水乳交融之文學與美術

摘要 通過一系列的例證，闡明文學作品(詩歌、散文、小說)與美術之間水乳交融、相伴相生的姊妹關系。

關鍵詞 文學 美術 水乳交融 相伴相生

文學、美術是最古老的藝術類型，也是生生相悉的一對孿生姊妹。人類涂鴉的沖動與歌詠的詩性稟賦，自遠古時期就相伴相生。文學訴諸思想情感的豐富性，美術則訴諸視覺表現功能，然而，正如人類內心的情感低吟與外部視覺的審美感應有著直接的千絲萬縷的聯系一樣，文學與美術自始至終都是水乳交融、難分彼此的。

文學與美術高度沁潤、交融的特性在詩歌這種古老的文學形式中表現最為突出。古希臘詩人西蒙奈底斯說：“詩是有聲畫，猶如畫是無聲詩。”中國古代文人更是深刻認識到詩畫的緊密聯系，歷來提倡詩畫結合，取長補短，所謂：“畫難畫之景，以詩湊成，吟難吟之詩，以畫補足。”達到“畫中有詩”，“詩中有畫”，詩畫統一的境界。詩畫統一，既可以使繪畫富有詩意，更好地抒發感情，給人以豐富的聯想，又可以使詩意與畫境相結合，豐富詩的意境。宋徽宗所畫《臘梅山禽花軸》就體現了這一點。作者在畫中題五言絕句一首：“山禽矜逸態，梅粉弄輕柔。已有丹青約，千秋指白頭。”這首詩不僅增加了畫面中的疏密變化，又起到了平衡畫面輕重的作用，更起到了釋解畫面的作用，是畫意的升華。

詩與畫的交融皆源于一個字“情”。詩三百，《關雎》第一。詩歌，應是情感的產物。《毛詩序》曰：“言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆不足，故歌詠之，歌詠不足，則手舞之足蹈之也。”情感的宣泄，由言而詩，由詩而舞，是借助于音和形。所以，“在心為志，發言為詩。”詩歌從一開始便以抒情見長。

司馬遷說：“《離騷》者，猶離憂也。”一部《離騷》，寄托了屈原的憂國之情。“淚泉和墨寫離騷”。千年之后的倪云林，在題鄭所南所畫墨蘭詩中，仍以《離騷》寄托家國之痛，一己之悲，愛國之情，千古同調。

“登山則情滿于山，觀海則意溢于海。”是說借審美對象激發出情。詩如是，那么畫呢?

中國畫歷來有“觸景生情”，“情景交融”之說。王國維在《人間詞話》中說得更加直接明白：“景語即情語也。”山川之美，造化之妙，自然界的萬物，自有一種生命力的美蘊含其中。畫家情之所鐘，樂山樂水，師法自然，搜盡奇峰，進而摹山范水，“代山川而言”。畫家形為心意，抒山水之情，澄懷味象，披之畫圖，使之產生情感的效應。朱耷之花鳥，冷氣逼人。題款“哭之笑之”，寄托的是家國之痛，黍離之悲。鄭板橋借畫竹的一枝一葉，表達了對民間疾苦的關切之情。

詩與畫水乳交融，詩情醞釀出醉人的畫意，畫意氤氳著濃郁的詩情。如果說屈原見壁畫有感而作《天問》，那么，唐寅的“此中大有逍遙處，難說與君畫與君”(《題畫》)，則是借助畫筆來表達深切的詩情。詩中有畫意，畫中蘊詩情。江流天地外，山色有無中。詩本身就是一幅墨妙無前的山水畫。無獨有偶，正如宋徽宗所為《臘梅山禽花軸》題詩一樣，蘇軾也曾為自己所畫的《竹石》壁畫題詩一首：空腸得酒芒角出，肝肺槎牙生竹石。森然欲作不可留，寫向君家雪色壁。竹石是形、是畫：芒角、槎牙是意、是詩，是盤繞在畫家胸中的悒郁之氣在畫中的體現。

文學與美術的高度融合在散文，尤其是景色散文中也有相當的體現。老舍先生的《濟南的冬天》成功的一個重要因素在于，它運用生動的語言充分調動了讀者的聯想和想象，使文章極具繪畫藝術特色，極生動的向讀者再現了景色的直覺美。

老舍先生可以說是一個真正的丹青高手。首先，他靈活運用了色調的對比烘托形象。老舍先生以“對于一個在北平住慣的人，像我，冬天要是不刮風，便覺得是奇跡”引發讀者的想像，讓讀者腦海中浮現出一幅朔風怒號、天寒地栗的蕭條畫面。用這幅畫面中的“寒”色襯托濟南冬天的“暖”色：又以“對于一個剛由倫敦回來的人，像我。冬天要能看得見日光，便覺得是怪事”調動讀者的想像，使讀者仿佛看到了一幅倫敦灰霧慘淡的陰郁圖畫，用這幅畫面中的“暗”色襯托濟南冬天的“明”色。這還不夠，作者還讓我們看了一幅熱帶地區毒辣辣的烈日高照的可怕畫面。再用這幅畫的“熱”色襯托濟南冬天的“溫”色。正是用了色調和對照，用了繪畫藝術的“以色賦形”的烘托方法，作者將濟南冬天陽光和煦、天朗地秀的總體畫面勾勒了出來。

第二，從紛繁景物中，略去次要的部分，抓住主要景物的主要特征加以突出的表現。這是山水畫法。描繪濟南的大地，老舍先生所用的正是“以大觀小”的中國山水畫的構圖取景方法。作者展開想像的翅膀飛上濟南的云天俯瞰大地，然后對濟南大地作了簡筆的寫意描繪。畫城，不畫它的東西南北，“一個老城，有山有水，全在天底下曬著陽光，暖和安適地睡著，只等春風來把它們喚醒”。一些瑣碎的細部都被略去了，畫的只是冬天濟南城秀美的睡態，留下充分的余地讓讀者去聯想、想像，進行藝術的再創造。畫山，不畫它的上下左右，“小山整把濟南圍了個圈兒，只有北邊缺著點口兒”。一起筆就抓住了景物的主要特征，緊接著就引導讀者展開藝術的聯想和想像：“這一圈小山在冬天特別可愛，好像是把濟南放在一個小搖籃里，它們安靜不動地低聲地說：‘你們放心吧，這兒準保暖和。”借這種聯想、想像，使畫面活靈飛動起來。畫人。不畫人的男女老少，不但如國畫一樣略去耳鼻眉目，連形體也完全略去，而只畫了濟南冬天人物情態的最主要的特征：“濟南的人們在冬天是面上含笑的。”和城與山，渾然構成一幅完美的圖畫。

第三，精心設計景物和構圖，層層展現景物形象。繪畫是“空間藝術”，須將空間并列的景物按照美的原則加以巧妙的布置。這種繪畫的技巧。老舍也用到他的散文中去了。如果說第二段畫的渾然一體的濟南大地是一幅寫意畫，那么第三段畫的美態紛呈的濟南雪景則更接近于工筆畫。作者依山寫景，通過寫美的小山各個細部的雪光、雪色、雪態，畫出了小山的秀美。在藝術結構上取了兩層布置。先進行工筆的分筆描繪，從山上、山尖、山坡一直到山腰，一步步地細看，一筆筆地輕描：它是白的，“樹尖上頂著一髻兒白花”，松的翠與雪的白相映生色：它是銀的。“給藍天鑲上一道銀邊”，如洗的藍天與似銀的雪相映生輝；它是彩色的。“給山們穿上一件帶水紋的花衣”是它的色，“這件花衣好像被風兒吹動。叫你希望看見一點更美的山的肌膚”是它的態，在色和態的描繪里寫出了靜中的動：它更有世上最動人的容色，艷艷夕陽的斜照下，它像少女一樣“忽然害了羞，微微露出點粉色”。在傍晚雪光的渲染中畫出了形中的情。真是一筆一景，一景一態。這一段分筆描繪，從方法看是用工筆，從意境看依然著力于寫意。中國繪畫講究“氣韻生動”，分筆描畫的雪景。不是呆板的，而是生動的。一連串的動詞，將讀者帶入聯想、想像的意境，讀者所感受到的不僅是雪的光、色、態的外在美，而且是雪的情韻，雪的內在的美。作者所創造的，正是“氣韻生動”這一繪畫藝術的最高境界。正是為了讓這種畫境更完美。第四段作了雪景的第二層描繪。在分筆勾寫后總繪雪景，將古老的城。城內。城外，山坡，村莊，整個大地放入雪景之中。結局直接點明：“這是張小水墨畫，也許是唐代的名手畫的吧。”

最后。突出自己最鮮明的印象和感受。以喚起讀者類似的體驗，產生身臨其境之感。濟南稱泉城。水是有名的：濟南的水來自大地的深處，浩浩蕩蕩，一年四季奔涌不息，這樣美的形象如何畫出?作者舍棄了濟南冬水的種種表象，借自己的印象和感受去概括水的鮮明形象，在鮮明的形象中深入抒寫自己獨特的感受。先是著力渲染了濟南冬水的“綠”，一連串五個“綠”字。作者描寫的是綠萍的綠、水藻的綠、水面柳影的綠。托出的卻是水的綠。讀著這些綠萍、綠藻、綠柳，我們會自然聯想到滋養出它們的水，感受到蘊蓄在濟南冬水里的綠的精神、綠的生命。接著著力渲染了濟南冬水的“活”。水流的一切細節乃至具體形態都淡化了、消失了，留在筆端的。只有水的那股蓬勃的生機：“空中，半空中，天上，自上而下全是那么清亮，那么藍汪汪的。”自然中的水是不可能流到天上去的，這已是感情化的水，藝術化的水，是老舍先生以畫家的眼睛觀察景物所得到的獨特的印象。在平面的繪畫藝術中，為了表現出水的特有的態、特有的勢，流水就完全可以流向空中，流到天上去，這不是出色的繪畫藝術又是什么?結尾處，作者又在水色、水光、水影之中，用了全篇最鮮亮明麗的色彩給泉城留下了一個美麗的倩影：“這塊水晶里，包著紅屋頂，黃草山，像地毯上的小團花的小灰色樹影；這就是冬天的濟南。”

應該說，無論從立意看還是從構圖、筆勢看，《濟南的冬天》都是一幅完整的圖畫。陽光、山川、人物、白雪、綠水，各物各景所表現的都是“暖”這一個字。繪天繪地，繪出了這幅山水圖的大布局：寫雪寫水，寫的是這幅圖的特定細部，而且由天上的暖陽畫到暖陽照耀下的暖城暖山，就山而描出山上的雪。由雪而引出雪中的水，筆勢順暢，一氣呵成。

當然，小說。特別是小說中關于景物的描述，文學與美術交匯融合的特性也可見一斑。像魯迅《故鄉》中關于魯鎮的景致描寫，曹雪芹《紅樓夢》中對大觀園中諸多美景的細膩描繪，都將一幅幅生動逼真的畫卷呈現在讀者面前，對于增加作品的可讀性。渲染氣氛、烘托意境，以及幫助讀者更加深入的理解作品內在涵義等都有著不可替代的功效。