“吃草的魚”回游至獨立海域

沉寂許久的范曉萱近日攜新EP《突破》全面回歸，大玩風頭正勁的獨立樂風，精于求變的她此次完成了歌路的又一次轉型。如今的曉萱舉首投足散發出成熟性感味道，神似剛剛復出的Dolores O'rtdrdon及karen O，自創廠牌“吃草的魚”，以100％樂團主唱的角色亮相。

臺灣獨立音樂在近些年極為搶人耳目，大制作的張懸、小廠牌的陳綺貞紛紛用她們音樂中散發出來的自然、坦率“俘獲”了上至白領，下至小眾的男男女女，而先前出道的范曉萱在歷經大制作后選擇更具個性化的小廠牌，化身一條“吃草的魚”回游至“獨立”音樂海域。

細細算來，范曉萱在華語樂壇打拼有12年之久，這12年的蟄伏讓我們對這個外表嬌小卻內涵豐富的女子充滿期待，在她臉上非但看不出歲月的痕跡，卻依然保有出道時的清純，這與她不斷尋求突破乃至顛覆之前路線的個性尤為貼切，如果“顛覆”太過陣痛，那么“突破”大有一種直沖云霄的快感，讓每一次改變都來得徹徹底底。

由吉他手Allen，Bass手Mo、鼓手Robert，鍵盤手阿V為其助陣的100％樂團，意在表明曉萱在音樂道路上的100％表現和100％努力。各位樂手先前效力“雞腿飯”，“MoJo”、“濁水溪公社”和“青山大樂隊”等知名樂團，他們對搖滾樂的熱愛及豐富的表現力所碰撞出的靈感激發了范曉萱對自己的重新審視。這張名為《突破》的EP是他們與范曉萱組團后的首度合作，收錄3首風格迥異的作品，“那種女孩”，“屬于”，“why”。

“那種女孩”，美妙的垃圾朋克，她一夜之間汲取yeah yeah yeahs首張專輯《Fever to tell》中第二主打歌“date with the night”的亮點，Punk式吉他riff從頭至尾，副歌部分流暢的solo彌補了她把握punk唱腔的些許青澀，鼓solo的飽滿緩解了她聲線中的緊張。傳說中的“三和弦一首歌”在這里變得不再是印象中的粗簡，而是形式上的我型我愿，不難看出這種punk曲風正是范曉萱當下的取向，這種Punk車庫扮相的女孩處事坦蕩、直來直往，她所追求的正是100％的展現自己，100％的作回自己。說到此，范曉萱到底是哪一種女孩?不可否認當年福茂唱片為其量身打造的小魔女形象繞開了當時臺灣樂壇動輒是甜美怨女當道的單調局面，她的清新、俏皮、搞怪，贏得無數青少年歌迷的青睞，為她今日的轉型積攢了極高的人氣，令她不致遭遇無人問津的尷尬卻較為順利地被昔日的歌迷認同。2001年9月在香港伊利沙伯體育館舉辦的爵士名伶演唱會是她在jazz上的成功嘗試，由于母親林智鵑曾是臺灣知名的爵士女聲，因而范曉萱在告別小魔女路線進而轉向爵士風格時自然是駕輕就熟。

“屬于”與“那種女孩”在這張EP中構成了姊妹篇。一改后者逼人的緊張感，稍顯懶散的鼓點開篇，貝斯中和的鼓擊配合吉他的銳利，簡短的和聲在曲終處漸入。她多次在這首歌里強調“我們是個體，我們是個體”，而個體也是獨立的另一種稱謂；早在2003年，范曉萱與馬雅音樂接觸并發行專輯《福祿壽一序》。這張足夠多元的專輯，融合了中國的國粹以及日本FPM式HCFDM和印度音樂元素，力邀日本樂手金木義、香港創作人周俊偉加盟，可謂三個聰明人一臺戲，當電子鼓機與合成器扮演的“樂師”宣布開演，他們便齊聲“應和”地唱起了自己的hiphop+downtempo的粉墨人生，極具實驗態度的演繹打破了“音與樂”的嚴格框架，完成了一次典型的跨界合作，一次流行歌手挑戰實驗樂風的成功嘗試，某種程度上給低靡中徘徊的臺灣唱片市場樹立起新的標桿。

“why”舊曲新詞，標準的indie-pop式情歌，她的長笛功底在這里得到發揮，當太多以“獨立”自詡參雜無病呻吟與嗲聲嗲氣的女聲令獨立音樂從形式到創作竭盡飽和，范曉萱的氣質中卻有著與生俱來的“獨立緣”，她對獨立曲風的詮釋自然，隨性，毫無造作之嫌。一句“還有別的辦法嗎?”道出了她對現狀的細膩察覺，獨立廠牌林偉哲音樂社為她的創作打開了一扇通往心世界的窗口。

從早年加盟福茂、新藝寶到之后脫離大制作的局限，選擇馬雅、林偉哲這樣的小廠牌為自己的音樂道路重新定位，直至擁有自己的廠牌“吃草的魚”，這期間她欣然享受著獨立的創作狀態。都說女人三十一朵花，身兼樂團主唱及廠牌負責人的曉萱在談及過往音樂歷程時頗具感慨，如今的她，獨立經營著自己的音樂與生活，獨立地兌現著一個又一個100％式的獨立“萱言”。