高中美術課堂教學中學生能力的培養

在美術課堂教學中，注重學生感受、欣賞、創造，發展審美思維的連續性，使他們的能力與素質通過教師的正確引導在主動參與中得到培養和提高。

美術新課程開展以來，各種教學形式被教師搬上課堂，但無論形式如何變化，課堂教學的意義，還是要求培養學生的能力，努力讓學生成為有自主學習和終身學習能力的一代新人。所以，教師在教學中應當遵循審美的規律，給學生提供多樣的感悟美術作品的機會，通過課堂中的感受、欣賞、創造，從而有效地提高學生的審美能力和創造能力。

把握審美感受力培養的入門“鑰匙”，打好提高審美素質的基礎

感受力不但是人生學習入門的“鑰匙”，更重要的還是審美能力最初始、最基本的能力和基礎。作為感受力專注訓練尤為重要的美術教育，如果不給予有目標的、深入的重視與培養，學生的審美能力的提高就無從談起。從目前的高中美術課堂教學來看，有些教師淡化感受能力的培養或忽略了學生感受能力的培養的情況還很多，這種現象很不利于當前學生的生理與思維能力的發展。具體表現在：在常識教學中，教師只是讓學生看課本的概念或知識，而不是用直觀性強，能鮮明準確地說明概念、知識的各類具體作品在引起審美注意力和教師恰當語言的引導下一目了然地進行敏銳的感受、推理和判斷；或者通過多媒體的具體演示，從形象上對知識、概念進行印證。二是在習作、制作教學中，對于習作或制作的步驟，教師只是用語言或教材上的步驟圖敘述，而不是通過具體直觀的分步演示或重點法則的演示過程，使學生具體感受習作與制作過程中，應注意的具體、細節的問題及操作的技能等。結果是學生從語言中得到的感受平淡、感到費解，或只靠自己以往實踐的模糊印象進行操作，不但出現錯誤，而且也激發不出在具體演示過程中、感官受到刺激和思維受到沖擊的那種“躍躍欲試”的積極情感。同時使學生對實踐技能的感受認知停留在一個“初級階段”。三是在創作教學中，教師滿足于簡述幾個教材的創作范例和要求，就讓學生動手。而在如何選擇形象和藝術加工的環節上，教師沒有從學生熟悉的生活范圍與信息積累中，找出有導向性、啟發性的直觀形象，進行構思→藝術加工→構圖的板畫演示，來激發學生進行聯想與想象，結果是學生無從入手。四是在欣賞教學中，教師只是參照教材語言進行再敘述，或是用故事代替對作品各種美的要素的感受與分析。雖然運用了電腦多媒體工具，但沒有引導學生從具體作品的形象、色彩、色調、形式感、基本形、主題、年代、環境、氣氛等要素，去進行由淺入深、由整體到局部的認真細致的感受和分析，并在感受中，結合富有感染力的準確的語言描述，使學生情感得到升華，審美素質得到提高。因此，學生仍缺乏對作品最主要的基本感受能力。

所以，在課堂教學中重視對美術范疇內的各種造型要素的感受力的培養以及感受媒體、感受環節、感受實效的研究，是新課程應該加強的課題之一。

讓學生學會欣賞，發展審美思維的連續性

欣賞是多方面的，也是一個循序漸進的過程。高中美術課堂的欣賞除了讓學生了解作品背景、主題、藝術家生平等“文學性”的大概外，更應通過具體作品的構圖、造型、色彩、題材、風格流派等方面，從形式、技巧到思想內容進行深入的比較分析和研究，根據心理成長的需要，發展學生審美思維的連續性。

發展形象思維的豐富性在美術欣賞教學中，通過繪畫、工藝、設計、雕塑、建筑領域的各種題材、各種類別、各種形式的作品形象給學生提供豐富的形象思維信息，來開拓學生的思維領域，展現形象思維的豐富性是很重要的。而使學生在不同形象的刺激中，認知形象與思維，思維與美之間的連續性，來提高形象思維的延續能力，以及從造型中的“同形不同法，同形不同境，同形不同色，同形不同格”的多面性與可變性中，認識形象思維的情感變化與層次，都是形象思維的媒體。這就需要教師在教學中，抓住時機，進行思維的分析與培養。如中國畫的正、側、逆、拖、散五種筆法，在紙面上出現了五種不同的視覺形象，這就是美術造型的形象語言，象征著豐富的感情形象。認識掌握這些語言，是提高欣賞中國畫能力的重要媒介。通過這樣的形象思維分析引導，就會使學生的思維不是停留在“筆法”的單一思維上，而是向形象的多維發展。

發展形象思維的準確性形象思維準確性的培養與發展，對學生判斷形象的情感、美感、立意、認識形象在作品中的位置與作用，提高鑒賞力有著特殊的功能。首先這種能力的培養，不是那種低層次的對各種基本形的簡單判斷，而是在感受的基礎上，激發對各種基本形、形式線、色彩等形象的具象聯想與抽象聯想，看其聯想的準確性。并在立意相同、但形式不同、題材不同的作品中的遷移聯想中，進行的反復強化。其次是在對形象思維分析中，讓學生自己發展思維的準確性。如中國彩陶文化中不同時期的盆與瓶的造型，在口、腹、底的變化及雙耳的添加上，都與實用有著密切的聯系。在課堂中，教師如果能引導學生面對不同造型的比較平面圖，從實用角度進行思維的判斷并作出表述，結果會發現，學生判斷的準確性是在發展的。

發展形象思維的深刻性在培養形象思維準確性的基礎上，對一些主題立意明確的作品和高度概括的形象，教師應抓住契機，從形式美和造型規律的角度，繼續引導學生發展形象思維的深刻性，使學生的形象思維意識與已獲得的發展加以鞏固。因為任何作品形象的立意與生活、情感都有不可分割的聯系，要了解形象的內涵，必須“知其然”，還要“知其所以然”。像“三角形”與“山”、與“永恒”的聯系，色彩作品中的高調與低調，黑白版中的高調與低調的不同組合等，都與作品的主題、情感密不可分。另外，對主人公、對環境在不同作品中給人帶來情感上的整體反應，或贊美同情，及對學生的人生觀、價值觀形成影響的思維發展，都與培養的深刻性有關。

強化創造意識與創造能力的培養，提高審美素質的獨特性

人才的本質是創造。這也是培養能適應新世紀需要的人的目標。創造不僅是美術發展的“靈魂”，也應是美術教育的“靈魂”。經過創造性的學習和訓練，不但對通過感受力、形象思維能力培養提高的審美素質進行認知上的定型和鞏固，同時還可使學生的審美個性在新的層次上，去審視以后的學習與創造，使之向更新的層次發展。因而，在美術課堂教學中，強化創造力的培養，是提高全體學生整體素質的又一重要課題。

要有意識地進行創造意識和精神的培養培養創造能力，首先要培養創造意識和創造精神。由于受應試教育的影響，這種意識和精神即使在今天的學生中還并不是人人都有或都認識到的。這還需要教師有意識地通過各種課題對學生進行教育。新課程特別指出要面向學生的生活和發展，引導學生形成探究精神，鼓勵想象、創造和勇于實踐。

要有針對性地進行創造思維的訓練有了創造意識，缺少創造思維的訓練，創造就缺少了橋梁。教師要充分利用寫生習作、漫畫及招貼、標志等視覺傳達設計，還有產品設計等課中的充滿智慧奇思異想的范作，向學生進行構思的推理分析，包括作者對社會的認識和評價，幫助學生了解作者在創造過程中的思維發展。特別是要結合學生的生活范圍設計創作例題，讓學生在創作前圍繞例題展開討論。以及通過寫欣賞習作，寫分解性專題的推理習作等形式，激發學生創造思維的“火花”與“靈感”和創造實踐的強烈欲望。

要給學生提供進行創造實踐的機會和技能從心理學角度講，每個學生都有創造的才能與潛質，而要使每個學生都能“人盡其才”，就必須要給潛在的創造力提供“閃爍”的機會和條件。否則，學生創造力的培養就是一句空話。學生對自己是否具有創造力和達到什么層次，也難以了解。因此教師要充分利用教材許多能夠培養學生創造力的課題，比如在設計、工藝、電腦設計等選修模塊里，可以根據學生的生活范圍、基本能力、教學目標，選擇和設計能夠充分調動學生大腦積累和想象的設計例題和媒體，激發每個學生對過去知識、技能的運用，使學生在主題創作、設計、欣賞習作等創造性課業中，在“求新、求異、求美”的原則下，展示每個人自身“別開生面”、“不同凡響”的創造才能。同時，還要引導學生通過自己的表達來體現對人類共同關心問題的認識、理解與責任感。

要對創造實踐給予總結和反饋教師要對各類創造性課業及時進行總結分析，找出個性發展規律性的東西，并結合有代表性的作品對學生進行反饋。有條件的可對作品附以簡評在學校宣傳畫廊展出，展示學生的創造才能與個性體現，使創造能力得到更進一步的發揚。

總之，素質作為人生具有的某些生理特征，有著天賦的差異和相對的穩定性。但只要我們在課堂教學中注重讓學生去感受、去欣賞、去創造，重視各種能力的培養，不但可以使學生的素質得到提高，而且還會使學生終生受益。這些不僅僅只是學習美術的需要，更是學生全面發展的需要。

（作者單位：浙江省樂清市白象中學）