高職中國畫線條“和諧美”教學探析

線條在中國畫里不僅起著塑造形象的作用，而且還把任何繁雜的事物體現得完美和諧統一。大家知道，和諧是美好事物的基本特征之一，它是指事物現象各個方面的配合、協調得恰到好處，使人感到完美。也就是說各種因素中的協調一致就是和諧。線條在古今一些優秀中國畫作品里美的和諧得到充分的體現。因為藝術家們從線條中感知了“和諧美”這一精神符號，將這些看似無序的符號進行組合，最終把無序的線條組成有序的“和諧美”的語言。在中國畫眾多的手法語言中，前人運用自己的智慧，發現、提煉屬于自己個性線條“和諧美”的符號，使中國畫的線條不斷地發展，并逐漸豐富、完善。在線條組成有序體現“和諧美”的作品中，藝術家們無時無刻不在表現自己的人格、品性。

問題思考

優秀的藝術作品是美的，這些藝術作品通過藝術家運用豐富的線條完美組合體現和諧之美。因為，藝術作品的美總比現實生活的美更高，更富有藝術感染力。同時，在藝術作品中，我們不僅看出畫者線條剛柔相濟的和諧一致，而且看出畫者在描繪形體刻畫形象上，試圖表現自己的生命情思，表現生活美好的向往。在畫者自己內心豐富的精神世界里，我們又從線條中看出畫者的審美趣味和審美追求。

因此，在大眾文化時代，在競爭日趨激烈的現代社會里，社會存在著許多問題，大家面臨著許許多多要思考的問題和需要解決的問題，如何培養和諧的人格，如何提高品行修養，如何引導使人朝健康、全面和諧上發展等等。這些問題，我們積極探求線條和諧美促使人的和諧發展會起到積極的作用。

那么，作為教育者在教學上探求線條“和諧美”，它目的就在于，學生在學習中國畫線條造型下，讓學生用線條盡情揮灑真實再現其真實；讓學生用線條來表達內心向往美好事物的感情；讓學生積極去探求線條“和諧美”給人們帶來的精神享受。從而促使學生心靈深處的溫馨甜潤、融洽和諧；促使學生有良好“和諧美”積極向上的心態，最終能為社會建立一個“和諧美”體系奠定基礎。

所以，作為教育者在中國畫教學中應在不失線條起重要作用的前提下，更多地注意和重視中國畫的線條“和諧美”，并運用中國畫線條“和諧美”這種精神載體，達到教育教學目的。

價值意義剖析

我們知道，一切美的事物是和諧統一的。藝術作品的美比現實生活更美，它富有的藝術感染力是在于把豐富的生活內容和完美的繪畫線條兩者加以有機和諧的統一。這就是藝術和諧之美。如果把大自然中的事物割裂開來孤立地畫，或是雜亂無章地處理在一起，不統籌兼顧，只能給人支離破碎的感覺，而不可能使人領略到充滿整體的和諧美的藝術內涵。我們需有整合統一的本領，使之成為和諧之美。

那么，如何使中國畫線條整合成為和諧之美？這不僅表現在畫者的駕馭整合統一能力上，也表現在作畫者心靈深處的修養上。中國畫線條所表現的濃淡干濕、長短剛柔、凝重輕巧、晦澀光滑，在一定程度上存在著融洽的矛盾和對立。就象男女本身的兩個矛盾體，這樣兩個對立的矛盾體經過認識、交流、融合，最終在人們追求文明的過程中，而形成了人類的和諧。那么中國畫的線條同樣存在著矛盾，經過藝術家思想的感知和統攝，把這矛盾的線條、對立的線條進行心靈上、意識上的調和對沖，成為繪畫過程中和諧的體系。從而在宣紙長短不一、粗細交疊、疾緩凝重等矛盾的線條上，在作畫者純熟的駕馭能力上，就會衍生出融洽和諧的畫面，而成為人們的精神食糧。所以說，我們美術教育者去積極探討與研究中國畫的線條“和諧美”非常必要，這也是我們教育者教學的切入重點所在。

線條“和諧美”教學探索

基于此，我們在此進行重點探討線條“和諧美”的教學尤為重要。其教學探求如下：

1.古時中國畫線條的“和諧美”。

中國畫的起源和發展歷史悠久。在長期的發展過程中，獨辟蹊徑，形成鮮明線條造型語言，對世界繪畫藝術有著獨特的貢獻和創造。我們學習中國畫，就要懂得古中國畫。在教學時，我們可通過欣賞古時優秀作品，讓學生慢慢地體會畫面所營造線條的意義，感受到作品表達的情感。

中國畫線條的產生，我們可以追溯到兩千多年前的春秋戰國時期，那個時候的前人已經對線條進行了研究，已經賦予了線條生動的生命力，并達到了一個相對高的水平。當時銅器物上的裝飾畫，表現方法是極其豐富的，線條的雛形基本形成，如在銅器上刻畫的人物已經體現了線條賦予人物形象的造型準確度，人物射箭、執戈、劃船、擊鐘、舞蹈等，都體現了線條的流動性，給人以優美舞蹈化的感覺。人的動作又借助于手中的器物，其線條的轉折也相當的自然。線條的概括性簡練拙美，一種原始本真的和諧美表現得淋漓盡致。在《水陸攻戰紋鑒》上，栩栩如生的人物，形象生動活潑，情景真實協調，都借助了線條的藝術手法，真實地反映了當時人們的勞動、娛樂等生活。同時，這些線條的運用，給后來的漢畫石刻、磚刻以很大的啟發和影響。到了五代宋初，中國繪畫的線條已經達到相當高的水準，人物、花鳥、山水等已經相當成熟起來，所表達的內涵更為豐富多彩。

2.人物線描的“和諧美”。

在學習線描時，引導學生從古到今的人物畫描繪方面得到營養。我們的祖先也同樣集智慧之大成，從人物的衣服上發現了線描十八法。這些線條符號為后世留下了眾多的“和諧美”的優秀作品，為當代人物線描的發展起到潛移默化的作用。在教學時，讓學生知道，如此之多的線條表現手法，經過藝術家的勞動形成了不同的藝術風格，出現了富有個性的“和諧美”作品?！爱嬍ァ眳堑雷拥摹皡菐М旓L”，是中國畫線條上乘的具體表現。他駕馭線條的能力，形成了他獨特的藝術風格。唐時白描人物手卷《八十七神仙卷》。畫面八十七個人物，列隊行進，飄飄欲仙，那優美的造型，體態的生動，遒勁而富有生命力的線條，產生了宏大的和諧畫面，也展現了古代人物畫的杰出成就。這都是因為生動飄逸的線條所獨具的魅力。具體來說，前人已經把線條的“和諧美”淋漓盡致地擺在我們面前，不能不承認我們的祖先睿智、聰明和前瞻的思維。通過學習，學生知道，成熟的線條符號已經成為藝術家主體思想的精神載體，這是其他畫所不及的。

3.各種皴法所折射的“和諧美”

在教學山水畫皴法時，教師列舉幾例，能使學生舉一反三。如：折帶皴法用側鋒臥筆右行運筆，再轉折橫刮，向左行可逆鋒向前，再轉折向下，線條如折帶。元代大家倪云林善用此法，多用渴筆寫出，虛靈秀峭，魅力無窮。折帶皴法，所表現的自然客體主要是北方山水的堅硬挺拔的地貌結構。教學時讓學生知道，前人發現、提煉屬于自己個性的線條符號，使中國畫的線條不斷得到豐富、發展和完善。還有馬牙皴法，米芾、米友仁父子的“米家山水”米點皴法，為中國畫線條的進一步深化、提煉和創新提供了一個良好的平臺。從點的演變來說，從其表象所潛在的筆墨精粹而言，中國畫的點是集成線條表象的雛形，這就是集點成線的詮釋。直到現在還流衍不息，綿延不絕。還有當代的山水畫家黃秋園獨創了鬼臉皴法，都在傳統的基礎上演繹著中國畫線條的深層內涵，演繹著線條所折射的“和諧美”。

4.作品中線條“和諧美”的精神內涵

教師在引導學生進行山水畫創作練習時，需開導學生予以體驗，讓學生反復感悟筆墨線條之外微妙的精神內涵。

中國山水畫在五代宋初可謂是中國繪畫史上的一座大山，這也正因為先人創造豐富了線條的手法。前人創造性地把山水畫的皴法歸結為二十多種，這些山水畫皴法無疑是中國畫“線條”的結晶。這是古代畫家從線條里面感知了“和諧美”這一精神符號，并把這些符號從看似無序中打亂組合，再組合打亂，最終把無序的線條組成有序的“和諧美”交響樂。在這么多的皴法語言中，我們把潛在的用筆語言歸類為“線條”。山水畫的披麻皴法那是純線條的運用。那一條條長短粗細、疾弛曲緩、飄逸靈動的線條仿佛是音樂的符號，在畫家筆下一會兒徐徐寫出，寧靜止水；一會兒驚風急雨，橫掃千軍。但這一切都是本著線條“和諧美”而為之。最終表現的內涵突出了以線條為主體的和諧、舒暢和優美。黃公望的《富春山居圖》就是披麻皴法運用的最好例證，也是線條“和諧美”最為完美的詮釋。因為其優美和諧的線條而影響了一代又一代的畫家。披麻皴法又分為大披麻和小披麻之分，不同的皴法所表現的物象個性鮮明，千秋獨具。其主要表現的客體主要為土質山水和南方秀美的山水意境，真正用披麻皴法統攝了南方山水的精神面貌。從元四家之一的黃公望的《富春山居圖》里就可以感悟到大披麻、小披麻皴法的精華所在，黃公望的披麻皴法已經達到爐火純青的地步。直到今天黃公望的《富春山居圖》依然成為初學者的范本。董源多用披麻皴法描寫江南的秀麗景色，其密集圓潤的線條突出了南方植被的特點。北宋山水畫家郭熙善用云頭皴法，筆多屈曲迂回，使其作品奇峰突變，獨步一時。元代大家王蒙的《春山讀書圖》的皴法是解索皴法，行筆密集屈曲，筆筆中鋒，也是線條“和諧美”的典范之作。以致后來出現的亂麻皴法、牛毛皴法、菏葉皴法、亂柴皴法等，都為中國線條注入了新的血液，使中國山水畫的筆墨語言更為靈活、豐富而多變。盡管亂麻皴法看似是很亂的，但是從這紛亂的皴法中依然清晰地感受到中國畫線條不規則的“和諧美”。

5.提高對線條的“和諧美”審美能力

在教學時，教師引導學生欣賞一些古今中外的中國畫作品，提高學生對線條“和諧美”審美能力。

在長期的美術發展過程中，線條“和諧美”作為藝術家創造形象和表達自己思想感情的藝術追求，一直處于十分重要的地位，并越來越顯示出豐富的表現力及藝術美感。中國著名繪畫大師吳冠中的《山水》一畫，皴染不多，主要以毛筆線條勾勒，但其中線條流暢自由，輕重虛實的變化，隨意性較強，具有濃厚的抒情意味和鮮明的時代感，并以簡潔概括、富于感情色而又豐富變化的線條，極為和諧、簡練地勾畫出真感山水美好景象。

同時，我們要引導學生理解東西方繪畫的異同。由于受不同文化背景的影響，東西方繪畫的線條在形式美感上各不相同：東方繪畫中的線條注重表現情感，富于韻律感和裝飾美；西方繪畫中的線條具有較強的理性特征，不能把這兩者對立起來，應該指出，線條造型在東西方美術作品中是相通的，同樣具有豐富的表現力和多彩的藝術美感，只是由于欣賞習慣繪畫造型的傳統觀念的差異，形成了不同的表現方法和民族風格。從具體的作品來看，東西方繪畫線條的表現特點又往往交織在一起，如20世紀初法國的馬蒂斯的作品就證明了這一點。他的作品既有西方繪畫的優良傳統，又吸收了東方藝術的特點，給人一種新的美感享受。在我國，隨著中西文化的不斷融合，中國傳統美術有新的發展和變化，特別是近十幾年來，線條運用上更有新意，線條的節奏和韻律美十分強烈和鮮明，畫者的作品上無不體現線條“和諧美”。因此，提高對線條的“和諧美”審美能力，便于學生真正學好中國畫，使我們民族的中國畫藝術具有當代性和世界性。

諸如上述，本文對中國畫線條“和諧美”教學僅僅是一小方面的探討，甚為簡陋，為的是在中國畫教學活動中，能提高學生描繪線條、整合線條和諧美的能力，培養學生個性品德、人格修養和思想感情，促使學生在中國畫基本素質能上達到全面和諧發展。

中國畫博大精深，是我們美術教學取之不盡的藝術源泉，因為“筆墨當隨時代”。隨著中國畫的發展，線條也會隨之發生變化，會隨時代發展的腳步而出現新的語言符號。但不管中國畫的線條怎樣變化，仍然是體現和諧的畫面符號。中國畫的線條是傳統的，也是現代的，更是自然的。我們現代教育者的責任就是要把傳統和現代的線條，這對超越時空的矛盾體，用調和的心態建立一個新的“和諧美”體系。

我們教育者在教學中國畫過程中，引導學生學習傳統型的也好，或者是前衛型的也罷。無論線條在畫面怎么縱橫馳騁，圓潤折回，空靈流動，但是中國畫線條的歸宿，最終是要沿著中國畫的軌跡而成為畫面和諧的符號，這也是當代每一位畫者所涉獵的精神田園。也是當代每一位教育者在教學中借這種精神載體，最終達到育人教學目的。