合格的聲樂教師應具備的基本素質

21世紀是一個速度和效率并舉的時代，科學的發展，社會的進步，要求每一門學科，每一個領域都有高素質的人才，從而推動本領域，本學科全速前進。聲樂教育事業也不例外。不論是高等教育還是中等教育，在每個教學單位中，學生是主體，教師才是關鍵。聲樂教學中，教師的地位顯得更加重要，是不可替代的。因此，更要求我們聲樂教師為了使聲樂事業全面發展，為了不誤人子弟，一定要全面提高自身修養。作一名合格的專業教師，那么，作為一名合格的聲樂教師，到底要有怎樣的素質，從哪些方面提高自身的修養，下面筆者談談自己的一些觀點。

演唱能力和表演能力

1.一位好的聲樂教師應有好的演唱能力。這里有兩個方面的涵意。

(1)發聲技巧范唱能力。記得，鄒本初老師在回憶著名的聲樂教育家沈湘教授在給學生上課時，曾說：“唱得好的不一定教得好，教得好的不一定唱得好。”但學生說他認為唱得好的不一定教得好，但教得好的必須唱得好才行。當即得到沈湘教授的肯定，說一定要將這句話寫到書里。可見，聲樂教學中，范唱的作用。課堂上，教師范唱是必不可少得，而且能起到理論講解達不到的效果。學生通過聽老師范唱，可以直接感覺到聲音的“形態”，馬上找到正確的聲音概念。

(2)表現歌曲內涵和藝術美感的能力。教師在講解如何處理歌曲時，在歌曲風格和內涵的把握方面，作出示范，學生會從聽覺上“直觀”地把握歌曲中某一個細節的處理。而且，教師示范有靈活性，可以運用好的聲音來感染學生，也可以唱一些不理想的聲音來作即時對比，這樣學生既理解了老師的意圖，也確立了好的聲音概念。

2.合格的聲樂教師還應該注意提高自身的舞臺表演能力。聲樂是一門聽覺和視覺并重的藝術。沒有哪個學習聲樂的人只想在琴房和教室歌唱，都想登上舞臺為所有的人展現自己美妙的歌喉和出色的表演。所以，光有好的歌聲是不完美的，一個好的歌唱演員必須同時具備很強的舞臺表演能力，這就要求我們把舞臺表演知識也納入聲樂課的教學內容中來。當然，也要求聲樂教師具備豐富的舞臺經驗。因些，聲樂教師應該把握和創造一切機會，多上臺，多表演。在自身得到提高的同時，也可以用自己的親身體會去指導學生。

廣博的知識

師者：傳道，授業，解惑也。如果教師的學識不淵博，甚至不如學生，何以傳道，何以授業，又怎么能夠解惑？藝術是一門社會學科，是人文的體現，如果聲樂教師連歌詞都讀不懂，或者跟本不知道它的社會和文化背景，那么必然會曲解詞意，鬧出笑話。學生也不會信服。所以，教師必須有深厚的文化底蘊，熟悉歷史、政治、地理等學科，才能更準確的理解歌詞，把握作者的情感，完美的表達出歌曲的內涵。也才能正確的指導學生，引導他們理解歌曲，表達歌曲。

還有，作為聲樂教師，必須熟諳音樂基礎理論知識，好的演唱必須有扎實的音樂基礎理論知識作堅強的后盾。音樂基礎理論知識包括樂理、視唱練耳、和聲、曲式及作品分析、中外音樂史等等。試想一個連音的唱不準的人去做聲樂教師，怎么會教出好學生？筆者就見過一個學生在考試時，把小夜曲唱的鏗鏘有力，頗有進行曲的風格，真叫人哭笑不得。

靈活生動的課堂氣氛

筆者曾見過這樣的老師：他所有的發聲練習曲加起來只有三條，不管哪個學生上課，都是從頭到尾把這三條練習曲唱幾遍，男女生不限，各聲部全包。也不問這個學生是什么問題，是呼吸淺呢？還是聲音位置低？四年下來，有的學生還沒有剛入學時唱得好。可見，一個合格的聲樂教師必須懂得靈活運用自己的教學方法，因地制宜，因材施教，什么樣的學生用什么樣的教學方法，用最適合他的發聲練習曲，以解決他的實際問題。正所謂具體問題具體分析，不能搞一刀切。只有這樣才符合聲樂教學的規律，才是科學的聲樂教學法。

另外，作為聲樂教師，應該有一個生動、活潑、互動的課堂氣氛。聲樂課是理論課、也是實踐課，是技能課，也是情感調節課，是一門運用聲音和語言來表達情感的藝術課。這就要求上課時，老師和學生都保持積極、活躍的狀態和一種放松、愉悅的心情，這是必須的。如果教師上課時總是兇神惡煞般喊叫，學生嚇得膽顫心驚，大腦一片空白，連站都站不穩，怎么能唱出好聲音？教師應該用生動、形象的表達，積極引導和鼓勵學生。要及時和學生勾通，了解學生的感覺和想法，才能更好、更快的讓學生學會唱歌。

鋼琴伴奏水平

當前，即便是高校聲樂課堂，也只有個別音樂院校安排一對一的課堂聲樂藝要指導或專職鋼琴伴奏。大部分學校由于條件限制，只能由聲樂教師來充當課堂鋼琴伴奏。好的鋼琴伴奏可以烘托歌曲的氣氛，幫助學生理解音樂、處理作品。它在和聲、情緒、色彩和意境方面加以渲染，從音準、節奏、風格等方面要求學生，使他們的音樂演唱盡可能的規范，并保證音樂作品的完整性。同時能激發學生的歌唱欲望，培養學生的音樂感覺，協助他們進行聲樂演唱，增強表現力和聲樂教學質量。使學生真正從枯燥的發聲練中解放出來，暢游在美妙的旋律中，體現出聲樂的價值。而另人遺憾的是“一指禪”的現象比比皆是，聲樂教師們只能用右手食指砸響哆咪嗦。好一點的也只能用單手把歌曲的旋律彈出來，以引導學生把歌曲唱完。這樣的聲樂課是不完整的。學生跟本感受不到歌曲中的色彩，何談用感情？又怎能體會作者原本的用意？作為聲樂教師最起碼應該具備即興伴奏的能力。能夠從引子到結尾準確表現歌曲原有的和聲色彩和節奏感，這樣學生才有可能融入音樂，以情帶聲，聲情并茂。

綜上所述，一名合格的聲樂教師，需要的不僅僅是懂唱歌或會唱歌，而是全面的知識和技能。也許會有不同的看法，但筆者認為，上述四個方面的素質是必不可少的。也是筆者多年以來，在聲樂教學工作中對自身的要求準則。