在歌唱教學中加強學生聲樂藝術基本功訓練

王　曦

【摘要】歌唱是一門結合語言、情感、生理、心理的人聲藝術。歌唱藝術的綜合性決定了教師在教學過程中要注重歌唱藝術諸多方面的配合和協調一致，不能片面強調某一方面的重要作用，而忽視了其他方面的配合，于是在歌唱教學中加強學生聲樂藝術的基本功訓練就顯得尤為重要。

【關鍵詞】歌唱教學 聲樂 基本功訓練

一、人聲的基本發聲原理

我們知道，樂器要發出響亮的聲音必須具備動力、振動體和共鳴器等三個基本因素。人體作為歌唱的“樂器”，發聲與樂器一樣，也需要具備這三個基本要素：人聲的“動力”源于肺部呼出的氣息；聲帶是“振動體”；咽喉腔及其它腔體則是“共鳴器”——這三個因素如果能夠協調、統一、完整地配合則能使人聲發出如樂器般的聲區統一。

二、在歌唱教學中強調聲樂訓練的基本技法

聲樂訓練的基本技法包括六個：堅持母音的純凈、歌唱之前形成正確的聲音概念、保持聲音的連貫、把握好音色的變化、富有彈性的呼吸以及音樂的適度表演。教師在歌唱教學中要加強學生聲樂藝術基本功訓練，需先強調聲樂訓練的基本技法。

1、堅持母音的純凈

文字的基本元素是母音和子音（亦稱元音和輔音）。母音發音具有聲帶顫動，氣流不受阻礙、發音氣流較弱、發聲器官均衡緊張、聲音的響度大等特點。在歌唱時堅持了母音的純凈性才能發聲的正確，歌唱時才能做到發音字正腔圓。

2、歌唱之前形成正確的聲音概念

在歌唱之前形成正確的聲音概念，就是要在發音之前先在思想上把它成型并賦予適當的色彩、音色和表情，也就是通常所謂的“先想好了再唱”。聲樂教學的目的是要讓學生通過有意識的學習，從而達到下意識或半意識的自如歌唱。教師在歌唱教學中就要訓練學生在心理上先形成想到所希望或即將發出的母音。

3、保持聲音的連貫

經過多年的教學實踐總結出連貫歌唱的秘訣在于，在歌唱過程中要保持動作的平穩，在對每一個母音做出變換時，要避免口內形狀和聲音結構的突然和粗暴變換。

4、把握好音色的變化

美聲學派所需要的音色并不是越明亮越好，也不是越厚重、越圓潤越好。理想的音色應該是“又明又暗”的。這里的“明”指的是將聲音放開，保持母音的純凈；“暗”指的是將母音變暗、變圓（即唱a時帶點o的音等）這樣可以避免因過分明亮靠前而使音色變得尖銳、刺激或剛硬。

5、富有彈性的呼吸

歌唱的時候，呼吸過滿或過呼吸不足都將導致腹部肌肉僵硬、缺乏彈性——這必然帶來喉部肌肉緊張僵硬，使得歌唱者產生不適感，從而導致音色、音調達不到要求而使得歌唱產生不了藝術的美感。所以，教師在教學中要訓練學生如何呼吸，要強調當完成下肋兩側擴張，小腹微微向內收的呼吸動作后，腹部不能有任何僵硬或不舒服的感覺，而只是具有彈性的柔韌的堅定。

6、音樂的適度表演

適度感是歌唱者在長期的歌唱實踐中積累、調整和獲得的傳達歌曲內容的重要表現。在歌唱中，某些因強調語氣而做的柔和且有稍微延緩一些時值的延緩重音要求發聲“既不能太短，也不能太長”。所以歌唱者的基本功訓練是極其重要的。

三、在歌唱教學中如何加強基本功的訓練

1、摸索正確的學習方法

聲樂學習是一門實踐性極強的課程，在教與學的過程中，不同的學生可能因基本功不牢，或心理、生理、領悟能力以及性格而出現各種不同的現象，甚至不斷地出現新情況。教師只能在教學過程中不斷鉆研、探索新方法去引導學生解決新問題。如教師可以根據學生不同的個例，與學生共同摸索適合其學習和教學的方法，從而使每個學生在學習實踐中都取得進步，獲得收益；同時鼓勵學生在課下獨立自主地學習，選擇一些自己喜愛的作品學習、訓練，從而加強其獨立理解并處理作品的能力，提高其演唱作品的藝術表現能力。

2、提高音樂修養，提高聲樂訓練效果

對聲樂訓練影響最直接的是音樂修養問題。聲樂訓練中歌唱者要想有完美的音樂藝術表現，不僅要理解歌曲的內涵，而且要把控好對歌曲的表達方式與尺度，能把歌曲表達得淋漓盡致，才能使聽眾產生共鳴。歌唱者有廣博的文化知識和對音樂作品的感悟，就需要有扎實的藝術功底、音樂理論知識和綜合素質的能力作為基奠。所以教師在強調加強基本功訓練的時要特別注重引導學生提高音樂修養，只有這樣才能真正做到提高聲樂訓練效果。

3、學習中外聲樂文獻擴大訓練演唱曲目

聲樂訓練目的不僅要讓學生具備扎實的基本功，也應該引導學生不斷擴大自己的演唱曲目，強調讓學生學習一定數量的音樂文獻。經典的中外音樂文獻能教給學生規范的內容、風格、速度、句法、段落、高潮等藝術處理技巧技術。學生在接觸不同中外文獻的過程中能學習到不同時期不同聲樂品種、流派的藝術風格，掌握不同的聲樂處理藝術，更重要的是能在涉獵和演唱大量文獻時增加自己的藝術修養。

此外，培養和形成獨特的演唱風格也至關重要。藝術貴在獨創。一個優秀的歌唱者應逐步形成自己的演唱風格，有自己的個性以區別于他人的獨特的演唱風格。因此在教學過程中，教師在強調理解和掌握中外聲樂文獻曲目規格的前提下，在尊重作品原有規格的基礎上，學生可以發揮個人的創造性，使自己具有自己的藝術風格。

參考文獻：

［1］田世娟. 聲樂訓練的基本要素探討.現代商貿工業[J]. 2008（2）

［2］王遠，王海娟. 聲樂與音樂修養問題研究. 音樂論壇[J].2002

［3］張淑芳. 技術與訓練[M].重慶：重慶大學出版社：2001.9.50

（作者單位：烏魯木齊鐵路運輸學校基礎組）