影視演員的有聲表演與聲音訓練

接要 當聲音作為影視演員塑造人物的重要手段之一時，其聲音訓練也就成為影視演員的必修課之一了。為了訓練演員的聲腔共鳴、呼吸、嗓音機能、講話時的位置、咬吐字的準確；為了提高演員的聲音運用自如的基本能力，使他們的聲音能強能弱，聲音明亮并有穿透力和表現力；為了增強演員的聲音的可塑性，適于各種角色的需要，影視演員首先應當建立自身訓練的主體關系；其次，建立歌唱與表演的主導關系；再者，建立自己和自然的表演與環境的關系。

關鍵詞 聲音訓練 影視表演 語言藝術

從電影的誕生和電影插曲的出現以及美聲學派傳入我國，歷經近百年來，電影與音樂都是在相互促進、相互結伴而行的發展著。特別是在科技飛速發展的今天，人類對客觀規律的認識和把握有了新的提高，因此也賦予了人們更多創造的自由和空間。這種自由，為藝術創作注入了新鮮的血液。也增加了我們創造美的手段和空間。并且向人們展示著影視藝術與聲樂藝術中令人驚奇的新景觀——國際重大電影節、聲樂比賽中屢屢獲獎。同時，我們也在研究影視藝術與聲樂藝術這兩種表現形式的內在的聯系與共融。影視演員的聲樂訓練既有與聲樂專業訓練的共性又有表演專業自身的特性，這一點已經在實際應用與教學中被驗證，并且得到廣大教師的認知。聲樂訓練作為影視表演專業的主要課程之一，已經備受大家的重視和喜愛。因此，我們有必要去研究它，更多地認識它。借此，談幾點關于影視演員聲音訓練方面的幾點思考，意在與大家共同探討。

一、“有聲”表演的共性

也許有人會認為演員只學演戲或是把戲演好就行了，學什么聲樂啊!持有這種觀點的演員不在少數。我們不去爭論這種觀點的對與錯，讓我們從實際出發去鑒別一下就可以得知了。有一點是不可否認的，那就是無論你做演員還是從事聲樂演唱，你都要用聲音去表達語言、傳播思想、傳遞情感。那么，你的聲音是否應當具有一定的藝術性和表現力呢?我想這是毫無疑問的。歌唱中有各個聲部之分，是按照聲部的聲音特點來劃分的，然后進行聲音的訓練，再進行演唱或進入合唱中的角色及歌劇的角色和進行人物的刻畫等等。影視表演是根據角色的需要，對人物的聲音也有一個特定的要求，比如：特型演員的聲音，需要演員模仿、重塑和再現特定的人物，特別是對偉人的聲音的塑造，需要演員在嗓音、聲腔等方面進行精心的雕琢?？傮w的講對劇中人物的刻畫與表演，最重要的要屬人的聲音的表現，因為它能直接體現人物的性格語言所屬的地域風格等等。所以，演員的聲音作為塑造人物的重要手段之一，其聲音訓練也就成為影視演員的必修課之一了。并且，影視演員的聲樂訓練不應當只是在學院去完成，應當與影視演員的演藝生涯相隨相伴，從而使他們的發聲器官的機能保持良好的狀態，使他們能夠保持藝術的青春去塑造更多的角色。

二、“共融”的藝術性

電影演員的聲音訓練既有與聲樂專業訓練的共性，又有表演專業的特性。電影藝術是一門綜合性的藝術，要求電影演員具有一定的文化素質和音樂素養。要接受較全面的專業訓練及專門的培養，對各個學科、門類的學習，可謂是包羅萬象。多少年來的教學實踐證明，音樂始終在電影表演中起著一種潛移默化的作用。音樂同其它的姊妹藝術一樣，能夠表現人們在生活中的企愿和渴望的東西：同時，它又能淋漓盡致地表現出人類的喜怒哀樂等各種各樣的感情：另外，它又有極強的感染力，是鼓舞斗志以及創造美好生活的一種不可缺少的手段。舞蹈、戲劇、電影、電視藝術等都有它們自己的藝術魅力，但都不得不借助于音樂的特殊效果來使它們更具有感染力和表現力。例如：在電影藝術中，許多宏大的場面，如單純用解說詞去表現則顯得蒼白無力，但是如果選用了合適的樂曲或配唱，也就是電影藝術與音樂藝術的美妙結合。就能釋放出璀璨的藝術之光。聲樂表演藝術形式在其中也取得了同樣效果。

三、聲音訓練對影視演員表演的作用

對于影視演員來說，聲樂訓練的目的是多方面的。首先，聲音訓練可以訓練演員的聲腔共鳴、呼吸、嗓音機能、講話時的位置、咬吐字的準確等等：其次，聲樂演唱中講究“以情帶聲、聲情并貌”，它可以從語言和作品處理方面指導演員的臺詞的表述，那么演員的表演只能有過之而無不及：再者，聲樂演唱與訓練是影視表演的縮影，是影視藝術表演形式的濃縮再現。所以，影視演員更好的接受聲音訓練，可以提高促進影視演員的藝術表現能力。其聲音訓練的作用主要體現在以下幾個方面：

(一)通過發音訓練能夠糾正地方方言

經過聲樂的發音的訓練，可以使你的聲音達到語言標準(普通話)、聲音變的宏亮、臺詞的演說達到字正腔圓，說話富有豐富的感情色彩、動聽、有節奏、有感染力、清晰悅耳。達到能用語言音色的變化塑造各種不同人物形象。(能夠說一口流利的普通話，是一個演員的基本條件，是工作學習的工具。)從實際教學中已經證明，發音訓練在糾正方言的發音不正、自由的升降語調、改變字的音節等問題上，有積極的作用。如：東北口音中“人”“銀”不分，河北遷西一帶音調上揚“米”“李”舌根硬(大舌頭)的毛病，通過發音訓練能夠得到很好的糾正。

(二)通過發音訓練提高聲音運用自如的基本能力

經過聲樂的發音的訓練，使他們的聲音能強能弱。聲音明亮并有穿透力和表現力。同時，聲樂訓練要立足于民族聲樂的基礎，學習美聲的用聲、用氣的方法。特別是話劇演員更應當學習意大利古典歌劇的表演，因為兩者同屬舞臺藝術，是肢體語言與聲音語言的結合的表演形式，特別是對演員的嗓音要求洪亮具有穿透力并且富于表現力。欲達到其舞臺效果，首先要求演員要有較好的嗓音條件，其次是接受科學的發音訓練。同時，電影演員的聲樂訓練還要本著繼承和發揚我們民族的文化傳統，去實施各種訓練。

(三)通過發音訓練提高演員聲音的可塑性

聲樂訓練可以幫助調整呼吸以及各個聲腔的共鳴的效果，以及嗓音機能訓練，增強演員的聲音的可塑性，適于各種角色對聲音的要求。那些特型演員更應該使自己的聲音適應戲劇性的人物的需要。實際情況是很多的演員的聲音不符合劇中人物的要求。而不得不進行后期的配音。聲樂訓練不僅要解決演員的嗓音的持久力，還要規范演員的嗓音及發音的科學性，做到科學地用嗓合理的保護嗓子。由此，我們可以看到聲樂演唱藝術與影視藝術是相輔相成的，相互起著輔助作用，二者的共融?？梢酝ㄟ^訓練全面系統的得到提高達成默契。

總之。你的聲音也許有這樣、那樣的毛病和不良習慣，但經過專業教師的指導、訓練、在鋼琴的伴奏下，會使你改掉不良的發聲位置、氣息的不準確、演唱跑調等不良習慣，使歌聲變得圓潤動聽，獲得賦予表現力的聲音。有了良好的嗓音，會給你帶來別樣的風采。全面提升你的藝術表現力。你的語言表達會充滿魅力，洋溢出人聲的自然與環境的自然的諧和之美。

四、影視演員的聲音訓練體現在幾個關系之中

(一)語言與聲音的關系：語言與聲音是兩種藝術形式的共性問題。在某種意義上講歌唱對語言的要求要高于影視表演。因為歌唱既表現音樂的語言特性。又要表現語言的自身特性：演員更多的是注重語言自身的藝術性和劇情中的人物要求。聲樂演唱更多的體現演唱者的歌唱的技能技巧和科學的歌唱方法，演員更多的注重用聲的人物化和表意的作用性即人物和表演的需要，兩種藝術形式之間存在重要的互補意義。

(二)語言與情感的關系：語言是人們思想情感的信號，無論是在影視表演還是在歌唱藝術都中，語言始終體現傳情達意的目的，就其字的本身體現一種“字里傳情”的意義。與此同時語言的表達還應當體現人物的心理、外行、以及音樂的形象和風格等特征，即體現出“字里含形”之意。所以，我們要研究語言的結構特性、邏輯特性、情感特征等等。還要把握好劇情的發展人物的特定環境的變化，同時在音樂旋律和藝術表現的過程中，處理好特定人物的語言表現的韻味、剛柔、快慢、輕重及語調、語氣、語勢的變化或是表現。達到“詞盡意不盡，情意亦綿綿”的藝術效果。

(三)語言、聲音、情感的關系：語言的作用在于表達概念，屬于文學范疇。當語言處于聲樂之中，其文學性變成了歌唱性：當語言處于影視作品中，其文學性又增添了藝術性。所以無論是影視演員還是歌唱演員都應當增強文學修養。影視表演中的臺詞與聲樂演唱的歌詞是“有聲”表演的媒介。臺詞是影視劇演員塑造人物的主要手段之一，作為演員所從事的是一個綜合的藝術形式下的工作，其中要體現兩個方面的能力與表現：一是肢體的表演：二是語言表達(臺詞)，前者是一種肢體語言，后者是有聲的表達。因此，對演員的聲音就有了很高的要求特別是對話劇演員就更高了。在聲音的表現方面，歌唱演員的能力要好于影視演員，而在情感的傳遞與表現方面，影視演員要好于歌唱演員。在語言的表現方面，突出的是“聲”和“情”，“聲”是語言之基礎，“聲”是語言之藤蔓，“聲”是語言之花朵：“情”是“聲”的紐帶，“情”是“聲”的光環，三者結合在一起才能創造出藝術的美學價值。藝術表現與發展在于聲音的特色的表現、歌唱技能的完善與語言范疇的合理結合與統一。

(四)自然和諧的關系：表演要入戲、歌唱要投入。講的是一個道理，就是如何使其表演更自然更和諧。首先，建立自身是訓練的主體關系：其次，建立歌唱與表演的主導關系：再者。建立自己和自然的表演與環境的關系。幾者達到自然和諧變既形成高水平的演唱。我想說的是此時用過多的專業術語來講述是多余的，應該按照實際的需要，從實際出發去教化所有的演員不要單純的講聲樂演唱和方法(共鳴、位置、呼吸)，學會建立自然與和諧的即聲音訓練、咬字訓練、音樂表現等方面的訓練，那樣更具有現實意義了。

總之，影視藝術與聲樂藝術這兩種表現形式存在必然的內在的聯系。藝術的相融與相通。使得兩種藝術之間相互促進、相互發展。無論是在聲音、語言、情感等方面，還是在作品的藝術表現與人物刻畫方面。他們都在遵循著相同的藝術準則和雅致的藝術空間，為繁榮文藝事業不斷的攀巖。借此，祝我們的影視藝術與聲樂藝術一路相伴，共同創造更加輝煌的明天!!!