意象·意境·形象

【摘要】對意象、意境、形象的分析鑒賞是近幾年來高考考察的重點，意象的組合成為意境，對意境的體悟產生形象，因此，詩歌鑒賞的重點就在尋意象、品意境、析形象，因為這是所有鑒賞過程的基礎。

【關鍵詞】詩歌鑒賞；意象；意境；形象

古詩詞鑒賞是近十幾年高考考核考查的重點內容，也是教師指導學生閱讀古詩詞時的一種審美認識活動。優秀的古典詩歌和其他文學作品一樣，都是詩作者對現實生活的感知與觀照。它包含著作者對生活、對社會的認識與看法，因此，鑒賞一首古詩詞除了把握作者的觀點和態度、鑒賞其語言及表達技巧外，還必須對作品中的形象作具體的分析。近幾年語文科高考“考試說明”中對此都作了考查要求。那么，鑒賞一首古詩詞，應該如何去分析作品中的形象呢?具體步驟是尋意象、品意境、析形象。

形象包括景物形象和人物形象。意象和意境怎么區別呢？意象是指單一的突出的包含感情的形象，意境是指幾個包含感情的意象組合而成的情境。如“枯藤老樹昏鴉/小橋流水人家/古道西風瘦馬/夕陽西下/斷腸人在天涯”這首詩歌中“枯藤”“老樹”“昏鴉”“小橋”“流水”“人家”“古道”“西風”“瘦馬”“夕陽”幾個意象組合在一起就是意境，諸如“枯藤”等某一單一的形象，那就是意象。意象是作者用來表達思想、抒發感情的載體。我們就是要抓住這些意象，仔細體味，通過聯想、想象感悟詩詞營造的意境，準確“入情”，從而分析形象。請看杜甫的《江畔獨步尋花七絕句（其六）》：

黃四娘家花滿蹊，千朵萬朵壓枝低。

留連戲蝶時時舞，自在嬌鶯恰恰啼。

這首詩寫了哪些意象呢？有人家、花朵、蝴蝶、黃鶯。詩歌前二句突出花之多且繁盛，“千朵萬朵”是上句“滿”的具體化，表現了春天盎然的生機。蝴蝶競相在花叢間翩躚飛舞，著一“戲”字，表現了蝶兒歡快的心情。“留連”則表明蝶兒對姹紫嫣紅的花朵的深情依戀。黃鶯呢？它正跳躍于枝頭，展開婉轉清麗的喉嚨歌唱呢，像是在為明媚燦爛的春天送去一支美妙的贊歌。“嬌”表現了鶯兒的忸怩喜悅的神態。“恰恰”突出鶯兒啼叫的清麗。王國維說：“一切景語皆情語也。”詩中的這些意象充分浸潤了作者內心的欣喜之情，表達了詩人對生機盎然的春天的喜愛，對現實生活的無限熱愛。全詩情景交融，渾然一體。

至于意境的分析，我們要注意作者選取了哪些景物，有什么特征，渲染了何種氣氛或傳達了何種情感，情景之間的關系如何等問題，解決了這些問題，也往往完成了一首詩歌的意境分析。意境是詩詞不可少的，但是意境又不是整齊劃一的，在不同的作品中有著不同的形式。

1.觸景生情、以景襯情。因見到某一景物、某一場景，油然而引出某種情感的抒發，這體現在作品中常常是情與景的一致，情與景的融合。如黃巢的《題菊花》：

颯颯西風滿院栽，蕊寒香冷蝶難來。

他年我若為青帝，報與桃花一處開。

這首詩的作者，因見到菊花在秋天生長的情況，而想到改變菊花的處境，讓它在春天同桃花一齊開放。將所見之景和引發之情，藝術地概括在四句詩中，有著完美的意境。觸景而生的情，說出來的是“報與桃花一處開”，而內在還有更深邃的思想，那就是，要為勞苦大眾改變現狀。再如張可久的《雙調·清江引》：

西風信來家萬里，問我歸期未？雁啼紅葉天，人醉黃花地，芭蕉雨聲秋夢里。

這首詩取西風、雁啼、紅葉、黃花、芭蕉和秋雨等一系列富有季節特征的景物（意象），渲染出一種濃深的秋意，抒發了游子身處異地、思念家鄉的愁情，全詩以景襯情，以情馭景，情景交融。從這里可以看出，這兩首詩的意境，不僅是完美的，而且是高超的。

2.緣情寫景。詩人用某種感情看待某一景物或場景，在其筆下，這一景物或場景，也染上了某種感情的色彩。此種意境，古人稱之為“有我之境”，即有著作者自己感情色彩的境界。杜甫《春望》中的“感時花濺淚，恨別鳥驚心”，這兩句就染有作者自己的感情色彩，花容與鳥鳴本是賞心悅目的，但讓處于戰亂中的作者看來，卻成了“花濺淚”、“鳥驚心”；歐陽修《蝶戀花》中的“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去”，這里的花也成了同作者感情一致的東西，人“無計留春住”，花亦然。再如李白的《峨眉山月歌》：

峨眉山月半輪秋，影入平羌江水流。

夜發清溪向三峽，思君不見下渝州。

這首詩描寫了作者從清溪經過平羌、三峽，前往渝州的江行體驗和思鄉之情。這種體驗和情感統一了廣闊的時空。首句寫青山吐月，交待特定場合——峨眉山，特定時間——秋天夜晚。次句寫月映清江，明寫空間變換：峨眉山——平羌江；暗寫秋夜行舟。三、四句寫連夜從清溪向渝州向三峽進發，明寫空間推移，暗寫時間變化。全詩28字句句寫到地名，把廣闊的空間和較長的時間統一在一起，詩境漸次展開，處處給讀者以啟發、聯想。

3.情景分列。在詩詞中，寫景部分和抒情部分界限很清，表面看來，情與景是并列的、是分開的，實際上，情景一致，情景交融。在一句之中，上半寫景下半抒情的，如杜甫《江亭》中的“水流心不競，云在意俱遲”，前后句都是一半寫景一半抒情，“水流”、“云在”是景，“心不競”、“意俱遲”是情；在兩句中，上句寫景下句抒情或上句抒情下句寫景的，如陳亮的《水龍吟》中的“寂寞憑高念遠，向南樓一聲歸雁”，即上句抒情下句寫景；在四句中，上兩句寫景下兩句抒情或上兩句抒情下兩句寫景的，如張孝祥《西江月》中的“世路如今已慣，此心到處悠然，寒光亭下水連天，飛起沙鷗一片”，即上兩句抒情下兩句寫景；在一首之中，上半部分寫景下半部分抒情或上半部分抒情下半部分寫景的，如杜甫的《蜀相》：

蜀相祠堂何處尋？錦官城外柏森森。

映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音。

三顧頻煩天下事，兩朝開濟老臣心。

出師未捷身先死，長使英雄淚滿襟。

這首詩上部分寫景，畫出了蜀相祠堂這一古廟的景象，下半部分抒情，對諸葛亮的遠見和勤奮進行了謳歌，并惋惜其事業未競。上、下部分雖分寫景和情，但景與情是融合的。

4.寄情于景。有的詩詞，表面看來，全是寫景，實際上，也有情在，是寄情于景。韋應物的《滁州西澗》，四句全是寫景，如果說有君子、小人之寄托的話，那是穿鑿，但在寫景中，也寄有作者的情感，即對西澗春日景色的喜愛。再如辛棄疾的《清平樂》：

茅檐低小，溪上青青草。醉里吳音相媚好，白發誰家翁媼？

大兒鋤豆溪東，中兒正織雞籠；最喜小兒無賴，溪頭臥剝蓮蓬。

這首詞寫了普通農家的生活場景，除“誰家”的發問和“最喜”的流露，都是生活場景的描寫，表面看來，作者沒表示態度，但在生活場景的描寫之中，寄有作者的思想感情，那就是，對農村生活的熱愛。且看陸游《夏日六言》：

溪漲清風拂面，月落繁星滿天。

數只船橫浦口，一聲笛起山前。

首句“溪漲”暗示此詩所寫為夏夜情景，著一“拂”字寫風之輕柔，給人以閑適恬靜之感；次句寫月落而繁星滿天，描繪出晴朗的夏夜氛圍，給人以舒適之感；第三句寫船“橫”，最具詩情畫意，狀幽靜、閑適；末句以“一聲笛起”來得閑靜，寫出夏夜的清幽自然。全詩則描繪出一個閑適恬靜、清幽自然的美好意境。

5.景略情在。有的詩詞，表面看來，又全是抒情，同寄情于景的形式正好相反。像這樣的詩詞，是否就沒有意境呢？也是有的。本是觸景生情，情與景一致，但寫成詩時，卻把景略去了，而直抒胸懷。如陳子昂的《登幽州臺歌》：前不見古人，后不見來者。

念天地之悠悠，獨愴然而涕下。

這首詩是登幽州臺時所發出的慨嘆，從這不滿現狀的呼聲中，不僅可以領會出幽州臺的氛圍，而且也可覺察出當時的社會環境。因而，景雖略了，但意境很完美。

形象是詩歌最基本的要素之一。詩歌中的形象主要有景物形象和人物形象兩大類，其中，景物形象包括物象和意象，人物形象則包括客體主人公形象和抒情主人公形象。在鑒賞詩歌時，只有了解了詩歌所塑造的形象，才能正確評價其內容，深入領會其感情。因此，高考常常以“形象鑒賞”為切入點，來考查學生對詩歌的鑒賞能力。其考查內容主要有：1.對形象的識別及對其特征的把握。2.對畫面內容的再現及其作用的分析。3.對意象及其寓意的感情把握。4.對形象的作用或社會意義的評價。5.對作者通過形象所營造的意境的品味。

綜上所述，對“鑒賞詩歌形象”這一考點的考查，范圍廣，內容全，有些題目還有一定的難度。那么，如何解答這類試題呢？

一、合理想象，再現詩歌所營造的藝術意境

沒有想象，就沒有詩歌。從抽象的文字符號到栩栩如生的畫面的形成，這中間的橋梁就是想象。因此，鑒賞詩歌的形象，就要發揮合理想象，再現詩歌所營造的意境。所謂“形象大于思想”，正是鑒賞者展開了聯想和想象的翅膀的結果。例如：

閱讀王維的《過香積寺》，試分析頸聯展現的是一幅什么樣的畫面。

不知香積寺，數里入云峰。

古木無人徑，深山何處鐘。

泉聲咽危石，日色冷青松。

薄暮空潭曲，安禪制毒龍。

解答這種意境（或畫面）再現的題目，第一步，要用自己的語言把詩歌所描寫的意象、所營造的意境描摹出來，描繪詩中展現的圖景畫面。這里有兩個要點，一是要用自己的語言，切忌直接引用；二是要描摹出詩中主要的景物，可以利用聯想和想象適當加以創造，語言力求優美。第二步，在描摹出圖景后，結合主旨分析為什么要寫這一形象，一般用一句簡練的話語概括這些景物所營造的氛圍的特點，或雄渾壯闊，或恬靜優美，或蕭瑟凄涼，或生機勃勃，或孤寂冷清……以準確體現其特點和情調。

二、詩中賞畫，準確把握詩歌的意象特征

詩歌中描摹的具體鮮明的景象，首先著眼于具體景物的色香形味、動靜虛實的描寫，追求“巧構形似”，以形成優美動人的畫面，達到逼真、傳神的藝術效果，進而傳達出詩人的某種情感。例如：

閱讀周密的《夜歸》，回答：（1）本詩是怎樣以“夜歸”統攝全篇的？結合全詩簡要賞析。（2）“竹窗斜漏補衣燈”這一耐人尋味的畫面中蘊含了哪些感情？請簡要賞析。

夜深歸客依筇行，冷磷依螢聚土塍。

村店月昏泥徑滑，竹窗斜漏補衣燈。

解答這類題，首先要抓住詩歌描寫了哪些景物（最好是按原詩的順序逐句分析），這些景物有哪些特點，是從什么角度來寫的，其組合方式如何，然后由此推出這些景物構成的畫面所蘊涵的內在情感。一般而言，作品所描繪的形象、畫面，具有鮮活、明麗和昂揚向上色調的，其情感則是高昂樂觀的；反之，詩歌所描繪的形象畫面具有陰暗、凄冷和低沉色調的，其情感則是低沉傷感的。當然，也有“以樂景寫哀情”的。

總之，詩歌的形象包括意象、人物形象。詩歌的形象傾注了詩人的思想感情，因此，只有真正了解了詩歌的形象，才能深入領會詩人的思想感情，人物形象的分析則往往由整體界定和具體分析兩步組成。從形象出發，鑒賞古典詩詞，應該充分考慮到它們創造形象的特點。中國古典詩詞主要是短小的抒情詩，并沒有塑造什么典型人物。因此，我們不能用分析戲劇、小說的方法，從詩里尋找典型人物形象。古典詩詞的形象，是借助客觀意象（如山川草木等等）表現出來的主觀的情感形象。鑒賞具體作品的時候，不僅要著眼于它們所描寫的客觀意象，還應透過它們的外表，看到其中注入的意念和感情；注意主客觀兩方面融合的程度。只有抓住作品的意象，以及意象所包含的旨趣，意象所體現的情調，意象的社會意義和感染作用，才能真正地鑒賞古代詩詞作品中的形象。