銷聲匿跡已逾三載的“淚湖”,今年年初在廠牌Dockyard旗下發行了樂隊自有史以來的第七張專輯《Moons And Mushrooms》,作為一支成立了十五年的重型哥特金屬樂隊,他們的新專混雜在年初和年中的Linkin Park新專、SmashingPumpkins新專當中幾乎已經要被我遺忘,直到下半年另外一支北歐哥特金屬樂隊H.I.M也推出了他們07年的新專輯《Venus Doom》之時,我才猛然憶起“淚湖”的“月亮和蘑菇”已經被我遺忘在硬盤里很長時間了。
不斷尋求某種變化、不想拘泥于一種特定形式的“淚湖”,此番新作盡管并不如他們的諸多經典名作那樣令人稱奇贊嘆,但是卻也并沒有超出“淚湖”曾經的金屬樂水準。在試探和摸索的《Greater Art》時期,他們的音樂尚還屬于傳統、典型的重金:將“淚湖”帶入主流金屬樂隊行列的專輯《A Crimson Cosmos》迷幻而低沉,樂隊的巔峰之作《Forever Autumn》更是成為了諸多搖滾樂迷心中不可多得的金屬樂上乘作品,其中加入的諸多交響、民族音樂元素,讓樂隊的音樂風格步入大氣的交響金屬圣殿。在重重壓力和很多既定風格套路的影響之下,樂隊在多年之后推出的新專輯《Moons And Mushrooms》相對而言頗為平淡,既沒有出現在《Forever Autumn》當中多次與搖滾樂器三大件相映成趣的提琴、長笛、鋼琴等樂器,也沒有如《The Neonai》當中與“淚湖”主唱Daniel頻繁完美合繹的清澈空靈女聲。
但《Moons And Mushrooms》很像是“淚湖”拋出的數枚重型有色毒蘑,在金屬樂當中中毒已深的我,仿佛尤其強烈地需要另外一種毒物來“以毒攻毒”:而稱其為有色毒蘑,并不僅僅是因為險境重重的金屬森林當中,僅是有著亮麗色彩外表的蘑菇才蘊藏毒素,更是因為這是一張色彩繽紛、簡潔流暢、大氣厚重的哥特金屬專輯。
開篇便標示有顏色名稱的主打曲目“Last Purple Sky”,用緊湊的節奏將我們拋擲于最后的紫色天空之下,密集又瑣碎的吉他掃弦營造些許迷幻的意境,隨之加入進來的有力鼓點和在低處穩健鋪排的貝司緊緊咬合,漸漸撕裂迷幻的虛偽外表露出強勁有力的堅實內核,Daniel低沉卻力道充沛的嗓音不斷配合著吉他堅實地邁著步伐,收聲之處沒有絲毫的猶豫。第二首“Island Earth”則完全不同于“Last Purple Sky”迷幻又深邃的紫色,它緊緊跟隨一連串沉穩的鼓擊,帶領聽者不斷往返于島嶼以及大陸,穿梭過平靜的藍色洋面,主唱的聲音一直平穩沒有情緒的過分起伏,直到失真吉他的加入才漸漸進入高潮,最末亦結束于一記鼓擊。
“You Better Breathe While There’s Still Time”完全為彰顯主唱勁力十足的磁性嗓音,在高潮處忽然揮出拳頭的猛烈吉他音色,將主唱的聲線襯托得更為粗礪,后半部分甚至進入了某種不易察覺的變音當中,充分顯示了Daniel收放自如的演唱功力,一段吉他solo之后又是一場力量的穩重遞伸,最后才逐漸進入到迷離的意境當中去。有著些許電子音效意味的“Waiting Counting”也還是不忘投遞穩重的力量,一串轟炸式掃入的迅疾镲擊將人聲引入高潮,流暢的旋律和主音吉他的鋪展在后半部分絲毫沒有懈怠,直至一段簡約鍵盤的插入而將該曲推至末端,但是起承轉臺的流暢和每首歌曲在銜接處的完美契合是這張《Moons And Mushrooms》的顯著特點,于是“Waitmg Counting”逐而收緩的結尾即是專輯當中唯一一首緩節奏歌曲“Like A Leaf”的開始。
帶著些許憂傷氣息的“Like A Leaf”讓人恍惚回憶起《Forever Autumn》。這是一枚緩慢墜落的樹葉,由于枯萎和脫離母體,而由翠綠變作枯黃,自枝頭緩慢墜落的過程一如Daniel消沉憂傷的歌唱,原本強勁的吉他、貝司和鼓在這里演變成為奏響憂傷之謠的簡單樂器。像一枚樹葉,在春天由細小的芽苗逐而長成一張足有巴掌大小的綠色葉片,在盎盛的炎夏里不遺余力地施展它的旺盛生命力;像一枚樹葉,在秋天由于失卻養分而逐漸變得沉重,逐漸要墜入蕭索大地的懷抱,來年作樹干母體的養料,如此循環,也如此才得以讓秋日變作永恒的時光。“Children of The Grey”又是一首點明了所帶色澤的歌曲,這首歌曲當中“淚湖”才在這張專輯里展示了速度和力量的穩步結合,一聲吼開始了不斷深入的曲調,從不間斷的吉他轟炸緊密配合著人聲,撕裂和疾飛的感覺充盈在耳道里,在狂躁當中又不失重型音樂的顛沛魅力,在噪音當中又不乏哥特音樂的流離氣質。
低音貝司的簡單掃撥為“Head On Phantom”拉啟了簡潔透明的開頭,主唱豪放的嗓音在高潮處得到了充分的展示,跟隨貝司和鼓不斷一波又一波地轟炸雙耳,寬廣的音域也仿佛帶領聽眾進入一篇開闊寬敞的領域當中,此種富有激情的演唱帶動著聽者的五官四肢,在節奏的穩步推進之中有著要跟隨之搖頭晃腦的強烈欲望。最后一首“PlanetOf The Penguins”有著黑白相間的矛盾顏色,開頭鈍薰沉悶的鼓聲注定要將我們帶領入一片消逝之境,相對于“LikeA Leaf”中主唱消沉憂傷的演唱,“Planet Of The Penguins”的低沉更趨向于以樂器來表達,無論是處于主導地位的鼓還是緊隨的鍵盤,無不昭示著一種凝重,也是一種即將隱去的落寞。
但是如若樂迷認為此張專輯就此沒入尾聲那就是大錯特錯了,專輯的Bonus Track是一首有著激進曲調的“IsThere A Better Way”,在其不斷重復和轟鳴的前半部分當中,“淚湖”甚至讓我感覺他們沾染上了grunge的顏色,在成分不明的色彩當中糅雜人多種器樂效果,在中后部分的一段失真吉他solo之后,是又一段鼓與吉他相互配合的疾迅solo,并以此緩慢收聲,將這張專輯寫上一個完滿的句號。
最近,相對于其它音樂而言,我還是寧可選擇這種鼓機強烈震動的金屬樂,因為只有這種厚重的,沉穩的、霸道的音樂才可給予我時刻需求的力量,也只有這種可以將耳膜震破的強烈金屬摩擦聲音,才可以緩解生活的陣痛。或許生活本身就是在緩慢向我們注射一種慢性毒藥,我們在舉步維艱的同時逐漸衰老,不光是“淚湖”的此張《MoonsAnd Mushrooms》可以稱為拯救我們被毒害之軀的良性毒藥,每一種重型音樂可能都應該被稱為某種毒物,中毒越深,更需要他們來治愈。