談鋼琴為舞蹈教學伴奏

邱敬華

【摘要】鋼琴伴奏與舞蹈教學兩者既有各自的特點，又具備統一的互動關系。本文作者從鋼琴伴奏者的角度，基于個人多年的教學經驗，從鋼琴伴奏在舞蹈教學中的作用及伴奏者應具備的素養兩個方面論述了自己的觀點與認識。

【關鍵詞】鋼琴；舞蹈教學；伴奏

被稱為“樂器之王”的鋼琴有著十分豐富的藝術表現力，因此在現代的舞蹈教學中已經普遍采用鋼琴這件樂器為舞蹈伴奏。雖然鋼琴伴奏是為了輔助舞蹈教學，但要提高舞蹈訓練的教學效果，鋼琴伴奏與舞蹈教學就必須諧調統一。因此鋼琴伴奏與舞蹈教學兩者既有各自的特點，又具備統一的互動關系。作為鋼琴伴奏者想談以下兩點認識：

一、鋼琴伴奏在舞蹈教學中的作用

鋼琴伴奏作為舞蹈教師、編導的第一助手,它不僅與教學以及舞蹈藝術的舞臺形象有著密切的關系，還在舞蹈的各個階段都起著極其重要的作用。舞蹈教學中的鋼琴伴奏音樂是專門的、特殊的舞蹈與音樂合二為一的藝術形式，它不同于聲樂及器樂的鋼琴伴奏，僅屬于聽覺藝術中音響效果的合作范疇；而舞蹈的鋼琴伴奏是視覺藝術與聽覺藝術完美的結合體，它有著不同于其它專業的特殊性與規律性。

1、舞蹈教學中的鋼琴伴奏，能培養學生的節奏感及對音樂的感知能力。在舞蹈教學訓練中，許多課程需要鋼琴音樂的伴奏，從學生進校第一次上課開始，鋼琴伴奏音樂就與舞蹈專業技能訓練同時進入。音樂是通過優美的旋律來表達美的空間，美的意境，并給人以聯想、啟迪，鋼琴音樂的優美音色、飽滿的和聲織體、豐富的旋律起伏變化、平穩的節奏與速度、清楚的樂句與呼吸在學生耳邊回響。在日復一日、潛移默化的鋼琴音樂熏陶中，使得剛剛步入舞蹈藝術殿堂的學生學會了聽音樂，有了節奏、樂句、呼吸等初級音樂審美的反射，繼而對音樂表現、美感體驗、藝術想象等較為深刻的音樂內涵也有所追求。使得學生從感性理解，逐漸地進入到更為深刻的理性想象與表演創作中，帶領學生走進音樂與舞蹈的世界。由此，它對于學生舞蹈的學習與音樂藝術修養的形成，起著一種重要而特殊的作用。

2、舞蹈教學中的鋼琴伴奏音樂，在選曲方面的規律性與靈活性。音樂選曲的規律性來自于舞蹈訓練中的節奏與韻律。不同的動作對音樂節奏、速度、音樂的藝術感、韻律線的長短、重拍等方面都有著不同要求。即使需要相同音樂節奏的不同動作，音樂也需要根據不同動作的韻律、情緒、速度的不同而有所區別。在基本功訓練中，鋼琴伴奏音樂可以這樣選擇：小踢腿、小彈腿、小跳類、平轉、串翻身等技巧，這些動作要求音樂節奏鮮明、活潑、歡快，就必須選擇快節拍音樂；劃圈、轉類技巧、中跳、大跳等，動作韻律需要在音樂強拍上力度的帶動，因此，選適中速度音樂節奏比較合適；而擦地、蹲等動作，韻律線較長，起伏明顯，則應選擇比較舒緩、優美抒情的較慢節拍音樂；腰的訓練以訓練軟度、力量、靈活性和韌性為目的，動作過程要求呼吸均勻、自然，柔軟自如，但又具有較強的控制力和靈活性，音樂也須選用較慢拍子的音樂。

3、舞蹈鋼琴伴奏音樂的情感激發作用。舞蹈表演不能沒有感情，它除了自身肢體語言的表達之外，還離不開音樂中充滿感情內涵的音響激勵。音樂是通過節奏、旋律與和聲這三大要素來表達人內在的感情生活；而舞蹈則依據音樂所提示的情感，用人的“外在”肢體身段、眼神和面部表情來表達可以看得到的人的精神生活；觀眾更可以從舞蹈者的表演藝術中“看”到音樂，變視覺為聽覺，視聽達到統一。所以舞蹈鋼琴伴奏音樂不應是節奏與速度的簡單陪襯，而是通過音樂情感的表達，來補充、渲染和深化舞蹈表演所要表達的內容，使得舞蹈表演更加細膩、感人，成為一種精美藝術。由此，鋼琴伴奏音樂的情感激發作用可以這樣界定：鋼琴優美的音樂可以調動學生舞蹈肢體語言的表達，賦予他們藝術創作的靈感，最終學會以舞蹈語言來揭示音樂作品內涵的美，將舞蹈表演達到音樂、舞蹈完美融合的藝術境界。從而，從民族舞的不同特點分析，鋼琴伴奏音樂應該深刻表達舞蹈表演的真正意蘊，把學生帶入無限的聯想和規定特點中去，做到感情情不自禁地流露，使舞蹈表演得到最大限度地升

華。

二、鋼琴伴奏者應具備的素養

從上述已知，既然鋼琴音樂伴奏在舞蹈表演中有如此重要的地位，所以，它就要對舞蹈鋼琴伴奏者提出更高的素養要求。鋼琴伴奏者應具備的素養，主要從以下幾個方面來培養。

1、鋼琴伴奏教師要有過硬的專業技能，伴奏教師要能熟練駕馭每一首舞蹈伴奏樂曲，業務上精益求精。

2、熟悉、理解每一首伴奏樂曲。對于鋼琴伴奏教師來說，在拿到一首新的伴奏樂譜時，不只是要熟練地彈奏每一個音符，更多地還要分析音樂本身的東西。如樂曲的曲式結構，和聲織體，調式調性等，合理安排好每一樂句、每一樂段的彈奏要求。哪些樂曲要彈得輕快活潑；哪些樂曲要彈得堅定有力，節奏分明；哪些樂曲又要彈得舒緩自然，優美流暢，線條感強等等，這些都要求伴奏教師在與舞蹈教師會課前，就做好充分的準備。

3、鋼琴伴奏教師要善于運用伴奏技巧。在舞蹈課上，不光要與舞蹈教師協調好舞蹈的節奏、節拍，還要注意伴奏音樂的彈奏技巧。對于舞蹈學生來說，鋼琴伴奏不應該是舞蹈教師口令和數拍子的替代，而是音樂美感的熏陶。在彈伴奏之前，伴奏教師可以簡單地向學生介紹一下樂曲的結構和音樂的性格特征；在伴奏過程中還要做到“看”，“帶”，“掩”，以便更好地輔助學生的肢體語言。所謂“看”，就是要在彈琴的同時，注意舞蹈學生的形體動作和姿態。如果伴奏教師在彈奏時只顧盯著樂譜而忽視舞蹈學生的形體動作，這樣就很容易造成音樂與舞蹈動作的脫節，所以，邊彈邊看是非常必要的。“帶”，就是要帶動舞者的情緒，激發學生的舞蹈熱情。有時常聽到舞蹈學生抱怨伴奏音樂不來勁，聽著跳不起來或喘不過氣來。這就要求伴奏教師在彈奏時，必須根據舞蹈動作的要求，用音樂來帶動舞蹈動作，比如“踢腿”的伴奏音樂，一般采用進行曲速度，2/4拍、節奏感強的樂曲。在伴奏時，要根據踢腿動作的要求，給樂句重拍或重音，用明顯的強拍來帶動踢腿的力度，從而使學生踢動有力、情緒激昂；再比如做“控制”的組合時，一般采用4/4拍的節奏，曲調以優美舒緩、流動感線條感強的為宜。在彈奏時，不必嚴格按節拍一板一眼地進行，而要根據組合的需要，適時地拉長一點節奏或緊縮一點節奏，用音樂的呼吸來帶動學生的動作呼吸，使音樂完全包裹著舞蹈學生的形體動作，舞蹈與音樂渾然一體。“掩”，就是為舞蹈者揚長避短，掩飾不足。

4、鋼琴伴奏教師應注重自身整體文化素養的提高。文化素養的提高來自廣博的科學文化知識，不斷熟悉和了解音樂、舞蹈、美術、戲劇、電影、文學、詩歌等多種姊妹藝術，并能逐步融匯貫通，從而使伴奏者自己的想象力愈加豐富，思想情感愈多變化，表現音樂更有說服力也更能給舞蹈者帶來靈感和啟迪。

參考文獻：

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[5]、 張楠 《鋼琴伴奏與藝術再創作——論高校鋼琴伴奏教學視角的轉換》，教育探索，2007年第7期

（作者單位：河南焦作大學藝術系）