奧爾夫音樂教育與藝術課程的比較

摘要 綜合藝術課程所要求的藝術能力是：體驗、感知、想象、交流、合作、表現、創造、評價、反思等能力，與奧爾夫一樣是通過藝術的手段培養健全的、富有個性的人。

關鍵詞 奧爾夫 藝術課程 綜合教育

藝術教育說到底是人的精神文明教育。或者簡明地說，是“修養”的教育，是“靈魂”的教育，是“做人”的教育。藝術教育看起來是對人的微觀行為的教導，是人的感情世界的東西，但它對人的宏觀方面的建樹和成長，對人的全身心的發展，起著潛移默化的促進和補足作用。這既是藝術課程的重要理念，也是奧爾夫音樂教育所強調的：孩子是教學的中心，在音樂教育中，音樂只是手段，教育人、培養人才是目的。奧爾夫說過：“走遍世界的是理念本身。”以下的比較更能看出其中的共同之處。

奧爾夫認為通過音樂教育可以發展人的感官功能：培養人對音樂藝術的情感、態度、審美判斷能力：培養高深的品德、美好的心靈：促進認知能力的發展：提高運用音樂藝術形式進行表達、交流的能力：發展想象力、創造性等。綜合藝術課程所要求的藝術能力是：體驗、感知、想象、交流、合作、表現、創造、評價、反思等能力。與奧爾夫一樣是通過藝術的手段培養健全的、富有個性的人。

在奧爾夫教學法中大量地把音樂中各要素通過身體來反映，或根據身體動作用音樂的音響來表現的教學。其在動作教學上的重要原則是：盡可能的全身性的和大的動作活動。這樣，孩子們充分的參與著、感受著音樂，教師也可以十分投入的引導幼兒進行活動。當我們都被解放出來后，就可以去體驗好的音樂和動作訓練可以培養孩子們的社會行為、獨立性、交流和合作意識，感情的發展和描述情感和經歷的能力這句話的意義了。藝術課程通過可生成的一系列的藝術活動，完成教學任務，采用綜合的藝術手段，讓孩子們充分參與到教學活動中，在學會藝術技能的同時，培養各種綜合能力。

概況起來看。綜合性藝術課程以培養學生人文素養和藝術能力的整合發展為目標。而強調個性和創造性潛能的開發，應該是奧爾夫音樂教育的最終目的。這也是他們的本質區別。具體我們從奧爾夫音樂教育的理念、特點和綜合性藝術課程的理念、特點方面作如下比較：

一、奧爾夫

1、創造性是奧爾夫教育的靈魂。

奧爾夫的每一個課例都有即興創作或創編活動，小至一些動作。大至創編音樂劇，在所有的創編活動中。要求不能雷同或需大家共同合作完成，所有的人都會全身心的投入，爾后又為自己創作的成功感到欣慰與自豪。心理學研究表明，人的創造性思維是從小發展起來的。音樂最能給人以想象、聯想的廣闊空間，奧爾夫教學法正是抓住了這大好時機使一個人從小養成創新的思維習慣，并使創造性能力逐漸得到發展。這對人的一生將起到多么大的作用啊!

2、體驗與感知貫穿教學始終。

奧爾夫的每節課沒有太多的講述，教師主要引導學生去做什么，接下來就是實踐排練與即興創作，大家似乎感到每一節課都是在“玩”，在置身于“玩”的過程中去感知音樂的內涵。去產生人與人之間的在情感上的溝通與聯系，在“玩”中增強合作意識和在群體中的協調能力。在這里我們是學習的主人，多年來，音樂教育一直在研究如何激發學生的學習興趣，在這里有了明確、肯定的答案，那就是參與實踐活動，充分體驗、感知藝術意趣。把教師怎樣講變成讓學生去怎樣做。

3、綜合性與音樂文化是奧爾夫教育的重要內容。

奧爾夫課例的內容和形式是十分豐富的，集演唱、演奏、舞蹈、朗誦、表演于一體，所有的內容又僅僅與音樂文化相聯系，處處體現著人文精神，拓寬了我們的思路，全面提高我們的音樂修養。這正是綜合藝術課程的性質和目標所規定的內容。

4、培養藝術欣賞與批評能力。

奧爾夫的教學理論貫穿在所有的課例中，老師在每一節課例后要引導大家去做總結，要求每一個人都要發表個人的看法。這時大家將把自己的切身體驗提高到的欣賞、批評的層面，并很自信的、大膽的發表自己的見解，不但提高了個人歸納總結的能力，還鍛煉了語言表達能力，培養了交流與合作的能力的同時提高了審美能力。

二、藝術課程

1、以人為本的藝術學習

藝術課程著力改變以往藝術學習的機械模仿與枯燥訓練的方式，不以單純掌握專業知識技能為目標，而是讓學生在圍繞人文主題的藝術學習中，輕松、快樂地學習藝術基本知識和技能，了解藝術的歷史和文化內涵，形成藝術能力和藝術經驗，獲得尊重、關懷、友善、合作、分享等人文素養。啟蒙每個人的真性情，促進個性的完善與發展。

2、營造藝術能力的形成環境

在課程設計中教師可以根據教學的需要。組織多種形式的綜合性藝術教學活動，這些藝術活動都圍繞著有利于學生能力形成的主題，營造一種可生成的藝術教學環境。要求營造藝術能力的形成環境，對教師廣泛開發教育資源、調動其主動性、創造性，發展個性化的教學提供了無限廣闊的空間。藝術課程強調在輕松、愉悅、民主的氛圍中，在師生、學生之間的平等對話和交流中，共同參與教學活動。在有機的教學活動中形成學生的藝術能力，教師要真正尊重學生的創意，熱情鼓勵和激發學生的藝術想象力和創造力。在可生成的教學過程中。建立起全新的師生關系。

多種藝術的自然融合是藝術學習的最佳環境之一，通過多種形式的綜合使藝術學習變得更自然、更容易、更活潑多樣。藝術教學應遵循這一藝術能力的形成規律，為學生營造音樂、視覺藝術、戲劇、舞蹈等學科相互支持和相互補充的藝術學習環境。

藝術能力需要在完整的藝術活動中形成。完整的藝術活動包括藝術感知、藝術創作、藝術反思。綜合性藝術課程要引導學生把自己的藝術感知、藝術創作和藝術反思聯系起來，使藝術感知為藝術創作提供材料，使藝術創作強化藝術感知，使藝術反思對藝術感知、藝術創作做出梳理和評價，并為進一步感知和創作提供指導和方向。

3、面向全體、關注個性

強調藝術學習的個性化是“面向全體學生，以學生發展為本”這一基本教育理念在藝術課程中的體現。綜合性藝術課程給予所有學生公平的藝術教育機會，使每個學生都有權利學習和享有人類優秀文化藝術遺產，每個學生都具有為生活增添色彩的藝術能力。藝術教育關注每個學生不同的個性特點、生活背景，充分調動他們的主體意識，為他們創設參與體驗、主動探索、積極實踐的條件，鼓勵他們進行個性化的藝術活動。幫助他們認識自己的獨特性和價值，形成具有個性化的審美標準。

4、藝術活動與游戲的互動

藝術與游戲有著內在的聯系，想象和自由創造是藝術和游戲的共同本性。藝術課程主張開展具有游戲傾向的藝術活動，通過有組織或隨機的游戲活動，增進教學的趣味性。提高學生藝術學習的興趣，使學生在游戲中體驗藝術。游戲性的藝術活動，不僅使學生輕松愉快，更能使他們淳樸、率真的本性得到自然的流露，同時還能潛移默化地養成開朗活潑的性格，以樂觀向上的心態對待生活和學習，使生活變得更充實、更有活力。

綜合藝術課程主張游戲傾向的藝術活動應包含兩層意思：一是把藝術學習與游戲活動結合起來：二是主張在藝術學習中滲透游戲精神。

通過上述比較，我們正在進行的綜合藝術課程能從奧爾夫音樂教育那里獲得一些啟示。為更好的落實藝術課程而服務。