超越傳統的音樂感受方式

音樂欣賞指的是人們運用聽覺去聆聽音樂、運用心靈去感受音樂并從音樂中獲得了審美享受的實踐活動。音樂欣賞是了解音樂作品的基本手段，在音樂學習的過程中起著非常重要的作用：拓展音樂藝術視野、培養純正高尚的音樂審美趣味和豐富音樂美的體驗。因此，音樂欣賞不僅是要在感受音樂作品的同時學習一些有關的音樂知識，而且還需要在掌握音樂欣賞方式的同時提高欣賞者自身的審美鑒賞能力。

有效的音樂欣賞方式是充分理解所體驗的音樂作品的前提條件。所以面對不同類型的音樂作品和欣賞者不同的目的應該相應有側重地采取不同類型的（一種或幾種）音樂欣賞方式，以期獲得最佳的欣賞效果。從當前專業音樂欣賞課程的教學實際和教材編排的情況來看，一個十分明顯的特點就是西方古典音樂的欣賞曲目比例偏多，而現代音樂的欣賞曲目比例過低，造成了學生音樂欣賞知識結構和審美體驗的不平衡、不完善，歷史經典和舊傳統與當代名作和新觀念之間出現了斷裂和分離。由于了解和欣賞的少，以至于學生在面對這類作品的時候出現了暈眩和困惑的感覺，在體驗的同時卻不能理解。

由于許多現代音樂作品本身的審美價值涵量相對于古典音樂來說大大降低，所以許多的音樂欣賞者在面對現代音樂時或是采取了慎重的回避態度——“袖耳旁觀”；或是采取了極端的批判態度——徹底否定。這些做法實際上都是拒絕進入現代音樂世界的表現，而那些愿意進入現代音樂世界的欣賞者也因欣賞方式的不得當而未能深入體驗和理解作品。所以本文在上述的六種一般的音樂欣賞方式的基礎上嘗試提出一套具體可行的關于現代音樂欣賞的操作方式，以期為現代音樂欣賞的教學提供一套程式化操作的方法。

一

要獲得充分的音樂審美體驗和形成對音樂作品的正確理解與把握，沒有欣賞主體的積極投入是不可能的，這應被視為是音樂欣賞的前提條件，無論欣賞古典音樂還是現代音樂皆是如此。之所以在這里做出強調，是因為在現代音樂的欣賞過程中，欣賞者進入音樂作品的世界（包括音響世界和音樂世界）發生了極大的困難，究其原因，主要是因為現代音樂的音響形態和音樂理念異于傳統，在人們審美的耳朵習慣了古典音樂的感覺之后，現代音樂往往在音響形式上給人以怪異、荒誕的感覺，讓人無從去捉摸潛藏在這些毫無美感的音響形式下的深度表現理念，由此而產生的聽覺排斥也就成為了現代音樂欣賞所面臨的一個主要問題。在這樣的情況下，現代音樂欣賞難以進入的情況也就不難理解了。但是音樂主要作為一種聽覺的藝術，是需要欣賞者投入充分的聽覺熱情去感受的，所以對于現代音樂欣賞者而言，欣賞者首先要排除主觀成見，將現代音樂作為一種現實存在的文化現象去感受，這種感性的體驗將形成一種初步的認識，為爾后的音樂理解奠定必要的感性體驗的基礎。

需要進行說明的是，在面對現代音樂作品充分敞開聽覺的同時，還要融合豐富的想象力于其中，通過充分的情感體驗去探求音樂的意義。想象力是藝術實踐活動所必不可少的一個重要因素，對于音樂欣賞來說同樣如此，其重要性不低于音樂創作和音樂表演，因為音樂欣賞是一種對未知作品意義的“讀解”過程。由于音樂藝術的非語義性和非具象性，使得這種“讀解”過程顯得十分困難。只有在音響感知的直覺基礎上充分想象，才能夠在把握音樂作品的音響形式的基礎上去推論出音樂作品的意義。

二

除了欣賞者以一種比較積極的聽覺狀態面對作品以外，對于有關現代音樂的一些背景知識的了解也是充分理解作品的有效手段。筆者認為，對于這些背景知識應該從以下的三個方面把握：

第一，基于社會環境方面的時代特征的感受。我們知道，任何的藝術作品都會帶有時代影響的烙印，任何優秀的藝術作品都是充滿著時代特征的。現代音樂作品作為一個特定時代的產物，它本身必然會受到時代精神的深刻影響。20世紀以來的現代音樂作品之所以會和之前的傳統音樂相比有著巨大的差異（包括形態差異和表現內容的差異），歸根到底是因為20世紀人類的社會生存環境的影響所致。

20世紀是人類文明高度發展的世紀，同時也是人類歷史上產生最大災難的世紀。一方面，人類所創造的文明成果超過了以往各個歷史時期的總合，科學技術的巨大發展使得人類的生存方式發生了巨大的變化，生存環境的改變使得人們的情感心理、思維方式和行為方式和以往相比有了很大的改變，這樣也就導致了作曲家的創作理念發生了根本的變化，音樂作品的創作成為了表達某種觀念、思想甚至于哲學的載體，這樣，作曲家不再關注音響的審美價值涵量，而專注于音樂意義的理性價值涵量，同時充分擴大音樂音響的區域范圍，做出了一種音響形式新奇、音樂表現深奧的作品，由此因為它不再以聽眾為根本而導致了現代音樂作品缺少聽眾；因為它不再以表現美感為中心而導致了現代音樂作品美感的缺失。另一方面，20世紀經歷了兩次世界大戰和多次的地區局部戰爭。這些戰爭對于人類的物質文明和精神文明的毀滅性破壞是以往人類歷史上的任何戰爭都無法比擬的。戰爭造成了經濟蕭條、生產破壞、社會混亂等等，但更為嚴重的恐怕還是人類精神領域中所產生的信仰危機。人生價值的喪失造成了人性的扭曲，諸如恐懼、憂郁、壓抑、不安和緊張等心理狀況常出現在人們的現實生活中，人的異化變得越來越嚴重，這一切都必將反映到藝術創作中。比如勛伯格的《一個華沙的幸運者》，和諾諾的《飄零之歌》這類的作品，若沒有對于時代特征的認識與感受是很難理解它們的。

第二，基于形式層面對于作曲家創作技法的了解。作曲技法是音樂創作的基礎，是作曲家音樂表現意圖的一種選擇性載體，所以對于作品技法的了解將會有助于我們進入作品的形式世界，以更好地理解作品的音樂表現。但是要做到這一點即使對于專業的音樂學習者而言也并不容易，因為他們往往接受的是關于傳統古典音樂的作曲學習和訓練，所以在此特別提出這一點。

我們知道，現代作曲技術的出現本身是和作曲家新的表現意圖聯系在一起的，作曲家往往在表現要求上異于傳統，如表現人的潛意識心理，如勛伯格的《期待》：表現某種生命狀態；如凱奇的《芳塔娜混合曲》：表現一種災難所帶來的人的精神扭曲；如潘德雷茨基的《廣島受難者的哀歌》。諸如此類新的表現要求必然導致對于傳統作曲技法手段的更新。20世紀的許多作曲家都自有一套獨特的音響結構方式，在現代音樂的欣賞過程中，需要對這些作曲技法做一些初步的了解，以理性的方式從形式層面解讀音樂作品。20世紀的新音樂已經成為了一種“專家音樂”，作曲技術層面的選擇趨于高度的理性化，作品的音響結構體系本身就可能在表達著某種智慧。所以欣賞現代音樂也要從了解作品的外部形式結構入手，比如對中國作曲家趙小生的《太極》這一秩序井然的音響世界的欣賞和理解必須要從作曲技術層面做起。

第三，基于內容層面的對作曲家音樂創作的美學思想的把握。這一點是進入現代音樂欣賞最為重要的一步，因為作曲家所創作出的作品本身就是某種音樂表現思想的結果。下面主要從現代音樂與古典音樂在審美意識層面上的差異來大略地談一下現代音樂所依據的美學思想。

20世紀是人類社會生產力取得巨大進步、社會變革加速發展、社會生活產生劇烈動蕩的一個世紀，這一切使得人們的思想狀況發生了巨大的變化。對于傳統價值的否定、對于傳統思維的背離成為了這一時期的思想潮流，反映到藝術領域內，就有諸如意識流、達達主義、表現主義、結構主義、解構主義等藝術思想流派，這些都深刻地影響了現代藝術的創作。而現代音樂正是產生在這些現代藝術的理念基礎上，可以說，現代音樂創作的美學意識是對于傳統音樂的全方位的背離和反叛。

古典音樂的審美意識是以觀審美好、美妙、美麗來進行的，它要求音樂作品的旋律符合人們歌唱聲調的純性美，節奏充滿著律動感，曲式結構原則表現為對稱、均衡，這一切都與人們的生活狀況緊密相連，古典音樂的一切表現都反映為美好的，如：愛情、親情、和平、歌頌英雄之類的主題常出現古典音樂的作品中，總之，古典音樂把哲理性與抒情性的統一，協調發展到了一種最為完美的境界。

現代音樂是傳統的古典音樂發展到現代的一種必然。因為傳統的古典音樂在發展到其高峰以后，自身也需要變革以獲取新的發展動力。從審美的角度來說，現代音樂不再著力表現美，而是著力去表現丑、戰爭、災難等一些反方面的價值和事物，因為作曲家認為現實就是如此。現代音樂推翻了傳統古典音樂的旋律、節奏和曲式諸原則，以噪音取代樂音，以聲響代替音響，以理性取代感性，比如把非歌唱性的人聲加入音樂作品中，把表演性的方式加入到音樂表現的過程中等等，諸如此類的做法在現代音樂的創作中很常見，這一切做法實際上導致了現代音樂走向了其本質的對立面。

中國當代作曲家賈達群教授認為，音樂的作用有兩個方面，即承載情感和表達智慧。如果說古典音樂更多的是將音樂用于承載情感的話，那么現代音樂則更多的在表達著作曲家的智慧，這樣一種事實說明，現代音樂與古典音樂在審美意識上存在著必然的差異，而這種差異也就最終導致了一部分現代音樂走向了一條非音樂的道路。

當然，除了對總的音樂美學潮流有所認識以外，還要針對所欣賞的具體音樂作品掌握其創作者的個人音樂思想——音樂就是生活，生活即是音樂——就無法理解那些如《4′33″》等的近乎荒誕的作品；要深入理解斯特拉文斯基的形式主義作品也需要了解其形式——自律論的音樂美學思想傾向。

（作者單位：寶雞文理學院）