“戲劇行者”徐曉鐘

陳　冰

“無邊大海的行者”，是徐曉鐘給全劇尋找的形象“種子”，但這更像他六十載戲劇人生的精煉概括——無論何時，都樂觀前行。

徐曉鐘，一個圈里人熟悉，圈外人陌生的名字。

他導演了多部教科書式的作品——《培爾·金特》第一次為易卜生的戲劇注入了詩的魅力，《桑樹坪紀事》中歌隊與轉臺的運用，至今仍被公認為同類舞臺表現力之最。他親手培養了鮑國安、李保田、陳寶國等一批表演藝術家，也栽培了曹其敬、陳薪伊、熊源偉、查明哲、宮曉東、王曉鷹、雷國華等一代又一代著名導演。

他被譽為新時期最具影響的戲劇革新家、戲劇教育家和導演藝術家，是繼焦菊隱、黃佐臨之后的又一位戲劇大師。然而，一身榮耀、德高望重的徐曉鐘卻絲毫沒有領導的派頭和名導的架子，他謙和穩健、內斂持重甚至有點謹小慎微，滿頭白發透著知識分子特有的儒雅。

眼下，年逾八旬的徐曉鐘正在上海話劇中心緊張排練歌德經典詩劇《浮士德》，10月18日至26日，這部云集京滬兩地業界大腕的鴻篇巨制將在上海話劇藝術中心藝術劇院隆重上演。之所以不憚高齡復出排戲，精神矍鑠、言語流暢的徐曉鐘平靜卻又感傷地表示，是為了實踐他與恩師黃佐臨23年前的一個約定……

戲劇人生

1935年，武漢漢口江岸郊區，小學校園的舞臺。

《賣蘿卜》，一個純粹的校園小品在此上演，一個面色白凈的孩子用清脆而稚嫩的童聲演唱著：“賣蘿卜，賣蘿卜”，臺下響起一片掌聲，這是年僅7歲的徐曉鐘第一次站在戲劇的舞臺上。

炯炯有神的眼眸，挺拔、干凈的身姿，渾身上下透露著善良與坦誠。他不知道，上天賦予了他過人的戲劇才華，自己的一生從此將與這個舞臺緊密相連。但他一定會為自己7歲那年在舞臺上的一顰一笑感到欣慰，為自己與戲劇的偶然相遇感到自豪。

通往戲劇之路的起點是一場京劇演出。

抗戰期間，一批準備上前線的軍人駐扎到徐曉鐘家。一個周六，戲迷排長帶著徐曉鐘來到漢口一個類似上海大世界的演出場所看京劇，還是小孩子的徐曉鐘一下子被京劇優美的唱腔和寫意的表演給迷住了，回家以后就開始跟著一個算命的瞎子學京胡。后來，身為鐵路職工的爸爸又買回了一臺百代公司出的老留聲機，留聲機中不斷流淌的京劇名家唱段給了徐曉鐘最初的藝術啟蒙。

1946年，抗戰勝利之后，抗敵演劇宣傳隊第九隊回到武漢。徐曉鐘第一次看到朱琳和刁光覃出演的話劇《孔雀膽》。在《孔雀膽》里，朱琳扮演阿蓋公主，讓時為中學生的徐曉鐘興奮不已，看完演出以后居然喋喋不休地和同學們談論了一夜。當時，徐曉鐘和同學們組織了一個包括16所院校的跨院校的“武漢學聯劇團”，《孔雀膽》加深了他對話劇的認識與熱愛，也成為他立志戲劇事業的起點。

1948年徐曉鐘考入南京國立戲劇專科學校學習。從業余的戲劇青年愛好者正式成為專業的戲劇人。1949年南京劇專搬遷到北京，與延安魯迅藝術學院、華北大學文藝學院一同成為中央戲劇學院。徐曉鐘在中戲普通科畢業后直接留校任教。

由于早年積極參加革命活動，留校任教的徐曉鐘被委派去做團的工作，一心想在業務上有所突破的徐曉鐘此時卻被繁雜的行政事務纏得脫不開身，心里有些抱怨。恰在此時，學校有了留學蘇聯的名額。一位領導說：“你對我們老有意見，說老讓你做團的工作，行政工作，不讓你去做業務工作。那好，現在有一次去考留蘇的機會，如果你要是能考取，我們放你去。如果你要是考不取，那以后你就不要再說這話了。”

背負著極大考試壓力的徐曉鐘順利通過蘇聯專家的考試，獲準前往盧納察爾斯基國立戲劇學院學習戲劇。1955年，27歲的徐曉鐘作為中國政府派往蘇聯學習的1495名留學生的一員，踏上了前往莫斯科的火車。

從入讀劇專到中戲任教，再到戲劇之父斯坦尼斯拉夫斯基的故鄉俄羅斯求學，徐曉鐘開始了近乎一生的戲劇探索。他不僅堅持斯坦尼的現實主義原則，廣泛吸取西方戲劇傳統，也把目光伸向民族傳統，創造了既民族化又現代化的戲劇理論。

在莫斯科留學期間，基本上沒什么其他活動，徐曉鐘除了上課就是扎劇場。看了日場，再看夜場。“反正蘇聯有這么一個制度，戲劇學院的學生憑學生證到經理那里簽字，可以免票。”

“當時一同學習的有阿爾巴尼亞的，蒙古的，波蘭的，俄羅斯的，大家都較著一股勁兒，希望能在課堂作業評獎的時候，自己的作業更好一些。”徐曉鐘已經不記得自己的作業都是些什么內容，但大家一看就知道“這是中國人的作業，有著強烈的民族自尊心”。

異國他鄉的求學經歷是孤獨和寂寞的。每當六七點鐘從宿舍里走出來，聞到樓房里烤面包的味道，他很自然地就會想起中國的燒餅、油條，想起中國的魚香肉絲。當樓房里一盞盞燈開始亮起來的時候，他也很自然地想起北京，想起北京長安街上的路燈，想起遠方的那個她。

作為中戲的教員，他不能公開和她的戀情，因為她是他的學生。但是來到莫斯科，他們像籠中的小鳥一樣徹底獲得解放，光明正大地公開了關系。每逢春節，他都會異常神圣地做一件大事，跑到莫斯科的電話局給北京中央戲劇學院掛長途。一個晚上，數個鐘頭都耗在那兒。好不容易，他聽到接電話的說：“你是哪里？”他說：“我是莫斯科的長途電話，我找黃意璘……”

1957年徐曉鐘和中戲第一屆本科畢業生黃意璘結為伉儷，風風雨雨50載，他們成為國內戲劇界為數不多的“金婚夫妻”。在共同的戲劇事業中耕耘，黃意璘十分清楚，徐曉鐘還有一個心愿未完成——將《浮士德》搬上話劇舞臺。

跨越世紀的約定

歌德的《浮士德》在世界文學史上有著重要的地位。這部富含哲學意味的詩劇取材于16世紀一個煉金術士向魔鬼出賣靈魂以換取知識和青春的民間傳說，由于它深廣的哲學意蘊和人生內容，幾乎所有的戲劇人都對這部作品懷有敬畏之心。

徐曉鐘笑言：“從50年代開始學習西洋戲劇史時我就開始迷戀《浮士德》了。一個搞戲劇的人，如果不做這個充滿了人類自強不息進取精神的戲，總會覺得是一個很大的遺憾。戲劇讓我們走進人生，讓我們走進世界。而《浮士德》就是我們走進人生、走進世界的一面鏡子。”

23年前，原上海人民藝術劇院創始人之一、戲劇大師黃佐臨在家中邀請時任中央戲劇學院院長的徐曉鐘來滬排演《浮士德》，“如果要把上海人藝建設成像蘇聯馬林斯基劇院那樣的世界級劇院，你就必須排一部《浮士德》。”

“那時候佐臨老師的愿望，跟我說過，我很惶恐地說：‘那請您來做藝術指導吧。他笑著說：‘好啊。”然而20多年間，由于各方面條件一直沒有成熟，這部需要中國戲劇人傾力而作的《浮士德》始終未能掀開序幕。直到今年，中國話劇進入第二個一百年之時，這個跨越了世紀的約定才得以實現。“今年8月份，上海話劇中心找到我，我心里特別高興，但又涼了半截，黃導不在了啊。”

在他的心目中，《浮士德》具有明確的悲劇體裁感，表達了一個永恒的、令人振奮的哲理：“人類不斷與假惡丑搏斗，探求真善美，人性與魔性兩種力量無時無刻不在人類的心靈中搏戰。我們追求崇高，又離不開庸俗，我們總是在追求完美，追到的卻只是不完美的完美。就像無邊大海上的行者，會遇到陽光明媚之海、濃霧茫茫之海、月朗星稀之海、波濤滾滾之海，但是不論如何，總是始終不渝在前進。”

“無邊大海的行者”，是徐曉鐘給全劇尋找的形象“種子”，但這更像他六十載戲劇人生的精煉概括——無論何時，都樂觀前行。

對于演員，尤其是飾演浮士德和魔鬼靡費斯特的人選，徐曉鐘經過了極為慎重的考慮和篩選。因為這樣兩個代表人性兩面、同樣深刻而寬廣的角色，并不是普通的話劇演員就可以承擔的，并且全劇的臺詞由一萬兩千多行詩句構成，除了抒情的表達方式，還有大量的敘事成分，要掌控好臺詞的發聲、氣息和情感，使舞臺上的人物語言既鮮明又易于理解，沒有深厚的功力，是很難完成的。“這既不能是純粹的詩歌朗誦，也不能是單純的體驗式表演。就如同在鋼絲上行走，對有修養的藝術家也是一次極大的挑戰。”

最終，在圈內有“戲霸”之號，被觀眾稱為“老戲骨”的上海話劇藝術中心表演藝術家許承先贏得了導演徐曉鐘的信任，出任浮士德。而扮演魔鬼的重擔則落到了著名演員野芒的肩頭上。

出于對徐曉鐘和《浮士德》的尊崇，業內大名鼎鼎的著名舞臺美術家劉元聲主動要求降低薪酬，為這部恢宏的劇作創造出多變而大氣渾厚的舞臺。

被特邀擔任燈光設計的蕭麗河則是亞洲唯一的頂尖女性舞美兼燈光設計師，作為2008北京奧運會開幕式的3位燈光設計師之一，事業如日中天的她也對報酬沒有任何要求，因為在她的心中，能與徐曉鐘導演合作，能夠為中國戲劇人的《浮士德》設計燈光，已經是最昂貴的報酬。