我唱《漁網(wǎng)會母》

龍寶玲

《漁網(wǎng)會母》亦稱《白扇記》，是黃梅戲之十六本大戲中的精典一出。“當坊會”就是其中一折，也是“黃氏”的一段核心唱段。

我以為，演員要想唱好戲，首先要對該劇種的音樂風格、腔系特點有所了解。黃梅戲的特點是“純美”，這就要求演員在表演唱時，應做到“自然、質(zhì)樸”。其次，對于作品的出處，歷史背景也能相應了解。要知道是何人物，在何種情境下，以何種心情來演唱的，這一點非常重要。

在學唱該唱腔時，我首先對唱腔的結(jié)構(gòu)進行分析。這是段平詞類唱腔，有平詞、哭介、二行、三行等構(gòu)成。平詞是黃梅戲的主要腔系，其特點是：樸實，自然，泥土氣息濃郁；其結(jié)構(gòu)是：四句頭，二句一反復，分起板，下句，三句，落板。了解了這些之后，接下來要做的就是怎樣運用演唱技巧與方法，將人物的情感與該腔系的特點準確的表現(xiàn)出來。

“左牽男，右牽女，娘的心肝，娘的命根……洞庭湖口”是“黃氏”對“漁網(wǎng)”身世背景的一段描述。我對自己的演唱要求是“像講話一樣的演唱。”也就是說每一個字、句都要吐露清晰自如。對于“舌根音、舌尖音、唇齒音”等字的運用，都要恰到好處。如該段中的舌根音“肝，根”等字，它們的聲母都是“g”，這些字頭都是靠舌根用勁，才能發(fā)出聲來的。輕了會將字頭“吃掉”，聽者有含糊不清的感覺，重了，又會將字咬得很“死”，很顯呆板。

又如翹舌音：“我的兒和女”中的“兒”字，很多同學在演唱時喜歡整舌后卷，舌根用力，以為這樣才能把字吐得清晰。我認為恰恰相反，只需半舌后卷，氣息運到舌面，上顎抬起，這樣吐出的“兒”字會很親巧，圓潤方顯親切，才能準確體現(xiàn)“黃氏”對兒子的這份“含在口中怕兒燙”的憐愛。

總之，在演唱時，對詞意要理解，字型要分析，某些細節(jié)的地方要特殊處理。這樣的演唱才會細膩、飽滿。既將平詞的特點集中體現(xiàn)，又不失平淡。

“二行”和“三行”的演唱是該段的亮點也是難點。亮點是：演員演唱基本功的完美體現(xiàn)；難點是：人物情感的遞進和語速加快后的清晰度。怎樣才能讓觀眾不看字幕都能聽懂我所唱出的每個字呢？我開始了朗讀及繞口令的強化練習。起初是空口練習，后來是含物練習，有時練得舌頭都打不過彎來，但我明白，只有這樣才能提高我口齒靈敏度。功夫不負有心人，效果終于在苦練了一年后得到了體現(xiàn)。

作為演員，不僅要有扎實的基本功，對生活也要有一種非凡的洞察力，并學會思考。也就是說，演員要真的去體驗生活。例如，我在十幾年前就開始學習這段唱腔了，因為當時很小，不能體會人物情感，只知道用音色去塑造人物，并錯誤的認為，只要嗓子好，就能唱得好。

現(xiàn)在我已為人母，隨著年齡和閱歷的增長，演唱技巧與方法也相應有所成熟。由其是這段唱腔從一開始的倒板“小姣兒”到二行尾部的“老爺夫哇”的哭介，我的情感、淚水都是隨著氣息從體內(nèi)自然的流淌出來的……

十年磨一劍，《漁網(wǎng)會母》在十年前給了我參賽失敗的苦痛，也在十年后給予我“黃梅之星”的至高榮譽。有朋友問我，“十年里你是怎樣練唱的？有秘決嗎？”我的回答是：“秘訣有，就是喜歡唱，用心唱，不停的唱！”

（作者單位：安慶再芬藝術(shù)劇院）