后搖滾需要創新么？

后搖滾需要創新嗎?面對這個問題，Mogwai的答案是吉他和弦里越來越明顯的南方搖滾和Sludge味道；Sigur Ros的答案是逐步放棄氛圍而轉向更流暢動聽的流行旋律；LlghtsOut Asia的答案是融入更多的電子節拍和空間感……那么，Pg.lost的答案是什么呢?是他們時而微蕩時而如暴風雨般的鼓點編織成的網，敲打著愜意與激烈的反復；是他們飽含溫存而又肆意妄為的吉他，撥動著靜謐與爆發的輪回，其實Pg.lost用不著什么答案，他們的答案就是沒有答案，這支來自瑞典的器樂團體，是傳統后搖滾最完美的繼承者。

所謂的傳統后搖滾，可以如GodspeedYoulBlack Emperor那般蕩氣回腸，雍容華貴；也可以像Exsplosions in The Sky那樣細膩婉轉，典雅溫馨，而Pg.lost則是兼而有之，他們像GYBE那樣遼闊和壯麗，像EITS那樣飄逸和宏大。在這支樂隊身上，傳統后搖滾激烈夸張的動靜對比，從容和大度的前后調配都體現的淋漓精致。有人說，他們像Mona，但是Pg.lost沒有那般暴戾和灰暗。在那一串串看似山洪暴發般的吉他噪音中，Pg.lost的旋律卻永遠不失柔美，意境明媚。

Pg.lost的首次驚艷是07年發行的EP《Yes lAm》，這張包含了5首作品的小專輯已為Pg.lost的音樂定下了基調——沒有人聲的橫加干涉，沒有其他元素的喧賓奪主，只有后搖滾哀愁的描述與盎然的爆發。在后搖滾井噴的07年，Pg.lost僅憑借這一張EP就成為了TSB年度50佳后搖唱片之一。時隔一年之后，Pg.lost終于帶來了樂隊首張全長專輯《it’s Not Me it's You》，與EP一樣，這張專輯最突出的音樂方向還是傳統的后搖滾美學，跌宕起伏，僅僅通過器樂的堆積而達到古典音樂式的宏大與壯闊，開場曲“The Day Shift”就是一首長達們分鐘的長篇巨作，Pg.lost以巨大的吉他回授作為開場，瑣碎的吉他撥弦緩緩引入，當鼓聲響起的時候，一串旋律柔美的吉他RIFF終于嬌艷的綻放，Pg.lost再次證明，他們絕不僅僅是一個制造起伏的高手，在旋律上他們也有著驚人的天賦。

這種天賦在“Head High”里體現的淋漓精致，那是從分解和弦里引申出的幽遠與深邃，最終在弦樂的低音哀鳴中落入深思，Pg.lost用純粹的器樂，刻畫著任何語言都無法描寫的情緒脈絡。這正好印證了Mono的吉他手所說的那句話“Post Rock is Not Rock，isClassic!”。

“Pascal's Law”是一首充滿了焦慮的曲子，從一開始急速撥動的吉他中，你就能感受到這些不安的音符在多么期待著一陣狂熱的轟鳴。于是，鼓聲出現了，從沉重到迅猛，從壓抑到瘋狂，能夠了卻這一切的，只有在那片劇烈的嗓音音墻之后留下的落寞與蒼涼。

在“Maquina”里，Pg.lost終于歡快了起來。這當然不是開場時纏綿的吉他回授與分解和弦的搭配，而是那包含激情的劇烈爆發，在這其中Pg.lost甚至忘記了旋律，他們固執的讓熱情燃燒，不容分毫的喘息。

終于輪到“Jonathan”了。鼓手是這首歌當之無愧的主角，他取代了在爆發之前那些單純的吉他冷色調描述，而用一串狂野的軍鼓連擊完成了哀愁與熱情的銜接。而與其他歌由單一動機逐步展開不同，“Jonathan”融合了Pg.lost的多種可能性，在長達3分鐘的強勢爆發之后，鋼琴適時的回應了幾個連續重復的柔和旋律，遙遠的神秘感卻永遠揮之不去。

專輯后半段的音樂逐步趨于柔和，果敢的爆發變得不再那么重要。在一片殘陽如血的美艷風景之中，Pg.lost識趣的延伸著自己的氛圍密度。用幾個簡單至極的和弦，將樂迷拉入空闊的軀殼里，等待你的將是無比自由的想象。比起之前長達10分鐘的冷漠，“Siren”結尾處的劇烈又算得什么?那其中閃爍著雄壯的旋律，分明是對那些冷漠最直接的回應。同樣的故事還出現在“Yes I Am”和“Kardusen”之中，旋律是唯一的主角。

不知道現在究竟有多少人還在堅持著后搖滾的創新，不斷的加入新鮮的元素試圖讓自己的音樂變得不同。也不知道有多少人在堅持著傳統后搖滾的美學，癡纏著爆發的臨界點，制造直竄心窩的高潮。對于后者，Pg.lost已經給出了一個近乎完美的模式，而對于前者來說，他們將不得不重新面臨一個難題——后搖滾需要創新嗎?