劉鳳嶺與荊軻

關　忠

劉鳳嶺是誰？他是河北省河北梆子劇院的國家一級演員，戲迷票友們的偶像，響當當的一個名角。

荊軻是誰？他是春秋戰國時期燕太子丹派往秦國去刺殺嬴政，慷慨悲歌的一位游俠壯士。

劉鳳嶺與荊柯一個是當今戲曲舞臺上光彩照人的名優，一個是兩千多年前歷史舞臺上見經見傳的名人，本來是毫不相干，誰也礙不著誰的兩個人，筆者將他們二位放到一起，是因為看了由劉鳳嶺飾演的荊軻的緣故。

河北梆子新編歷史劇《絕唱》（陳家和編劇、馬海燕導演）演繹的就是荊軻刺秦王的故事，該劇關注的是人的生命價值，以人文關懷為切入點，沿著人物的心里軌跡展現給了觀眾又一個荊軻。而劉鳳嶺把個心態復雜的荊軻塑造的生動感人、活靈活現、光彩照人。

應該說這是很不容易的，需要調動“唱、念、做、打”全方位的手段。

先說唱，河北梆子比較難唱，尤其是男聲唱腔，音調很高，需要真假聲的結合，沒有一條好嗓子根本拿不下來，這是大家都知道的。而《絕唱》是唱功繁重的一出戲。從荊柯第一場在燕都街頭喝酒舞劍時的一段“狗肉香兮烈酒美”開始到最后“風蕭蕭兮易水寒”止，三十幾句的成套唱腔就有好幾大段，高亢激昂，板式豐富，情緒復雜，是很要演員功力的。劉鳳嶺并沒有憑著一條天生的好嗓子唱完了事，而是根據劇情發展，人物情感，心理變化放得開、收得住，高亢如穿云破霧，低回似雨打芭蕉，字正腔圓，以聲傳情，以情帶聲，聲情并茂。一段表現荊軻進退兩難時的清板他處理的輕而不飄，絲絲入扣，字字撥動觀眾的心弦。

當荊軻決定依然赴秦時，一段“再回頭笑看這日出日落月圓月缺”又讓他唱的蕩氣回腸，熱血沸騰，令觀眾也跟著慷慨激奮。特別是在易水河畔，荊軻那兩句“風蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不復還”，劉鳳嶺把那種慷慨、悲壯、無奈、無悔等人物復雜的感情，豐富的內心表現的淋漓盡致。

再說念，“千斤白話四兩唱”，是梨園行的一句諺語。在《絕唱》這出戲中荊軻的念白也很占分量。在與徐夫人論劍和被拜為上卿等情節中，荊軻都有大段的念白，劉鳳嶺表現的很有獨到的特色。他用的是半老生半武生、半韻白半京白“風攪雪”的念法。恰到好處的體現了人物的身份和其時其地其事其情。

還有做，戲曲行當中生旦凈丑的表演身段都有一定的程式特色。劉鳳嶺本工是文武老生，但他沒有拘泥這些，在飾演荊軻中他根據角色的需要和導演的要求，從人物出發，不拘一格。在荊軻身上融文武老生、小生，甚至還有丑行的表演元素于一體，準確的展現出街頭醉酒勁舞狂歌，太子宮中調侃論劍，宴席之上高談闊論，鑄劍淬火戲耍群臣，臨危受命進退兩難，易水悲歌慷慨赴死等荊軻的各種心態。

最后說說打，《絕唱》中除了荊軻與徐夫人相見時有一小段武打之外，荊軻再沒有其他的打斗場面。但是荊軻有兩段舞劍卻是頗見功力，十分精彩的。一段是開戲之初，荊軻和高漸離在街頭喝酒唱歌，荊軻有一段醉劍。且歌且舞且翻撲，把人物放浪形骸，內心痛苦，壯志難酬的心境生動的展現了出來。還有一段是將近尾聲，徐夫人投身爐火，以命相托后，荊軻舞劍。此時的劍中已溶入了徐夫人的生命，劉鳳嶺舞將起來，把愛、憐、惜、痛、怨、憤種種復雜的心理攪在一起外化出來，讓觀眾的心靈感到了震顫。

劉鳳嶺扮演的荊軻是成功的，他把荊軻從草民、到上卿、到刺客人生三步曲分寸準確，酣暢淋漓的表現了出來。究其原因，筆者發現劉鳳嶺與荊軻竟然有相似之處。

荊軻本來是一個自幼習文練武的平民，沒有高貴的出身和顯赫的背景，可說是無名之輩。本來他可以自自由由、平平安安的度過一生。但他不甘平庸，一心要建功立業，出人頭地，雖然最后成了一名刺客，但他那慷慨悲歌的絕唱確是名垂青史的。

劉鳳嶺呢？他一個普通的農家孩子，7歲學藝，工京昆武生，十幾歲便主演了《三打白骨精》、《水簾洞》等劇目。后來又習評劇文武小生，演過《白蛇傳》、《荒草坡》等戲。21歲那年，他又考入原河北省藝術學校，學河北梆子。從一個縣劇團的小學員直到如今成為了省劇院的挑梁主演。三十多年，四十多出劇目的積累磨礪，他走的是一條步步攀登的艱辛之路。

荊軻“夜讀數，燈火殘，晨習武，五更寒”。

劉鳳嶺豈不也是“夏練三伏，冬練三九”？為了演戲，他什么都可以不顧，在家里是個甩手掌柜，把功夫全用在了戲上。除了苦練“唱念做打”的基本功之外，他就是學習文化知識。他知道藝術水平的高低最后比的是文化修養。有再好的自然條件和基功技巧只能是個好演員，絕成不了藝術家。因此他刻苦讀書學習，學習文藝理論，學習歷史知識，他讀《詩經》、讀《楚辭》、讀唐詩宋詞、讀文學名著。每次接到新角色后，他都要查閱大量資料，潛心揣摩，以求理解人物，找到最合適的表現方法。

功夫不負有心人，正因為如此，劉鳳嶺才能塑造出上古時期的賢人虞舜，春秋時期的莊周和楚王孫，魯迅筆下的阿Q，曠世才子曹雪芹，解放軍英烈張金垠等等一個個不同時期，不同身份，性格迥異的形形色色、個性鮮活的人物形象來。

愿劉鳳嶺的藝術生命長青，以荊軻的精神永攀高峰。