冬日里的漣漪

距離樂隊首張EP的發行已經悄然過去了一年半，這幫善男信女們終于在今年十月抖落了身上的塵土，于芝加哥和煦的陽光中開始傳播他們普渡眾生的教義和慈悲為懷的信念。毫無疑問，我們這些凡人唯有接受他們的洗禮才能平安地度過這個冬季，很抱歉，我也成了其中一員。

樂隊雖然組建于2004年春，但主要成員們相聚已有十年之久。與其說他們是志同道合的音樂人，倒不如講他們是一群竹馬青梅的好伙伴。共同的音樂夢想見證了他們的相識、相知。很難想象Anderson、Mike和Tim在高中時期是走實驗噪音路線的，也許是由于腎上腺素的過分沖擊，他們的作品一直得不到人們的關注。主唱兼吉他的Anderson顛沛流離多年之后，終于回歸樂隊，并迎來了強力pop團體Turner Joy Charile的加入。新鮮血液無疑是劑有效的強心針，不但重新喚醒了樂隊的創作激情而且正式以“The 1900s”為名開始錄制demo。好事多磨，在相繼加入Jeanine O'Toole、Caraline Donovan和Kristlna后，順風順水的他們便一路撥弄著輕碎的水花，向世人們蕩漾起美妙的音樂情懷。

談起The 1900s今年的新碟《ColdKind》，明顯感覺他們更加飽滿和純熟。飽滿在樂曲編排的個性張揚，純熟于器樂合聲的相得益彰。其實對于這樣男生女生配的團體，我們并不少見(Fields、Rdo Kdey……)，但將和諧演繹與器樂音效結合得如此有聲有色的，卻很難覓得。也許是The 1900s在去年發完EP后的一年中不知疲倦的現場和巡演，磨練了樂隊完美的協調能力。在錄音棚中的他們對此總是駕輕就熟。專輯12首樂曲骨子里似乎還是透著些post-punk的復雜情緒，夾雜Anderson清脆略帶英倫的腔調，仿佛又把我們拉回十年前那個輝煌的青春歷史長河中。鋼琴和小提琴的此起彼伏，也不失為專輯的另一大亮點，Krlstlna優雅明亮地演奏，將樂曲重新注入了生命，將音符和器樂的完美融合又提升了一個高度。

“No Delay”作為開篇，似乎是別有用意的，鋼琴從中緩慢鋪墊，Anderson那極具張力的音質迅速蔓延開，伴隨著節奏的遞進，Jeanme柔軟的合聲與小提琴一并融入，反復層次的對比，將故事娓娓道來。緊接著“Georgia”以明快陽光的步伐向我展示了一片和煦風景，輕松宜人的鄉村風格如水面的波紋激蕩開的不僅僅只有溫柔的旋律，還有深藏在樂曲背后靈光一現的卓越才能。

如果說歌詞是觸碰每首歌曲本質的一條特殊途徑，那么同名作品“Cold＆Kind”便是最好的證明，當Jeanine O’Toole和Carahne Donovan溫暖而洋氣地唱出“I don’t believe I ever toldyou somethmg about my murderous mind／That’scold and kmd，and hlled with hate，”強烈的反差更讓人感覺這是一句貼心的關懷，從而驚嘆樂隊對如此細微的把握也能得心應手。而“When l SayGo”中被跳躍的鋼琴包圍的Jeanlne O'Toole，更是襯托出她可愛和俏皮的一面。峰回路轉的吉他音墻最是出人意料，如同一艘轉瞬即逝的UFO騰云而起，也是整張專輯的佳作。就連Jeanine O'Toole自己也說，雖然未能在詞曲創作上有太大貢獻，但也一直希望能用自己的聲音來凝聚整個作品，整個樂隊。尾聲的“Supernatural”同樣在波瀾不驚的輕聲鼓點中，彰顯了Anderson出色的動人唱腔，并通過Jeanine若隱若現的合聲，將故事推向一個深遠幽邃的無盡高潮。

從前Anderson一直承認自己很孤獨，我想這份孤獨恰恰是他對音樂夢想追求的最好體現，畢竟不是每個樂手到最后都能找到真正的歸宿的。所以當面臨創作熱情的匱乏時，The 1900s這七個人的大家庭總能渡過難關。在記者問到Anderson是否還會發行solo，他的回答是堅定而溫暖的，“我熱愛這幫家伙，我們獨當一面，我們各司其職，我愿意帶領這個大家庭走得更遠。當然，除非他們不愿意。”

聆聽The 1900s，目睹他們將音符折疊成美麗的多邊形，反射出冬日里多彩的弧線。一些散入天空，化作縷縷白云一些奔向大地，萌出茵茵綠草，還有一些則悄悄地流入河底，蕩出的漣漪，顯得格外明亮和迷人。