驚心動魄亦天然

　　一、高原上的震撼
　　
　　藝術與人生一樣，沒有境界便沒有意義和價值。我相信好畫和好詩一樣，到了一定程度，必定在精神的高度有一種感召力和震撼力。無論這種精神的力量是激昂的還是悲壯的，都會有一種穿透力，讓觀者的心靈為之顫動。想想自己，從幼年到青年，從青年到中年，一路走來，無論生活多苦多難，我都沒有放下手中的畫筆；無論條件是好是壞，我都愿意在藝術和人生道路上艱難求索。來到北京后，較為理想的條件使我能夠不斷擴大知識視野，增強藝術底蘊，立定精神，追求思想和藝術的最高境界。
　　“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。”從藝之道是寂寞之道，也是凈化心靈之道。
　　因為采風和寫生，2002年春天，我曾駐足流連于敦煌莫高窟，沿日月山、青海湖看日出日落，仰臥于桑科草原體味“天蒼蒼、野茫茫”的草地芳香，與朝拜者進出拉卜楞寺。這些都讓久居鬧市的我心靈無比沉醉，好像在經歷著一次靈魂的洗禮。藏區那獨特的人文景觀，尤其是蒼涼恢弘的草原上那沉默而力大無比的牦牛，把一種神奇、虔誠、崇敬的意識深深地刻進了我的生命。于是，為了釋放內心那份澎湃的激情，為了給我所追求的人生價值找到載體，我一次又_次地從京城重返西部高原，一次又_次地在牦牛面前運起畫筆。
　　漸漸地，牦牛的形象、品格、氣質一點點融入我的世界，我的筆端，汩汩震蕩著一種嶄新的豪情。壯碩、頑強、溫順、勇猛的牦牛，不僅僅讓我體味著雄渾而淳樸的風物，474GW2kS56pp06mR03+81Q==更讓我感到與自然、信仰和生命是這樣接近。我感激牦牛碩大的體形和濃黑的鬃毛，它們是如此適合中國畫的筆墨技法表現。我感激牦牛的精神風骨，是它把在海拔五六千米處負重攀爬的力量傳遞給了我，讓我置身于都市之中亦目光曠遠、心境朗闊。不論教學還是創作，甚至在細數生命意義、尋求清凈忘我的時候，我都離不開牦牛了。
　　
　　二、寫意中的寫實
　　
　　我希望在自己的水墨牦牛畫中體現的不是傳統文人畫的遺世獨立、得意忘言，而是中外傳統寫實主義的精神寄托，是表達我對人生的領悟：生命的壯美和熱烈，生存的艱難和挑戰。在以寫意之筆展現牦牛特有雄偉、宏闊的生命特質中，我追求的是真實生活中升華了的人的精神。
　　在表現形態上，我的牦牛畫繼承了中國傳統繪畫中寫意的風格，但是我喜歡抓住自然狀態中牦牛的活動習性和主要特征，用各種各樣的傳統手法把它們鋪陳出來。或者說，我力求用寫意的精神概括表現牦牛的特征，從而呈現一種千變萬化而又統一和諧的美感。
　　牦牛這個大自然的奇跡不容我有絲毫的褻瀆，沒骨法是我運筆用墨的首選。作畫之前，一頭頭牦牛已經活在心中。大面積用墨卻不隨意潑墨，一筆下去既注意形體輪廓的準確性，又有墨色和筆法的變化，大筆橫臥，擦中帶皴。要善于控制水分，注意筆順的先后關系，以及筆勢的走向與銜接，大膽落筆，細心收筆，一氣呵成。對于牦牛厚重、肌理的感覺，我多嘗試用墨的或淡或濃來表現，尤其是淡墨中出現的筆痕，潑墨、破墨時出現的水漬，我都小心控制。
　　為了表現牦牛的自然狀態，我根據畫面表達和構圖的需要，常常采用同向與反沖、斜置與回旋、穿插和破壞、波狀線與錯位等不同形式。通過布局，形成動態的起伏線，表現出充滿韻律感的音樂節奏，從而造成裝飾語境。動態的形成是節奏暫時或相對地穩定，其形式由疏密、主從、黑白、聚散等諸因素組成，有自然的韻律感。
　　從本態意義上講，牦牛行走、奔跑等都是順勢順向運動的勢態行為，所以由一點向另一點移動的同向布勢，其表現形式為平行移動。而斜置能營造強烈的視覺沖擊感，造成所構成的形態有意失去平衡，調動人的激奮情緒，尤其是畫大場面的眾多牦牛，更應強調總體的氣勢。
　　波狀線的構成蘊涵著優雅、美麗的形式感，適合表現牧歌般的舒緩感受，以及行進、波動等心理變化。所以一幅作品從構圖考慮，確立布勢的形態后要把握主流形態，千萬不要被瑣碎的小動勢左右，那樣會造成畫面主要態勢不明確，切不可“謹毛而失貌”。畫面大的勢態過于散亂平順，就會呆滯無變化，在這種情況下應加逆向的物象來調整破勢，使之在大勢態中尋求小勢態的變化，造成微妙的協調感，增強勢態的回旋，通過不同的視覺方式表現獨特的動勢美感，傳達出突出的動感優勢，運用回旋的形式反映強烈而豐富的運動感。大小并序，小勢態服從于大勢態，使畫面更趨生動，充滿活力。各種勢態既可以獨立存在，也可以同時穿插進行。
　　此外，疏密聚散對比和濃淡干濕對比這樣的中國畫傳統技法，在我畫牦牛時也都盡量恰如其分地予以運用。
　　
　　三、現代感的圖式
　　
　　中國傳統繪畫多用扇面式、條幅式和散點式等為構圖形式。我畫牦牛，為了表現源于生活感悟的現實情感，除適當地采用傳統的構圖形式外，更多的是采用如下更具現代藝術特征的圖式。
　　
　　1、斗方式
　　這是現在最常見的一種構圖形式。古人認為這種構圖太方正，缺少變化，所以傳統畫中很少有方形的構圖。事實上，這種構圖最難畫，也最適合現代平面構成法則。畫者在其中可以任意發揮組合，作多種構成圖式的嘗試。斗方式構圖對于藝術家要表達的創作意圖提供了一個規范性的、可任意向四邊發展的空間。點線面、黑白灰的組合與設計，在方形構圖中起著至關重要的作用。
　　
　　2、獨立式
　　個性化、獨立化是現代藝術的凸顯特征，強調“這一個”的獨立形象并夸大其個性的力量成了沖擊我們視覺經驗的“語言要素”。我畫牦牛時也常用此法：無論多大畫面只畫一頭牛，或正面獨立，充滿構圖，表現近距離高大威武之雄風；或在大片空白中突出一點黑，以表達寂寥空曠之美。
　　
　　3、密集式
　　牦牛形象的多層遞疊排列組合，構成了有規律的節奏感覺，在周期性變化狀態下出現了韻律。由韻律引發的美感一旦被畫面占有，就會迅速地輻射到畫面的各個角落，被融合、穿插、分割、重疊在畫面的形態之間。作品的形態構成無論采用什么形式(密集式或散點式)，都離不開有韻味的節奏演變。畫面的節奏是傳達人心理感應的橋梁和紐帶，單體的形態必須向多體的形態發展，組合成視覺意義上軸心向中心的群體化構成。諸如連接、開合、照應、疏密、主次、偏倚、平衡等多種構成因素納入作品的節奏中，適應審美范圍內的“形態場”的需要。
　　
　　4、夕陽式
　　此構圖多以群牦牛、遠山、夕陽為元素，組合成各種不同的圖式，以方形為主，遠山、夕陽常用淡墨、淡色，牦牛為濃黑，使其產生強烈的對比關系，表達出落日余暉中的逆光效果。
　　
　　5、風雪式
　　此構圖以群牦牛的多層重疊排列組合取式，以風雪交加的雪點、淡墨烘托氣氛，強調整體的統一，表現人與牛的頑強奮進、不屈不撓之精神。
　　從產生震撼的那一刻起，牦牛的堅定、沉穩、忍耐之美便在我的心中生根，然后迅速豐滿了我的藝術生命。可以說，牦牛驚心動魄地升華了我的畫法，并讓我相信藝術創作貴在天然、難在返璞歸真。
　　
　　(責任編輯：朱