城市夜景

為了對付長時間的犯困的熬夜加班，我準備了三樣利器：香煙、咖啡與音樂。午夜城市街道的冷清與我體內不斷飆升的爆肝指數相互較勁拉扯，模糊的視線還疲憊的滴落在一幅幅的畫稿上。煙霧繚繞在房間內，沒次數的點燃熄滅，濃烈的咖啡澆不滅大腦的睡意，生理狀況不斷的在夜里被工作一點點的打磨到無形。

圖畫和文字不一樣，圖畫是個完全沒大腦的東西，它需要的就是一個感覺，這會讓你企圖要保留住的最后一點思緒失足掉崖；沒有理性的東西在夜里不會讓人清醒，只會讓，人不自由的躺倒，然后蓋上。看著手邊的這一幅幅變態得無以復加的美女圖，我完全丟掉了沖動。

《AtNight，Under Artificial Light》是能夠讓理性繼續維持的名字，“午夜，在矯揉造作的燈光下”，它繼承了Ginormous的專輯一貫的命名原則，有點故弄玄虛，有點故作矯情。剛開始關注Ginormous這個名字是因為他的廠牌“Hymen”的緣故，如此大膽的廠牌名，當初著實讓我咋舌不已。這是Goiormous在Hymen旗下發表的第三張唱片。這個不太喜歡語言表達的音樂人不斷的用音樂來勾畫著自己的圖畫。也許跟合成器音樂天生所具有的氣質有關吧，這張專輯一如既往的冰冷疏離，在音樂氛圍的營造上很是具象。就像傳統搖滾樂團的吉他Solo天生就適合表達激昂、亢奮與憤怒的情緒一樣，合成器音樂在梳理冷漠神經與構架音樂多層級方面完全不留一絲縫隙，做足態度。

跟大多音樂人一樣Ginormous沒有標明自己的音樂風格，在創作過程中，他幾乎涉獵各種音樂派別。這其中最讓我感到驚訝的是居然有Pink Floyd這個名字，細心一想，也許老Pink們潛心探索的Art－Rock在曲目營造與編排以及音樂敘事性上都與Ginormous的音樂邏輯相契合吧，對于音樂創作的解讀各有不同，Ginormous把他的音樂創作看成是一次對生活的自我救贖，通過一系列直接的、無情的、強大的音符來釋放人生各種的情感堆疊；就像電流一樣，長時間積聚勢必會帶來高壓，要通過連接來輸出。

比起上一張《The Endless Procession》的弦樂黑色調，這次GinormOUS透明了不少，略帶點點的浮華與情節，不過孤獨依舊，上一張的大量弦樂運用也延續下來了。但是這次Ginormous不同以往的是：把十一首樂曲都盡量客觀的自我呈現，它應該是什么樣的歌曲氛圍就做什么樣的感覺，直到每一首歌都能單獨的凝結出自我的生動與節奏。

開篇曲“Punches To Carefully Coax”歌如其名，穩健的如機床沖壓一樣的節奏聲配上如冰棱相互摩擦然后碎裂的電子聲效，加上簡單的電流音效點綴打底，后段適時加進的悠揚旋律，arrange得如此入耳的一首電聲實驗曲，全然一副挑戰你聽覺神經的架勢，我立刻感覺不到一點疲憊，睡意全打消，“Melted Circadian”梳理出的是碎裂舒緩的節奏進行，如夜晚霓虹燈閃爍一樣的聲效不停的來回旋轉、飄忽閃現，幾乎令人暈眼。“Coiled So Tightly”有十分優美的旋律，Ginormous特意編排的交響弦樂背景點綴上New Wave感覺的Disco音效，讓人欲罷不能。接下來的專輯同名曲“At Night，Under Artificial Light”將聽覺分開兩半：一邊是厚重如古代戰爭士兵陣列進行般的昂揚節奏，一邊是被雨水洗刷得簡練如霓虹燈閃爍般的合成器音效，搭配上掠耳刮過的Bassline，樂曲的兩邊互相牽扯進行，絕對是一首可以讓你在深夜狂飆的放縱曲。“Fly Quietly”緩慢的拍子跳動，悠揚灰色的合成器旋律讓我突然想起了Moby的《Play》。

假如說來自繁華洛城的Ginormous給你帶來了聲音實驗的一些驚喜的話，那么接下來這曲“From Deep Bore Holes”將讓你的驚喜無限。故意設置的反拍節奏焦躁不安，吉他音效無邊際的在樂曲背后恣意馳騁，Disco電子拼音在前面孤單的跳動，蒼白的模擬聲效最后轉變成人聲囂叫掙扎感十足，如此冷漠的一副夜景，糾結著GinormOUS幾乎墜落的心臟，如何才能從黑洞逃離?“Night Scenes，Fireworks，The Heavens”是一首沁人心脾的午夜怨曲，貫穿的大提琴拉奏讓人無力言語。終曲“Awakening The Magpie in All of Us”航行在鐘聲與金屬木琴聲交織的軌道上，沉重冷漠的節奏依然，全碟漸進尾聲，但是Ginormous的午夜迷航卻才剛剛開始。有趣的是《韋氏詞典》在2007年正式寫入了由“Gigantic”與“Enormous”結合的合成詞“Ginormous”，做到了真正有據可依；然而洛城男人Ginormous卻依舊找不到歸屬感，依舊飄蕩如前。