器物很小，影子很長

路　涌

復制圖像并非他繪畫的主旨，更重要的是要表達他對事件或物體的反應。

M50的香格納畫廊正在集中展示張恩利于2007至2008年的新作。張恩利出生于東三省的吉林，上世紀８０年代末畢業于無錫輕工技術大學藝術與設計學院，目前在上海創作。從近五六年里他的藝術活動看，出鏡的方式就是一條道：奔國際路線，在瑞士蘇黎世、英國倫敦皇家藝術展、瑞士伯爾尼美術館、美國紐約、德國柏林以及意大利等重要展事中，他都尖銳地擠了進去。作品從油畫開始，再玩起裝置，現在則是攝影。看樣子是什么熱門，他就玩什么。

大家知道，在傳統的油畫創作中，畫面形象主要是通過對現實生活的寫生獲得。照相機發明以后，不少藝術家雖然也會借助新的技術成果，即以照片代替寫生，但“從生活到藝術”的創作方法，卻一直未曾從根本上被撼動。張恩利從現行教育體制中走出來，一開始也是在日常生活中用照片詳細地記錄周遭環境，再把照片那種高度寫實的方式用在實際中，以強調他對周圍的觀察，所謂獨特的視角，就體現為個性吧。然后他將影像更為直觀地表達在畫布上。從某種角度說，這個方法比較討巧，也許是一條捷徑。

不過，張恩利這種間接的方式是典型的基于回憶經驗的方法論。復制圖像并非他繪畫的主旨，更重要的是要表達他對事件或物體的反應。在他的作品中，常常出現我們司空見慣的日常器物，那些人們非常熟悉的但是卻不太注意甚至是不屑一顧的東西，如馬桶、水槽、煙灰缸、便箋紙、椅子、大樹、公共廁所、斷墻殘垣、貼滿小廣告的電線桿子等等，都有一種陌生感讓觀眾意外地獲得新發現，因為張恩利希望通過對每一幅小的作品中的相互關聯的內在含義來表達出主題，這一點，他是做到了。

自2000年后，張恩利的創作風格由早期的外露逐漸轉向沉靜和內斂，其作品也被廣泛展出于多個國際展覽而逐漸被世界所關注。而此次的個展也是他自2007年初在瑞士Hauser & Wirth畫廊舉辦個展后的首次國內個展。因此在此次展覽中，我們將能欣賞到藝術家為此次個展精心準備的新作。雖然作品仍然延續了其日常器物的主題但是卻不難看出其中的改變，如此次展出的《冬天的樹》，依舊是畫樹，但是新作中的樹卻展現了冬天樹葉凋零，樹枝干枯的慘敗畫面，這種突破日常感官和想法的樊籬，給了丑陋的、不起眼的事物一種特殊的美感。另外其《水桶》系列特別值得關注。15個不同角度的水桶，有的順光、有的逆光，有些正面朝上，有些側面躺倒，張恩利對這種時常被人忽略的“背面”的觀察和表述，使我們注視到這些常見事物在某種時間、某種角度、某種環境中異樣的面目。并且張恩利用他慣用的色調、簡潔的構圖、稀薄流淌的顏料描繪出物體的質感。靜觀其畫面，不難發現，張恩利正是用其這種看似粗心、漫不經心的技術處理來構成畫面語境，即藝術所顯現的真實世界。