古詩詞鑒賞的四種方法

李崢嶸

由于古詩詞自身特有的特點——語言精練和諧、感情深沉豐富，很多學生在面對古詩詞閱讀題時難以下手，只停留在詩歌表層意象的感知上，難以進一步挖掘詩歌深層的含義，從而無法捕捉到作者在詩歌中表現出來的思想感情。針對這一問題，本人結合多年的教學實踐，認為閱讀古詩詞應指導學生抓住四個環節，即知人論世、誦讀感悟、品評賞析、探究體驗，讓學生掌握閱讀的方法技巧，通過反復朗誦、深入體會，來感受詩歌的藝術形象，領悟詩歌的思想感情。

一、知人論世

“知人論世”最早是孟子提出來的，他認為要理解作品，一定要對作者和作者所處的時代有所了解，這才能與古人為友，才能體會出詩人表達的思想感情。對此，后世歷代詩文論者多為推崇。

“知人”就是要了解作者其人以及作者與作品的關系。詩人的生平、經歷、境遇等都會在詩歌中有所體現，并形成詩人獨特的創作風格和個性，決定著詩歌的特殊主題。如陶淵明的脫俗與田園情結，李白的大氣豪放，王維的生活情趣，李清照的閑適與愁苦。

“論世”就是要了解作者所處的時代環境。詩人自身的經歷與境遇離不開社會政治背景，了解他在什么情況下針對什么東西寫作，也就是把詩作與寫作的時代背景聯系起來考察。詩歌作為典型的文學樣式，其思想內容不可能不打上時代的烙印。比如，南北朝時代，北朝戰亂頻繁，加之北方少數民族性格粗獷剽悍，在詩歌中往往表現出尚武精神；南朝社會相對比較安定，故南朝詩多寫男女相思。唐代社會安定，經濟、文化高度繁榮，詩歌題材自然也就豐富多彩，有希望建立軍功的、反映邊塞生活的、描繪山水田園的，等等，達到了我國古代詩歌創作的巔峰。鑒賞古典詩歌，一般要聯系其寫作背景，才能從深層次準確地而不是牽強附會地把握主題。

二、誦讀感悟

“三分詩，七分讀”，“熟讀唐詩三百首，不會寫詩也會吟”，“書讀百遍，其義自見”，可見，誦讀對閱讀古詩能起到熟能生巧的作用。要使自己對作品有深刻的理解，進入詩情畫意的境界，必須加強朗讀。

古典詩詞是我國文學寶庫中的瑰寶，具有很高的審美價值和很強的藝術感染力，詞句優美，韻律和諧，節奏感強，特別適合誦讀。誦讀古詩詞，對于深刻地理解作品，進入詩情畫意的境界，陶冶情操，培養審美能力，提高文化素養，都顯得至關重要。比如《蜀道難》中感情色彩濃厚的自然景觀，空寂蒼涼的環境氣氛，作者大膽奇特的想象，只有通過反復誦讀，才能慢慢感悟。再如《登高》中登高遠眺的壯闊圖景，鏗鏘和諧的聲韻之美，感時傷懷、憂國憂民的思想感情，也只有借助品讀咀嚼，才能有深切的感悟。

誦讀可以分為：

（1）熟讀成誦。多讀，朗朗出聲地誦讀，低唱慢吟地誦讀，也可“不求甚解”地誦讀，在讀中整體感知，在讀中有所感悟，在讀中培養語感，在讀中受到情感的熏陶。多讀，反復地讀，要讀出詩的節奏和重音。通過多讀，在理解詩意的基礎上熟讀成誦，逐步積累，養成整體感悟的能力。

（2）聯系擴充。即將所學的某一首古詩詞，與題材內容、表現手法相近的其他古詩詞聯系起來誦讀，以形成一個知識組塊。如學習賀知章的《詠柳》（“碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絳。不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。”）可同時誦讀其他有關“詠柳”的名詩，比如，“楊柳岸曉風殘月”（柳永《雨霖鈴》）、“笛中聞折柳，春色未曾看”（李白《塞下曲》）、“羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關”（王之渙《涼州詞》）、“昔我往矣，楊柳依依”（《詩經·采薇》）。把這幾首同一題材的詩歌聯系起來，既可擴大知識面，又可在對比誦讀中提升感悟能力。

（3）想象入境。即將誦讀過程作為欣賞佳作的過程，邊讀邊想象畫面，把自己融入詩詞的意境之中。比如《錦瑟》一詩中，首聯迷離朦朧的意境，頷聯凄婉悲怨的情感，頸聯清新明麗的畫面，尾聯豐富深邃的內蘊，缺少了想象的參與，是很難感悟得全面而深刻的。

三、品評賞析

古典詩歌語言凝練、語意含蓄。語言表達上有許多特點，諸如受字數的限制，用字要省略；由于韻腳的約束，不得不運用倒裝；要用短小的篇幅容納豐富的內容，所以常采用多種修辭手法；遣詞造句要合轍押韻等，只有從這些細部入手，反復品評，仔細賞析，才能進而分析作品的結構層次，作品的形象、語言和表達技巧，最終對作品的思想內容作出準確的評價。

古詩中常用的修辭手法主要有：

1.比喻。古典詩歌中運用比喻，寫景狀物時能突出生動的形象，強化特定意境的渲染；議論抒情時能以生動形象強化表情達意，從而深化詩歌的主題。如：“誰言寸草心，報得三春暉”（孟郊《游子吟》），“寸草心”、“三春暉”分別比喻“游子”、“母親的恩澤”。再如：“為我一揮手，如聽萬壑松”（李白《聽蜀僧濬彈琴》），“萬壑松”比喻音樂震撼人心的效果。

2.借代。借代是古典詩歌中運用很廣泛的一種修辭手法。如“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”（李白《望天門山》）中的“帆”本是船的一部分，但其借指“船”；“岸芷汀蘭，錦鱗游泳”（范仲淹《岳陽樓記》）中的“鱗”同樣也是采用部分代替整體的借代手法，借指“魚”。

3.托物起興，意味雋永。如巧用雙關、象征等手法來寫，更為別致。如王維《相思》，首句“紅豆生南國”托“紅豆”起興，暗喻后文相思情，用語清純又極富形象性。“春來發幾枝”，寄語設問，饒有情趣，讀來倍覺親切。“愿君多采擷”，仍言在此而意在彼，實際上是暗示友人珍重友誼，用語誠懇動人。“此物最相思”，此句既切“相思子”之名，又合相思之情，妙用雙關，加上這“最”字更顯含蓄深婉。全詩選擇象征赤誠友愛的紅豆來寄托情思，語淺情深，意味深長。

4.色彩烘托法。色彩烘托指的是詩人在作品中把多種色彩并列在一起，相互映襯，使人感到鮮明、振奮、活躍，從而加強意境中的效果。如白居易《憶江南》中“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”，春天百花盛開，已極紅艷，紅日普照，更紅得耀眼，春江水綠，紅艷艷的陽光灑滿江岸，更顯綠波粼粼。這里，同色烘染提高了色彩的明亮度，異色相映則加強了色彩的鮮明性，造成一種紅者更紅、綠者更綠的效果，正因如此，作者怎能不憶江南呢？杜甫也是著色的高手，“江碧鳥逾白，山青花欲燃”、“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”都艷麗如畫。

另外還有對比（“朱門酒肉臭，路有凍死骨”）；襯托（辛棄疾的人生際遇使他在《破陣子》里抒發英雄末路之感慨，以夢中的理想“了卻君王天下事，贏得生前身后名”反襯現實的“可憐白發生”，以壯寫悲，更顯其悲）；互文（“秦時明月漢時關”中“秦”與“漢”互補見義。即明月仍是秦漢時的明月，山關仍是秦漢時的山關，以此來映襯物是人非，并非明月屬秦關屬漢）；倒裝（如王維《山居秋暝》“竹喧歸浣女，蓮動下漁舟”，其正確順序應為“竹喧浣女歸，蓮動漁舟下”）等等。

四、探究體驗

通過前面三步，我們已經了解了詩歌的作者與寫作背景，整體感知并了解了詩歌的語言特點。這一步，我們的關鍵就是要在前三步的基礎上，進一步去挖掘、領悟出古詩的思想感情。

從古詩的內容上，我們可以把古詩分成三類：寫景抒情類；敘事抒情類；狀物、托物言志類。下面各舉一例來談談如何進一步去挖掘、領悟出古詩的思想感情。

1.寫景抒情類。

如杜甫《春望》中的“感時花濺淚，恨別鳥驚心”，這兩句就染有作者自己的感情色彩，花容與鳥鳴本是賞心悅目的，但讓處于戰亂中的作者看來，卻成了“花濺淚”、“鳥驚心”。

2.敘事抒情類。

陸游的《十一月四日風雨大作》：“僵臥孤村不自哀，尚思為國戍輪臺。夜闌臥聽風和雨，鐵馬冰河入夢來。”這是一首抒情詩。詩人采用逐層深入的寫法。第一句的“僵臥孤村”和“不自哀”互為轉折關系。即：雖然“僵臥孤村”，但是并“不自哀”。要是別人處在作者年邁孤獨、身體衰弱的境地，肯定會悲觀消沉，但是陸游卻不然。第二句是第一句的遞進。即：不僅“不自哀”，而且還要思念“戍輪臺”，足見詩人“窮且益堅”的雄心壯志。后兩句承接前兩句的意思，但在語意上更加深入一層。由于詩人思念甚切，直至深夜還不能成眠，因而能聽到屋外的風雨聲，疑為千軍萬馬在奔騰，這樣促使他在睡夢里也跨著戰馬，奔向冰天雪地的北方前線，和敵人展開了英勇的搏斗。這種日有所思、夜有所夢的寫法，完全符合生活邏輯，也深刻而形象地反映出詩人急切思念殺敵報國的心情。

3.狀物、托物言志類。

比如王安石的《梅花》：“墻角數枝梅，凌寒獨自開。遙知不是雪，為有暗香來。”這是一首詠物詩。詩人表面上詠物，實際上言志。王安石具有遠大的政治抱負。宋神宗時，任為宰相，積極推行新法，但遭到以司馬光為首的守舊派的反對，使自己處于孤立無援的境地。后來，被迫離職回到江寧，但仍不屈服于腐朽的壓迫。這首詩是他借詠梅花來表達自己的思想和品格的。

由上面各點看來，只要我們教給學生閱讀古詩詞的方法，指導學生走好這四步，那么學生就不會再為古詩詞閱讀而頭痛，而能夠通過反復朗誦，深入體會，來理解出古詩的主要內容，感受出古詩詞的藝術形象，領悟出古詩詞的思想感情。

［作者單位：湖北蘄春第一高級中學］