論當前高師聲樂教學中訓練的缺失與改進

　　摘要：歌唱藝術應注重“聲”與“情”的完美融合，聲樂教學也應注重“聲情并茂”。文章通過對部分高師聲樂教師在教學中重視“聲”的訓練而忽略“情”的表現這一教學實態的觀察分析，論述了“聲情并茂”在高師聲樂教學中的重要意義，并有針對性地提出了自己的改進見解。
　　關鍵詞：歌唱情感；聲情并茂；歌唱審美思維
　　
　　聲樂是一門用人聲來表達思想情感的音樂藝術形式。因此，在培養歌唱人才的聲樂教學中做到“以聲傳情”、“聲情并茂”，應當是聲樂教學中“教”、“學”雙方都應追求的最高目標。雖然聲樂表達的“聲情并茂”已不止一次地被專家學者論述過，但“聲情并茂”的缺失仍是目前一些高師聲樂教學中普遍存在的教學實態與問題。比如：一些聲樂教師的教學目標，似乎就是訓練學生的聲音。而學生也只是以拓寬聲音的音域等為目的。即部分高師聲樂教師在教學實踐中雖然重視了“聲音”的訓練，但忽略了“情感”的表達。歌唱的“聲”與“情”在教學中被明顯剝離：教師教的是“聲”，學生學的是“聲”，如此導致了學生只想著聲音的表現，而忘記了情感的抒發。即注重的只是“聲樂”的手段，而忘卻了“聲樂”作為藝術的審美目的。上述教學實態帶來的弊端，導致聲樂教學出現了窘狀：教師教得很賣力氣，學生卻越唱越“差”：只會以“聲音”去唱，卻無法傳情達意。這種“有聲無情”的聲樂教學培養出的學生，也只能是被人不無刻薄地戲稱為“聲音屠夫”。這樣的后果，不僅影響學生的學習，更重要的是直接影響了作為教育“母機”的高師院校所承擔的基礎教育的音樂教學質量。
　　為此，我們就有必要呼吁在聲樂教育中回歸并堅持“聲情并茂”原則的價值與意義。“聲情并茂”作為歌唱藝術表現的最高境界，一直以來是清醒和冷靜的聲樂藝術工作者追求的終極目標。“聲情并茂”顧名思義，“聲”是指歌唱者的聲音；“情”是指歌曲作品蘊涵的思想情感；“茂”在這里意為恰當、交融、完美。即“聲情并茂”在聲樂藝術中的含義，可以理解為：歌唱的聲音技巧與情感表達做到有機協調與融會統一，使優美的聲音與真摯的情感達到完美的交融。這就告訴我們，歌唱實際上是感情表達的藝術，不是聲音技巧的簡單展示。歌唱正是通過對演唱情感的抒發來表達音樂精神與人物思想以及歌者的心靈的。正如中國古代音樂典籍《禮記·樂記》所言：“凡音者，生人心者也。情動于中，故形于聲。”因此，在聲樂的藝術傳達中，情感是第一位的，是歌唱者的首要任務；聲音技巧只是藝術地傳達情感的依托與手段，絕不應“本末倒?置”。
　　當然，歌唱雖然是表現情感內容的特殊方式，但這一特殊方式的表現力，又的確取決于歌者聲音的質感與美感。歌唱只有通過情與聲的融合，藝術的表現才能完成。就像黑格爾說的：“只有在用恰當的方式把精神內容表現于聲音及其復雜組合這種感性因素時，音樂才能把自己提升為真正的藝術。”（黑格爾《美學》）因此，我們在這里并非否定對于技巧與手段的打磨與錘煉，而是強調要把手段與目的有機地統一起來。我們不能讓技巧的訓練異化目的的追求。好比黑格爾同時還指出的：“必須把情感納入一定的聲音關系里，把自然表現和放蕩不羈清除掉，使它合拍中節。”在聲樂藝術中，“情感是藝術的偉大法則，是藝術的靈魂。沒有情感的歌唱就不是藝術，只有當聲音和情感同樣完美時，歌唱才能成為藝術”。為此，我們才說，“聲情并茂”作為歌唱的要求，也應當成為歌唱教學的要?求。
　　導致出現目前高師聲樂教學中歌唱情感訓練缺失的主要原因有：一是聲樂理論與教學實踐的割裂。一統天下的所謂“美聲發聲法”，成為教師聲樂觀念的金律，要求學生用一種聲音歌唱，不注意學生音質的差異與音色的多樣性，從而忽略了作品的情感要求和聲樂表現的民族特性。二是教師教學觀念的誤區。以為訓練出符合“科學發聲”的要求與相應的“聲音觀念”的體現者，是聲樂教師的首要任務，不注重學生歌唱情感的培訓與引導；學生也只熱衷于對自身聲音條件的開掘，較少注重自身綜合文化素養的提高。這就警示我們：要在“教”與“學”的雙向互動中做到“聲情并茂”，教師與學生需要作出共同的努力。
　　關于聲樂教學中聲音技術的訓練，在各種聲樂著作及論文中已經論述得很多了，這里無須贅述。筆者所要強調的是，我們的聲樂教師要更新教學觀念，更加科學地組織和實施聲樂教學的技巧訓練，使對“聲音表現”的手段培養與對“情感傳達”的目的追尋，協調有機地統一起來。據筆者長期地觀察與體會，一些高師聲樂教學中，聲音訓練所存在的問題，主要為在練聲時，男生多撐開喉嚨吼叫，其聲似憤怒般、戰斗狀，似乎這樣才叫“美聲”；女生則常尖著嗓子嘶喊，其聲如絕望般、凄慘狀，似乎這樣才能提高“音域”。而且，一味追求對于所謂“大作品”的歌唱演繹，往往忽略對于作品完整性的表現，忘記了“技術”與“藝術”以及“形式”與“內容”的完美結合。
　　這種一味追求高音和音量的聲音訓練所存在的巨大隱患，是導致學生聲音“歌唱性”的喪失，使聲音的審美質量得不到提升。正如著名歌唱家黃源尹所說：“初學者對長音練習容易忽視，喜歡追求高音和音量，這是普遍的毛病。必須深知這種錯誤練習的危害性，否則，就會走入歧?途。”
　　針對目前高師聲樂教學中存在的這些問題與現象，筆者提出如下建議：
　　第一，聲樂教學要始終使聲音訓練朝著具有“歌唱性”的方向努力。練聲曲的選擇，也要在通用的經典曲目之外加以拓寬，增加選用歌唱性強、旋律性強的曲目。同時，要求學生在自然的、積極的狀態下演唱練聲曲，以培養他們的歌唱狀態，而非單純的聲音狀態。對此，黃源尹先生也有所論述：“在初學者接觸到練聲的時候，就要有意識地引導入正道，注意一開始練聲就應孕育著感情的種子，使聲音健康地成長，為‘聲情并茂’打下基礎。”聲樂課是以規定的學習程序或技巧訓練來訓練學生歌唱發聲法的專業輔導，嗓音訓練自然是聲樂教學的第一要務。我們培養的不是簡單僵化的發聲機器，而是富于情感表達的歌唱者。
　　第二，聲樂教學要強調“情感性”訓練。尤其需要指出的是，教師在教學過程中，要注意學生對于所唱作品的整體性把握，避免為了追求個別技術上的要求，而不時打斷學生的歌唱。以此訓練學生對于所唱作品情感內容的傾情演繹與傳達意識。特別要在學生首遍演唱中，盡量避免打斷學生的深情演唱，讓學生按照自己對歌曲的理解與感受，把曲目內涵完整地表達出來。為了糾正一個音的發聲與處理而突然打斷學生的演唱，非但不利于指導學生的聲音訓練，還會嚴重挫傷學生的歌唱情緒，同時異化學生“聲情并茂”的聲樂追求，使之僅局限于聲音技巧的追求。為此，老師在對學生的斧正中，不僅要告訴他們發聲位置、氣息支點、共鳴運用等聲音本身的處理問題，更要指正并引導學生歌曲情感表達上存在的問題；告訴他們曲目表現的思想內涵是什么，應該怎么表達，用怎樣的發音和吐字方法來表達。從另一方面來說，調動學生自身對于曲目情感的演繹意識，可以促進他們對于聲音處理的調整與改善。因為，“為了彌補嗓音音色的缺陷，教師發現并激發歌者嗓音中的真實情感是有益的”。
　　第三，重視歌唱訓練中對于學生審美思維的培養。好的歌唱不僅需要以飽滿的情感呈現音樂的內容，還須展示具有美感的音質作為音樂表達的物質支撐。因此，我們要在聲樂教學中注重培養學生的“歌唱的審美思維”。所謂“歌唱的審美思維”，是用對曲目思想情感完美傳達的美的標準和要求去進行歌唱的聲音與技巧處理。而且，其所體現出來的聲音的美感，主要是建立在心理上的，而非簡單的生理上的。
　　為此，首先要讓學生樹立正確的聲音觀念，明白音質的美感。因為歌聲的美“主要表現在聲音的情感內涵。就是演唱者把歌曲的思想、情緒和情感注入到歌聲中去。情緒和情感越深，歌聲的美感就越強”。其次要建立正確的歌唱思維，讓學生懂得歌唱的情感審美。永遠把對歌曲情感的真摯感受“歸還”給你所唱的音樂，使“情之相通，美寓其中”。也就是說，“在演唱中決不能只顧聲音，而且要唱出情感，只有聲情并茂才是歌唱藝術的最高造詣。”最后要具備正確的藝術表現能力。要強調歌唱者對作品的深刻準確理解與聲音闡釋，而不是主觀臆斷與憑空想象。對歌曲類型的分析理解、對樂譜的研究掌握、對作者與作品的了解之訓練，因此顯得尤為重要。正如勞倫斯·蒂貝特所說：“在歌者能以其嗓音傳達‘歌曲的感情含義’之前，必須先徹底地理解它。”《樂府傳聲》中也說：“唱曲之法，不但聲之宜講，而得曲之情尤重。”不然，學生的演唱或者只是賣弄聲音，或者只為“口中有曲，心內無曲”，“與童蒙背書無異”。
　　這就要求我們，在高師聲樂教育中，使“聲情并茂”回歸到它所應有的理念地位是非常重要的。高師教育的“母機”作用和學生畢業的就業趨向，也要求我們對此不能掉以輕心。否則，我們的“失之毫厘”會帶來“謬以千里”的惡果，影響的將不只是在校的高師聲樂專業的學生，還將是他們將來所要教學的實踐。“永遠把對歌曲情感的真摯感受‘歸還’給你所唱的音樂”這句名言，應當成為高師聲樂教學的座右銘。
　　作者單位：廣西師范大學音樂學院
　　
　　參考文獻：
　　[1]鄒長海.聲樂藝術心理學[M].北京:人民音樂