信息時代藝術設計人才教育的思考

信息時代國民經濟的發展水平在很大程度上將取決于我國藝術教育的水平。人才始終是最主要的因素。因此，作為擔負著為我國的工業設計培養人才的藝術設計教育，特別是培養高級人才的高等教育必須先行一步，把握住信息時代藝術設計的發展趨勢，培養和造就一批能夠滿足信息時代我國藝術設計發展要求的高素質人才，以確保我國商品經濟持續高速地發展，經得起越來越激烈的全球化市場經濟挑戰。

一、信息時代藝術設計人才的素質培養

要使我國的工業實現上述的發展趨勢，從某種角度上講，靠的還是我國藝術設計人才。整體而言，信息時代我國藝術設計人才應具備以下幾方面的要求：

1.熱愛祖國，遵紀守法，敬業愛業。要使我國的經濟發展在21世紀有較大的飛躍，立于世界領先地位，就需要我們培養出來的學生能為藝術設計事業，不怕困難，刻苦鉆研，勇于創新。

2.文理兼顧，懂藝術懂工程。

3.具備市場經濟的頭腦。在講究市場競爭的商品社會里，藝術設計應能成為樹立形象、促進產品銷售、進行品牌宣傳的有力武器。

4.了解和掌握現代化科學技術和設計方法。在前面的分析中已經可以看出，信息時代工業設計的發展在很大程度上依賴于新科技的應用。

5.具有較強的組織管理能力。未來的藝術設計、藝術科研越來越要求多學科知識的綜合應用。顯然單一藝術設計專業的人不可能全部掌握所有需要的知識，這就需要綜合協調其他專業的人才一起工作，藝術設計專業的人應該成為組織協調者。

上述這些方面的要求是從總體上而言的。從目前的教學情況來看，任何單一專業的人都無法滿足需要。事實上，將來也不可能搞出這樣一個專業來，因為所涉及的學科太多，面太寬。再者，社會需求和人的需求一樣，也是有層次的。所以，如何進一步搞好專業設置和課程設置確實是一個值得探討的問題。

二、藝術設計教育

1.設計方法

設計習作要配合學校的特制和需要，任何一個設計習作都要有一個目的。學生事前不需要知道這一目的，因為大家都認為“設計”就是解決問題，但是單只學習如何解決問題的各種不同方法，還是不夠的。我們可從任何學科中，像物理、數學、工程、文學、音樂、社會學、心理學……中去尋找與設計有用的知識、發展更多新的題目。通常，學理科的學生比較擅長智性的思維，工科學生則較傾向理性思維，學純藝術的人，則對感性事物反應較強；一般設計家則需要具有這三種特制。每一個設計習作最好都要包括智性、理性、感性不同程度的訓練，除了要具備對學生“智慧”的挑戰，供給學生培養“感性”的機會，還需要用“理性”的發展去完成。

2.幾何在藝術設計中的重要性

我們在做設計圖形時常遇到求對分、求中心等情況，都需要熟悉幾何上一些最基本的知識。在藝術上，有很多專用語：如比例、對稱、韻律、秩序、和諧、統一……都可用幾何方法來解釋，因此，了解一些基本幾何定理是必需的。當我們熟練使用制圖儀器和幾何原理后，在制圖過程中，可省下許多猜測的時間；從構圖的基本圖形中，可以訓練我們的“聯想”能力，往往在構圖中發現新的形象，發現各種新的可能性。

幾何學中最基本的練習題目，是給學設計者一個最好的模式。它們的求解作圖和證明正是包括智性、感性和理性。幾何中求證需要思考是智性的；在求解過程中往往需要加輔助線，是得助于用眼的觀察，這是感性的；而整個證明過程卻是理性的。因此在設計教育中強調一門幾何的必修課是非常需要的。若我們學會用幾何原理造型的方法，就像學音樂一樣，學了作曲和樂理是一樣的，他寫的曲子可以被演奏，同樣，設計師在紙面上設計的形象，也能被廠商依圖樣制造出來。

3.藝術設計教育中平面與立體的關系

很多大學中的基本設計課，平面設計中所包含的不外是點、線、面、正負空間、圖案、質感、統一、漸變和韻律等方面完全感性的習題，立體設計中學習的也不外是各種材料的造型、正負空間的尋求或一些基本鑄造的習題。這種教學的方法，往往把學生導向單向發展。我們應當在基本設計教育中，把平面和立方體之間的不可分關系在不同習題中灌輸給學生。學生學了立方體的造型，對空間的結構、空間的感覺有了認識，有助于他們內在從事平面設計時對“體”和“空”的認識。

平面設計師常有機會處理立體表面上的平面設計，如包裝盒上的平面設計，了解了立方體設計后，再處理與三度空間有關的平面，也就容易的多了。同樣，立體造型設計，也能把構成的六個面，依平面設計的方法處理，如果六個面的設計做的很好，那么立方體的造型也就會好。一個好的立體設計師，一定要了解如何做平面設計，這是一個立體設計師的基本功。

三、藝術設計教育不宜過早專業化

現在，每一個行業都劃分的很細，非常專業化，在藝術界也一樣，畫家只畫畫，雕塑家只做雕塑，那么畢加索只畫畫，沒有做過雕塑，哪里會有的今天畢加索。

我們知道，文藝復興時代的藝術家都具有多方面的才華和學識，他們能想、能畫、能寫、能做，如列奧納多.達.芬奇不僅是畫家，也是雕塑家、建筑師、工程師、音樂家、解剖學家、數學家、博物學家、發明家、天文學家、舞臺設計師、哲學家。今天的設計教育更需要多方面的才能及多方面的知識，藝術設計學生要有多方面的興趣。

藝術設計師應該有一定的思想——不僅懂藝術設計，又要懂工藝流程，要像藝術家一樣，能畫出心中構想，同時，興趣廣泛，對科學關心，對音樂、詩、詞都要有一定喜好及涉獵；不僅有一定直覺能力，而且有聯想能力，對事物有獨特的感覺，能很快地在復雜的事物中找出頭緒，能集中許多不同的觀念而重新組合，修正、改變、選擇；能從許多本無關聯的事物之間找出新的關系、新的創見，對環境保持調和愛心。

所以藝術設計教育過早專業化是不正確的，所有大學中的設計課程都是第一年基本設計的連續，例如：我們應該有基本包裝裝潢設計、基本室內設計等。第一年的基本設計是不牽涉任何實用方面的問題，也就是說，不牽涉到機能方面的問題。習作要簡單，將來才能應用得更廣。習作太大，就像還沒有走好路的孩子，就讓他跑步，是一樣無益的。習作中應包括具有智性、理性、感性、聯想、組合、簡化及鼓勵創新的啟發和嘗試。在他們進入基本工業設計時，才能加進一些低機能（簡單用途）的使用訓練，而逐漸把習作加大、加深。基本室內設計中先介紹如何了解空間、空間的分離、動線的研究、色彩、材料、家具、照明等不同單元。把這些應該學習的室內設計基本單元，化為獨立的基本習作。

在大學，我們需要的是一套新的而且能配合各種設計教育的方法。四年的基礎設計教育給學生一個統籌的了解，然后再依自己的性向選擇，到了工作中再專業化。

藝術設計這一學科，已不僅是為了設計，它有一個更重要的任務——將各種已分離的學科，重新融合，它是一個媒體，能把似乎極端不同的行業聯系在一起。他的設計方法像直線式的邏輯推理一樣重要，它針對不同角度的思考方法，對任何行業均有一定的貢獻。藝術設計教育的使命是教導出一大批適合知識經濟社會發展的應用型藝術設計人才，他們的任務是幫助其他學科，共同推進社會發展。

（作者單位：中原工學院藝術系）