《三峽好人》

摘要 電影《三峽好人》在2006年12月全國公映，其思想內涵豐厚，可說是一部隱語性很強的電影；藝術特色突出，在當前的電影文化語境里成為杰出的另類；但它又受制于當前的接受語境，其不足之處也令人深思。

關鍵詞 爭議 藝術 另類絕唱

2006年12月。電影《三峽好人》在全國公映，引來一片爭議。它在國內的票房收入相對較低。這成為一些人攻擊并肆意延伸的話題。但其在國外卻又頻頻獲獎，以及它在法國。澳洲，非洲等地的廣受歡迎，又讓一些好事者大跌眼睛。如今，時間已經恰好一年了，我們也需要平心靜氣的來討論一下《三峽好人》這部電影的得與失，以使我們更好的為這一類電影在中國的發展總結經驗教訓。

《三峽好人》是由著名導演賈樟柯主持拍攝的。拍攝的地點是在古老的重慶奉節縣城。這里因為三峽水利工程的進行而發生著巨大的動蕩：世世代代居住在這里的無數家庭被遷往外地。兩千年歷史的舊縣城在兩年之內拆掉并將永遠沉沒于水底。按導演的說法，就是：“帶著攝影機闖入這座即將消失的城市，看拆毀、爆炸、坍塌，在喧囂的噪音和飛舞的塵土中，我慢慢感覺到即使在如此絕望的地方，生命本身都會綻放燦爛的顏色。”這種拍攝地點的選擇，必然使影片充滿著“冰冷的黃色，灰暗的天空，混濁的江水”。這也決定了電影對“三峽工程”這一盛事取材的另一角度，也就是不同于官方敘事的另一種模式：“懷舊”。以至于有觀眾看了電影，認為這是對一種古老文明毀滅的感傷。

而在古老文明毀滅的背后，電影又給我們敘述了一個底層人民苦難的“故事”。這個苦難敘事又以“尋找”為主題。從而與古老文明毀滅的感傷交織在一起，使得影片有了一種動人心魄的力量。山西人韓三明，在16年前花3千元買了一個奉節的姑娘，而這姑娘后來在公安的解救行動中被解放回了老家：16年后的今天，韓三明踏上了去奉節的漫漫長途來尋找自己的前妻與女兒。而當他到了奉節，他所尋找的青石街5號，卻已經葬身在了滔滔江水之中了。他在兩個月的尋找中。等到了他的前妻，卻又需要花3萬元錢買回自己的妻子女兒。最后韓三明不得不重回山西。準備去毫無安全保障但工資相對較高的煤窯拼命掙錢以贖回自己的幸福。這里值得一提的是。韓三明被人欺詐或是粗暴對待的時候。都溫和而遲鈍，但對于自己所認定的目標，卻又絲毫不肯動搖，眼神無辜卻堅定。成為全劇的一個亮點。

而在韓三明尋找妻子的過程中，電影也給我們敘述了三峽拆除過程中另一種“江湖本色”。它讓觀眾看到了更多窮苦人的生活原態。掄大錘，騙錢的，打殺的，賣身的等等，這一切都是極度的現實也是極度的低層社會原貌：那個沖動的，甚至有點頑皮的，具有某種江湖義氣的小馬哥，在老板的指使下，帶著一些人去“擺平”江湖，但他最后的出現，卻已經是一具尸體了。還有那個女護士，也從太原匆匆而來，尋找自己兩年未見面的丈夫，但她的丈夫郭斌，卻已經在這江湖中如魚得水，與香港女人有染，出入于酒場舞場，來往于官宦之中了，他們在黯然一舞之后也離婚了。也許這正應了人們的一句話：“生活本來就是混沌的”。

從最早的《小武》到《任逍遙》、《世界》，賈樟柯電影關注的始終是社會底層普通人的生活。而在他的這部《三峽好人》里，那種對文明消逝的深沉感傷，對低層苦難的不加掩飾。超出了人們，特別是大多數年輕人的接受習慣。看賈樟柯的這部電影，年輕人可能會感覺很悶。整部電影。沒有緊張的故事情節，它的情節是抒情的。緩慢的，哀傷的：沒有明快的色調。他的色調是渾濁的，黯淡的，凄涼的，而最后的結局，也讓我們看到了這部電影對當前的“盛世敘述”與“欲望模式”進行了全面的顛覆。

然而從另一方面說，賈樟柯的電影藝術性很強，這種藝術性表現在他的精心構思與剪裁。男人尋妻與女人尋夫的交叉敘述，而結局的映襯又非常獨具匠心，以至于被有的觀眾解讀為是一種苦難的輪回與超脫：故事敘述中穿插的城市毀滅，人性沉淪以及苦難中的希望，更能讓細心的觀眾陷入沉思：電影人物語言的樸素平淡。而又非常耐人咀嚼，已經具有了語言大師的風范：電影沒有華麗的場景、精致的造型、煽情的表演和對白，也沒有明星的陣容和著名的制作團隊，有的只是沉默的三峽、懷舊的老歌。以及一個個平凡人的執著而又有尊嚴的身影：電影還在現實主義敘事中滲入了超現實主義的畫面，UFO、大樓被整個點火升空以及在城市上空走繩索等奇幻場面，在一定程度上達到了心理蒙太奇的目的，不僅是對影片角色內心的夸張寫照，同時也渲染了影片的氣氛，并讓觀眾一直壓抑著的情緒獲得釋放。所以說，這部電影，如果作為一種藝術的話，那肯定是一部精彩的，藝術性相當高的杰作。

但需要我們注意的是，電影是一種影視藝術。注重的是觀賞性。而《三峽好人》太過平淡的情節又往往讓這部影片觀賞性不足。其實，這也反映了導演在處理“還原現實”與“寓教于樂”方面的失衡，在“無盡思索”與“立體畫面”方面的失衡。導演賈樟柯似乎希望通過不剪輯或盡量少剪輯的方式還原生活的真實面目，但這也由此帶來了另一方面的弊端，就是電影節奏過于緩慢。特別在電影已經逐漸成為娛樂性產品的時代，賈樟柯的這種藝術手法，得不到普通觀眾的理解以至帶來票房的收入之低，皆在預料之中。如果再深入一步的話，導演在這種盡量少剪輯的畫面中。其實蘊涵著種種深思與底蘊，這其實是一部充滿隱語的電影，但卻并不能被浮躁的年輕人所從容理解。

有時候筆者感覺到，欣賞這部電影，就象人的飲茶，而這杯茶卻是苦的。品味這杯茶，需要的是心靜，只有在心靜中慢慢咀嚼，我們才能逐漸品出它的風味，品出它的獨特清香。如果觀眾，特別是年輕的觀眾，沒有這份品位苦茶的心境，則必然會被他們拒絕甚至嘲笑，就象沒喝過茶的人第一次喝茶一樣，感覺枯澀而了無情趣。

這就需要我們追問，為什么在當前中國的大環境中，那么多的觀眾沒有了品茶的心境。“不是賈樟柯離大眾太遠，是我們離大眾太遠”。這句話頗耐人尋味。其實一切不用闡述。在崇拜金錢，欲望宣泄的社會里，這樣的電影，注定了他的寂寞與孤獨，這也是由當今的接受環境與機制所造成的。這就象有人說的。在今天這個追求利益與欲望的社會里，看看還有多少人在追求好人。但筆者相信，隨著時間的推移，這部電影必將留在人的“心”里。成為當前電影文化的另類絕唱。