難忘的畫面，永恒的旋律

摘要 歌曲是紅色經典電影的一個重要組成部分，它反映著新中國建國以來電影音樂創作的偉大成就，是中國電影史上的光輝典范。通過討論中國紅色經典電影歌曲的發展歷程，讓我們由此回顧歷史、探索未來。

關鍵詞 紅色經典 電影歌曲 意識形態 美學風格

紅色是共產主義革命的象征。在中國共產黨17大召開之際，我們再一次感受革命與傳統的震撼，紅色的鮮艷與驕傲不可避免地再一次沖擊著我們的視線。

黨領導中國人民保衛和建設社會主義的偉大奮斗。書寫了一部激勵后人的歷史巨冊。中國共產黨的輝煌歷史不會因為斗轉星移而淡化。相反，我們從深沉的回憶中濃烈地體味到歷史的醇厚與力量。我們對于歷史的回憶，倘若駕著不同年代傳唱的歌聲，心中就會滋生出一種獨特的情感，歷史就會在歌聲中久久回蕩。每一個時代都有記錄這個時代的方法，由于電影的出現，那個紅色時代便以更形象更立體的方式永載在我們的腦海中，多少英烈的故事。多少偉人的形象伴隨著紅色電影被傳承了下來，由于生活的節奏而被塵封起來的紅色記憶再一次被喚醒。以期通過它的存在與復興給我們啟示與思考，并由此回顧歷史，探索未來。

如果將電影比做一條長河，那么能代表主旋律的歌曲則是河水中泛起的朵朵浪花，浪花雖小。卻能折射出不同歷史時期的精神風貌，更鼓動著每個時代的脈搏和社會強音。我們不能想象，一部電影沒有激情的音樂、只有靡靡之音，能成為永恒的經典?紅色電影與它們的插曲，成為華夏民族不能缺失的一份寶貴財富，歌曲伴隨我們與共和國同呼吸，共成長。它絕不會因為現代的商業意味而迷失，也絕不會因為年代的久遠而被人淡忘，因為它記載的不僅僅是一個旋律，不僅僅是一個形象，而是深入到我們骨髓中的紅色情結。所以，每當我們哼唱起這些歌曲，眼前必然呈現當時的一幕一幕；堅定的董存瑞、勇敢的劉胡蘭、沖破枷鎖的林道靜、淘氣的嘎子、膽大心細的楊子榮和鞠躬盡瘁的周恩來。這一個個經典的人物形象再度將我們帶入到了那個激情燃燒的歲月……

本文所說的紅色經典影片，指的是文革前十七年到十一屆三中全會后，由中國內地攝制、并在中國內地乃至于全世界范圍內的華人社會中。產生過廣泛的社會影響的電影影片。

下面，我們從以下幾個方面來分析紅色經典電影中那些難忘的歌曲。

一、紅色經典電影歌曲的意識形態

從新中國成立以來。紅色經典電影已經走過五十多年的發展歷程。這一歷程是一個動態的，充滿著時代色彩的過程。建國之初百廢待興，新中國的希望似乎正在變成現實，這樣的政治背景給電影產生了新的創作；中動、新的題材、新的價值觀念和精神結構。從宏觀的歷史角度來看，新中國是一個從辛亥革命、五四運動、抗日戰爭、解放戰爭、抗美援朝等一系列重大軍事、政治斗爭中建立起來的政權。由于當時復雜的國際國內形勢，建國后長期對意識形態領域斗爭高度重視。使新中國電影不可避免的把政治因素包括在自身的發展歷程中。在百年中外影史上，只有本時期中國電影直接、強烈的受到政治的影響，這和中國在百年中處于社會轉型的變動過程這個歷史環境有關。特別是國家遭受外來侵略、共赴國難得時候，政治更是發自老百姓內心共同的聲音，只有這樣看，才能解釋怎么會產生如此大量的紅色經典電影。在那個時候，看紅色經典電影是廣大人民群眾最重要的文化活動，而影片中的歌曲通過電影的放映得到了廣泛的傳播。產生了重要的影響。在那個時代幾乎所有優秀的作曲家都參加了電影音樂的創作。他們建立了中國紅色經典電影歌曲創作的主流傳統。回顧歷史，我們會看到這些音樂家站在中國共產黨領導的民族解放運動的最前列。用自己手中的筆作為武器創作出最能反映民族危亡、老百姓陷于水生火熱的那個時代，他們是歷史的創作者和推動者，只有如此，他們才能寫出那些感染著億萬民眾的歌曲。其中的優秀代表作品有：歌頌國內革命戰爭時期紅軍英雄業績的《長征組歌》(電影《東方紅》)。反映抗日戰爭時期游擊隊員澎湃激情的《地道戰》(電影《地道戰》)、謳歌了地下革命者的《紅梅贊》(電影《江姐》)、奏響愛國主義英雄交響的《在太行山上》(電影《太行山上》)、塑造了機智勇敢小紅軍的《紅星歌》(電影《閃閃的紅星》)、表現了紅軍女戰士崇高理想、颯爽風貌的《娘子軍連歌》(電影《紅色娘子軍》)。從這些作品中我們可以看到一個突出的特點：具有鮮明的政治意識形態，能迅速地反映現實斗爭。從題材的開拓與主題思想的體現上，我們看到作者領會了歷史的使命，傾聽了人民的呼聲，使我們與人民群眾的心、與時代的脈搏更加貼近。

二、紅色經典電影歌曲內容和形式的變化(群體觀念到個人意識)

如果我們把電影歌曲單純從演唱形式上劃分，也許沒有多大意義，但如果從社會文化的角度來進行分析，就會發現其中有著從群體觀念到個人意識遷移的更深一層意義。

我們不妨追溯一下紅色經典電影歌曲在演唱形式方面的變化。

在“建國十七年”的革命歷史題材影片歌曲創作中，創作主題大都是經過革命炮火洗禮的文藝工作者。因為艱苦卓絕的革命斗爭，所以他們創作的歌曲大都是長期革命工作的真實感受。在中國那一時期特殊的歷史條件下，迫切的要求藝術創作要發出吶喊與號召，這種政治與社會的需要體現在早期電影歌曲創作中，于是“解放”、“救亡”題材的歌曲大規模涌現。一大批優秀的作曲家、作詞家如瞿維、馬可、喬羽、雷振邦等，他們把先進的音樂技法與當時的國情相結合，創作了一大批齊唱、合唱為主的電影 歌曲，這樣的演唱形式在早期的紅色經典電影中得到了廣泛的運用。無論是表現電影中史詩般壯闊宏偉的戰爭場面，還是表現革命者視死如歸、就義前鎮定自若的動人細節，大合唱那種萬眾一心的宏大氣勢、響徹云霄的和聲，都極大地鼓舞著觀眾的愛國熱情，體現了鮮明的集體主義觀念和強烈的革命斗志。

此后，電影歌曲的創作在繼承傳統演唱形式的基礎上又出現了“有領有合”的特點，例如：在影片《上甘嶺》中那首經久不衰的歌曲《我的祖國》，這首女聲獨唱與合唱的作品現已成為中華兒女愛國主義精神的象征。歌中獨唱部分生動描繪了家鄉的美麗、姑娘小伙的可愛，旋律流暢優美，具有濃郁的民族風格和鮮明的時代感。大音程的跳動把女戰士特有的溫柔與剛毅很好地結合在一起。當女衛生員王蘭唱起的主題歌轉入合唱部分時，銀幕上出現了藍天白云、漓江山水、水電站等鏡頭。從影片故事發展情節來看正是最緊張、最困難的時候，但這時出現的音樂不但使故事情節被延拓時的畫面得以充實。而且還把整部影片推向高潮，升華了思想境界。當然。這一時期也出現了一大批抒發個人真摯情感、熱愛家鄉生活的電影獨唱歌曲。如《妹妹找哥淚花流》、《雁南飛》、《誰不說俺家鄉好》、《花兒為什么這樣紅》等等，從這些歌曲發展的歷史中我們可以看到，電影歌曲形式的變化。也是人的自我意識不斷提高的過程。歌曲中更多以“我”而不是以“我們”的眼光和角度去表現歌曲內容，更加強化地表現個人情緒及內心的情感世界，這和早期作品相比較。形勢、內容上的變化是顯而易見的。

三、電影歌曲美學風格的變化

從音樂美學的角度上看，可以發現從文革前十七年到十一屆三中全會后，紅色經典電影歌曲的風格發生了明顯的變化。在早期的革命歷史題材歌曲中，音樂旋律是以健朗、陽剛、向上的風格為主導。尤其是那些反映中國人民為了爭取民族獨立，反抗外來侵略時期的影片。片中那些氣吞山河、慷慨悲壯的旋律。激勵著中華兒女與黑暗勢力進行殊死的決戰。如《大刀向鬼子們頭上砍去》、《英雄贊歌》。再如《游擊隊歌》、《我們是共產主義接班人》以明快激昂的旋律表現了革命者的英雄氣概與必勝信念。當然。也有一些歌曲如：《敖包相會》、《映山紅》、《漁家姑娘在海邊》等等，以柔美的旋律詩意的歌詞反映了對階級的深情、對黨的熱愛。盡管這些歌曲從風格上看有很大的變化，但基本情緒仍然是高亢的，并且在當時并不占電影歌曲的主流地位。到了革命歷史題材電影發展的中后期，電影歌曲以傳統的經典歌曲相比出現了明顯的區別。可以說這一時期歌曲的風格是以柔性美為主流的。

不可否認，這一時期也出現了一些以歌頌中華民族、歌頌大好河山為主題的、在音樂曲調上雄壯剛健的歌曲。如《我愛你，中國》(電影《海外赤子》插曲)、《重整山河待后生》(電影《四世同堂》主題曲)、《大實話》(電影《焦裕祿》插曲)等等，都表現了中華民族特有的鋼毅、渾厚的氣質。但是從主流和數量上來看，這一時期出現了大量偏向于柔性美的電影歌曲。在整個后期的紅色經典影片中。它們占了很大的比重。這些歌曲旋律細膩委婉、流暢和諧，如《知音》(電影《知音》插曲)、《生死相依我苦戀著你》(電影《共和國之戀》主題歌)、《大平原》(電影《烈火金鋼》主題歌)、《吉祥》(電影《孔繁森》主題歌)。這一時期的電影歌曲和早期的電影歌曲相比，同樣是歌頌革命者情懷的，但卻給了我們兩份不同的感受。早期歌曲中給我們的常常是一個高大的英雄形象，有崇高的美感。而后期的電影歌曲反映的革命者從英雄世界里走了出來。變成了普通的“凡人”。歌詞中少了口號、誓言，更強調個人的愛恨情仇。與早期的一些頌歌式的歌曲相比較。更加注重個性。從大的方向上來看，整個紅色經典電影歌曲的發展都有一種趨向柔性美的傾向。這與電影的文化觀念的轉變、歌詞內容的開拓和演唱形式的轉換是融為一體的。

顯而易見，沒有我國政治生活、藝術生活環境的重大變遷，紅色經典電影歌曲就不可能有如此重大的變化。二十世紀的今天，電影歌曲呈現多元化的發展態勢。但我們始終懷念那些紅色的經典旋律，更懷念紅色旋律給我們帶來的民族自信。我們需要這片“紅色”，我們更需要她給我們送來的正義與和平。