案例一
這是我兩年前上的一節音樂課,課題是《影視音樂》。我先由美國電影《音樂之聲》插曲《do re mi》導入課
題,接著,給學生講解影視音樂的概念,然后按照教材內容順序,依次讓學生欣賞影視音樂片段,邊欣賞邊總結,最后,帶領學生一起唱影視歌曲。這節課,學生基本掌握住了重點,課中我也設計了一些活動,如演唱影視歌曲,但不知怎么的,學生學習積極性始終不高,課堂氣氛沉悶。講到最后,我自己也覺得沒勁!
案例二
新課標實施后,通過認真地學習與反思,我找到了問題所在,深刻認識到自己存在的問題,在接下來的課中,我對所授課的思路進行了調整。
又是一節音樂課,內容依然是《影視音樂》。這次,我決定把學習的主動權交給學生。我提前把課題告訴學生,并針對課題設置了三個子課題,讓三個組同學利用課余時間搜集影視音樂相關文字、音像資料,準備課上交流。
上課開始了。在美國影片《泰坦尼克號》主題歌的音樂聲中,我拉開了本課的序幕,由這首學生非常熟悉的歌曲導入課題。
接下來,進入“交流探討”部分。我讓三個組的同學分別上臺展示他們搜集的影音資料,小組間進行交流。
第一組同學準備的課題是:介紹影視音樂概念并舉例說明。組長上來介紹完概念后,展示本組同學收集的一組影視音樂資料:電視連續劇《金粉世家》主題歌、韓劇《藍色生死戀》插曲、動畫片《灌籃高手》片頭音樂、動畫片《寶蓮燈》片尾音樂……一個個我不曾考慮過的現代影視音樂片段呈現在我的眼前。每一個片段,小組都安排一名同學上臺演唱。因為是自己挑選、自己喜愛的音樂,學生顯得特別興奮,每演唱一個片段,就激起臺下一片歡呼聲,臺上一位同學演唱,臺下全體學生跟著一起附和,氣氛之熱烈是我沒有想到的。想想最初自己給學生欣賞《我的祖國》等影視插曲時,學生無動于衷的表情,我真是感慨萬千。
第二組同學準備的課題是:電影音樂的發展歷程。學生展示了從網上收集的關于電影音樂發展的相關資料,我對其進行了總結和補充。
第三組同學準備的課題是:影視音樂的功能。他們采用邊欣賞邊介紹的方法,所選影視片段依舊是他們熟悉且感興趣的。當一個個剪輯好的影視片段出現在大屏幕上時,學生全神貫注地欣賞,不時還發出歡呼聲。看著學生高漲的情緒,我靈機一動,在學生介紹完后,結合教材又做了適當補充,學生聽得非常認真。
緊接著是“體驗實踐”環節:我給學生一段音樂,三個畫面,問學生:“如果你是一名導演,你給這段音樂配哪個畫面?為什么?”針對此問題,我引導學生展開討論并進行了總結。
最后是“師生互動”——影視歌曲大聯唱。我走到學生中間,與學生共同演唱影視歌曲片段,課堂氣氛達到高潮。課結束前,我對學生的研究成果及表現給予了充分的肯定,同時也讓學生對自己本節課的表現進行相互評價。
下課了,學生圍住我,懇求我下節課再給他們一些時間欣賞并演唱影視歌曲,我答應了。這節課,學生參與面廣,課堂效果出奇地好,在玩、樂中,學生知識點掌握得非常到位。課后,我讓學生談談感受,學生送我兩個字——“過癮!”這節課令我終生難忘!
反思
相同的課題,采用兩種不同的上法,產生的效果竟會如此不同,這不禁引起了我深深的反思。
1.活動體驗,還給學生學習的主體地位
以學生為主體的音樂教育過程,應該是學習者在體驗的基礎上對音樂的感受、感悟和音樂對學習者的感染、感化的過程。然而在傳統音樂課堂教學中,由于教師過多地以自我為中心,無視學生的感受,使學生的學習變成了純粹的被動接受、記憶的過程。這種學習限制了學生的思維和智力發展,摧殘了學生的學習興趣和熱情。案例一中,我就是把自己作為教學的主宰,整節課基本上都是我在講,課中,學生雖然也有“動”,但那些“動”多屬于聽覺上的、比較被動的“動”。強制的灌輸與自主活動、體驗空間的缺乏,扼殺了學生學習音樂的熱情。在案例二中,我嘗試讓學生唱主角,為學生主動探究、合作交流、體驗感悟留出盡可能多的時間與空間。通過創設情境、交流探究、體驗實踐、師生互動等一系列體驗式活動的設計,讓學生在聆聽、觀察、思考、想象中,感受影視音樂的魅力,在主動感知、體驗、表現和創造音樂中,充分發揮了學生的主觀能動性,調動了學生的學習積極性。
2.投其所好,激發學生學習音樂的興趣
托爾斯泰說過:“成功的教學所需要的不是強制,而是激發學生學習的興趣。”教學中,要想激發學生對音樂課的興趣,教師要了解學生的喜好,要善于抓住學生的心理需求。在案例一中,我全部選用教材中的樂曲讓學生欣賞,而這些影視音樂大都年代久遠,學生不熟悉,不能引起學生的共鳴,因而學生學習沒有興趣;而在案例二中,我把學習主動權交給學生,課題提前布置給學生,讓學生根據自己的喜好選擇欣賞曲目,并且課上大膽采用學生所選素材(教師適當補充部分教材中的樂曲)。學生選擇的都是自己鐘愛的曲目,由于抓住了學生心理,根據學生喜好欣賞作品,極大地調動了學生學習的積極性,激發了學生學習音樂的興趣。
3.拓寬教材,力求貼近學生生活
高中學生情感充溢、思維敏捷、想像豐富,單純的課本知識已不能滿足他們的需求,他們渴望更多地了解“現實”。因此,教學中,教師在用好教材的同時,還需對教材內容做必要的拓寬,要積極開發利用相關課程資源,將其整合成學生樂于接受、利于學生發展的學習內容,以滿足學生需求。這種拓寬,要力求貼近學生生活。案例一中,我緊扣教材,欣賞內容全部取自課本,這就使得這節課面窄,內容單一,設計沒有新意,不能滿足學生需求。學生覺得枯燥,因而不愿意參與教學,課堂氣氛沉悶;而在案例二中,我以教材為依據,對教學內容進行了重新設計。針對大課題,我設計了三個子課題,讓學生利用課余時間進行探究,課上給學生提供了展示空間,滿足了學生需求。通過對教學內容的拓展,開闊了學生視野,豐富了課堂內容,提高了學生審美修養和音樂鑒賞能力。案例二中課程內容盡管容量很大,但是由于設計巧妙,學生學得輕松,知識點掌握得也非常好,教學效果顯著。
4.重視評價,滲透課堂教學每一課
教學評價是學校教育工作和每位教師教育教學工作必不可少的一個重要環節,是提高教育教學質量的重要手段之一。新課標要求教師要重視教學評價,要把評價滲透到課堂教學每一個環節。以往,由于對評價認識不夠,我在課中沒有進行很好的滲透。學習新課標后,認識到評價的重要性,在接下來的每一課中,我對評價都給予重視。案例二中,我讓學生自己進行評價(自評、互評),針對本課學習讓學生談談自己的感受。經過一節課的音樂學習實踐,學生會有許多有益和精彩的感受與體會需要表達,如果教師把總結的機會交給學生,或者采取師生共同總結的方式,往往會收到意想不到的教學效果。通過最后的評價拓展,深化學生情感體驗,使知識技能得到遷移。
5.相信學生,善于挖掘學生潛能
學生是極具可塑性的鮮活個體,特別是高中學生,思維發展日趨成熟,他們具有很強的分析問題、解決問題的能力,也積累了一定的審美經驗。作為教師,要相信學生的能力,要善于挖掘學生的內在潛能。課堂中,應多給學生創造條件,積極為他們創設自主活動空間,要激發他們各方面的才能,主動展現自己的個性與能力。在案例二中,我相信學生的能力,把學習主動權交給學生,學生給我帶來了意外的驚喜。
音樂課程改革的成敗,教師是關鍵。作為音樂教師,我們要積極投身到新課改實驗中;我們要開動腦筋,努力尋求多種途徑,吸引更多的學生主動參與到音樂活動中來;我們要努力讓每位學生都能愉快地步入音樂殿堂,使他們都能盡享音樂之美!■
(作者單位:江蘇新海高級中學東方分校)