戲曲舞美應追求簡約之美

洪　濤

目前，戲曲舞臺的制作越來越趨向奢華、不排新戲便罷，一排就要求大，動輒就是投入上百萬甚至幾百萬。舞臺要豪華、服裝要華麗、燈光要先進，成了當前舞臺大制作的共同追求，仿佛不如此，不足以顯示主創人員的大手筆、大氣魄。這樣做的結果導致藝術創作的成本越來越大，不僅使藝術成了一個極大的奢侈品，也使一般人對藝術的消費成了一種無緣的奢望。人們不禁要問，戲曲舞臺追求的大制作究竟給它帶來了什么？

藝術的內容與形式是有機統一，渾然天成的。現代高科技手段在舞臺上的運用，確實為豐富藝術的形式起到了積極的作用，但高科技手段不可過分使用，更不能亂用，只為技術而技術。有些時候，為了制造所謂的視覺沖擊效果，使舞臺變得光怪陸離，機關重重，但讓人短暫的興奮之后，什么也沒有得到。這種創作之風不可長，因為它既浪費了大量的資金，又使藝術變得徒有虛名。其實高科技的背后，往往隱藏著藝術本體的缺失，藝術感染力的折扣，豪華的形式只裹著一個蒼白的內容。這就是時下常說的“一流舞美、二流表導、三流劇作”。這樣的結果是觀眾在劇場里越來越找不到震撼和感動，他們寧可坐在電腦前玩那更為刺激的游戲，也不愿花錢到劇場里去看那些技巧的花樣。如果舞美藝術只在形式上翻花樣，而忽視了對人類生存的關注，對人類精神的提升，藝術只會成為一個徒具形式的空殼。因為形式給人類帶來的興奮是短暫的，而內容給人帶來的震撼的卻是永恒的。只有增加內容的情感含量，增加舞臺美術的簡約美，才是把握了藝術的精髓。

舞臺簡約美的對立面，就是舞美大制作，大量運用寫實手法。一些劇目上排時為了對舞臺進行包裝極盡其能在舞臺上造山引水，修路架橋，于是舞臺上出現了樓臺亭閣、飛瀑流泉，甚至把一些與內容毫無關系的東西也硬搬到舞臺上。這樣做的結果是舞臺變得越來越實、布景道具變得越來越多，有的劇目外出演出僅布景道具能拉幾大卡車，裝一個臺幾十號人要幾天忙碌。事實上舞臺上造的景無論多么逼真宏大，仍然無法實現和自然的一致。問題關鍵是人們進劇場的根本目的不是去看模擬的風景，與其花幾十元乃至上百元去看舞臺上的山山水水，倒不如到公園里、廣場里看得更形象，也更節約。

舞臺藝術以人物為中心，如果舞臺堆砌大多的布景、道具，就會喧賓奪主，使人物形象成為舞臺場景的陪襯。在矛盾的沖突和情節的展開中，充分發揮演員的表演技巧，塑造出更加感人的人物形象是舞臺美術的根本目的。觀眾進劇場，是為了欣賞人物形象，與人物產生心靈的共鳴，實現一種審美期待。在舞臺上大肆造景追求生活的真實，只會降低藝術的表現能力。人類的藝術發展史告訴我們，藝術來源于生活又高于生活，人們欣賞藝術也總是追求一種比生活真實更高的藝術真實。有一個大家知道的例子：有人問武生泰斗蓋叫天演戲時為什么不搞布景？蓋叫天說景全在他身上。其實優秀的演員總能讓觀眾從他們的身上看到山、看到水，從他們虛擬的表演中，觀眾就能看到風有多大，浪有多高！據說豫劇大師閆立品演《藍舟》時，一個劃船的動作竟然使下面的一個老太太當場暈了過去。這種藝術效果是通過表演者高超的表演技巧實現的，而不是靠在舞臺上點火、放水實現的。

戲曲藝術是一種虛擬性的表現藝術，而不是那種園藝式的再現藝術。舞臺上要給演員留下充分的表演空間，發揮演員的創造能力，使他的每一個眼神、每一個動作都能化成山、化成水。舞臺藝術最強調的是演員的表演，舞臺美術要給演員提供虛擬簡約的美，如果只追求舞臺豪華氣派，那就是本末倒置，它使藝術只停留在生活真實的層面，而沒有上升到藝術真實的高度。不具備藝術真實的藝術，只能是低檔次的藝術，甚至是庸俗的藝術。

（作者單位：河南省越調劇團）