淺談電影畫面感對電影的影響

[摘要]電影是一門綜合性藝術，電影攝影并不是孤立的藝術門類，只有借鑒攝影和繪畫的因素，電影的畫面感增強了，可看性才更強。

[關鍵詞]電影畫面感 攝影 繪畫

近幾年，中國的電影事業發展迅猛，國產電影的數量、質量都大有提高。現在中國影視特別是電影評論諸多。大多是“中國國產大片如何能沖出國門，獲得奧斯卡獎等等……”。中國大腕級的導演張藝謀、陳凱歌、馮小剛也紛紛對電影作以突破。也為的是走出中國電影的瓶頸。從張藝謀的《英雄》到陳凱歌的《無級》，再到馮小剛的《夜宴》，這些都是創下國產電影票房的記錄，可是國產電影和好萊塢或歐洲電影到底有多大差距，難道是僅僅加大制片、宣傳、運行的費用能解決的，中國電影的問題到底在哪?到有一天偶然看了中英合作電影《面紗》，才意識到問題的根源。

《面紗》講述的故事發生在1 925年的中國，吉蒂(女主人公)為了逃離家庭嫁給她并不愛的醫學博士費恩(男主人公)，隨之到了中國的上海。由于兩人沒有深厚的感情基礎和醫學博士的不善言談，女主人公有了一個情人。很快被她的丈夫發現。就在同時她的丈夫提出將要去中國內陸一個霍亂肆虐爆發的地方。兩人發生了爭吵，最終女主人公在對她憧憬的愛情的失望下去了梅潭府。在接下來的日子里兩人重新審視相互的關系找到真正的愛情。故事情節沒有特別的地方，這里要著重講幾個鏡頭。一，片頭兩人剛到梅潭府等人接時的情景，他們坐在田間地頭，一看就是典型的中國地貌。陰天、綠蔥蔥的麥地、蜿蜒的羊腸小道和遠處由霧氣而模糊的山頭。主人在公岔路口。觀看新環境。這些都是我們十分熟悉的景色但在這部片子里卻以異常完美的畫面展現出來。二，在花店費恩向吉蒂求婚。光線柔美，明顯的英國場景。三，當費恩受到啟發去看水車以解決小鎮人用水問題，龐大的水車、綠色生命力旺盛的植物和霍亂給小鎮人的無奈形成鮮明對比。四，費恩帶吉蒂半英里外的水源，其中坐船的欣賞景色的幾組畫面在這部電影里是讓人難忘的畫面。

像這樣的鏡頭還有很多，總體這部電影讓人眼前一亮。同樣是中國的山水、民居，為什么外國人會拍的如詩如畫。“電影，是由一系列活動的影像構成的。無論影片屬于哪種題材、哪個類型、哪種樣式，影像都是其最基本也是最核心的構成因素。所以影像是電影藝術存在的基石。”在《面紗》里幾乎每一個鏡頭都無可挑剔，它的每一個鏡頭都是攝影師精心營造的。所以最后整個電影的可看性也增強了。在這里暫且用畫面感一詞來表達，這里有幾個決定電影畫面感的因素。

(一)電影攝影和攝影的關系

有人說過“電影是活的攝影”。電影攝影和攝影就象是姊妹一樣親近。攝影源于大自然并由大自然展現出來。“攝影是光作用下的自然的再現。”提到攝影，首先會說到再現，是將相機作為人的另一雙眼來看世界：其次，攝影圖片可以成批量的復制，這也使得攝影推動了大眾傳媒的發展。攝影發展至今已經形成了一套完整的體系，有風光、靜物、人像、新聞紀實等，并且由于攝影簡易的操作性，攝影不僅成為許多人的興趣愛好。還成為普通人家記錄生活的工具。攝影對社會的作用可能已經超出當時發明攝影人的預料。

電影攝影所用的機器與攝影器材不同但原理相同。都是對“自然的展現”。在藝術表現手法上，電影攝影和攝影一樣要突出一個主題，一樣要研究如何營造畫面效果、光的運用。就在攝影現在已逐步強調畫面的藝術表現力，相對忽略攝影技術的時候，電影攝影還在講求電影攝影的技術問題，相反忽視了電影攝影的創造力和表現力。電影攝影最終給觀者傳達的是一個視覺效果。由這一視覺效果反映導演的意圖。一部電影所有的意圖都將通電影的畫面、聲音來表達。

攝影的畫面是凝煉的。所有元素要在一幅作品中表現。電影攝影的元素是由多個畫面反映。內容豐富的同時難度也增加，要講究一組鏡頭表達的含義，這一組鏡頭分解開來每一個鏡頭分別要表達的含義。所以就有了大家常看到的指導如何拍影片的長鏡頭、短鏡頭。蒙太奇等等。在筆者看來這是把一個簡單問題復雜化，電影攝影者只需遵循規律即可。長短鏡頭可根據情節所需選取，蒙太奇類似寫散文通過不同的描寫抒發一種情感。關鍵的是所有的鏡頭給我們傳達的。電影攝影者只要把握好每一個鏡頭，問題就解決了，每一個電影鏡頭都是完美的，電影效果就是1+1+1=3，而不是以前的0.3+0.3+0.4=1的效果。那每一個鏡頭如何介定好壞，可以把電影鏡頭用純攝影的構成來要求。

這兩個鏡頭是電影開始的鏡頭，鏡頭一表現夫妻二人關系，兩人背對背站著。也暗示夫妻不和的關系，畫面人物的大小是丈夫強勢，夫妻間的山暗示兩人的隔閡。鏡頭二表現當地環境，構圖是非常完整的，有遠景、中景和近景，地平線位于鏡頭黃金分割線，羊腸小路擺放的位置，近景包括人物的擺放也是有輕有重，人物、稻田和遠山產生強烈的節奏和韻律感。電影一開始就以精美的畫面將觀眾牢牢吸引住。筆者的感覺是越往下看越是美不勝收。鏡頭三的語言是標準的攝影話語。簡潔、凝練而富有張力，給人深刻映象。鏡頭四和五是兩人關系融洽后，費恩帶吉蒂通過水路欣賞風光。鏡頭四和五是典型的中國畫意境，尤其鏡頭四完全符合中國畫的審美，而這種空恰恰給觀眾以無限的想象空間，人物身處大自然中好象天人和一，而此時夫妻兩也是情意綿綿。

畫面是電影給觀眾的第一印象，觀眾可能沒有很高的音樂欣賞能力，但畫面的好與不好是顯而易見的。再說電影畫面，雖然不是純粹的攝影作品，但它也是要表達一個意思，那么和中心思想無關的所有因素都要毫不猶豫的舍棄。最后觀眾看了或許對大量的畫面都是無意識的，但整個電影會讓他有賞心悅目的感覺，其中幾個重要鏡頭甚至會給他思考的余地。從某種角度說，這部電影是成功的。

(二)電影攝影和繪畫的關系

人們都承認電影攝影和繪畫有關系。究竟這個關系會對電影產生什么樣的影響，是這里主要討論的。

電影攝影師和畫家是兩個完全不同的職業，在許多地方卻有相同之處。我國的老一輩藝術家馬駟驥既是電影工作者又是美術家。提出電影同繪畫一樣需要畫面的藝術表現力，包括畫面的色彩、構圖和意境。還有攝影師的藝術修養。現在提起電影攝影，業內人都講攝影器材，拍攝電影時的鏡頭切換。光線如何打。長焦、短焦距鏡頭的運用，這些都是一些表象。優良的攝影器材的確能提高電影的品質，但它不是決定性因素，是客觀因素。鏡頭的切換及光線的設定在一部電影里有專門的剪輯師和美術師完成，最后完成的也可被稱之為畫面造型，長焦、短焦表現的內容不同。呈現的畫面不同電影的講述語言也不同，究其原因就是怎樣對電影的畫面構圖。如何經營電影畫面，而且這一原因是主觀原因，是人的觀念意識問題。

繪畫以畫面的形式展示，所以更講究畫面的構圖、色彩和畫面的意境。藝術家馬駟驥提到：“畫家們在繪畫構圖中不斷探索的新穎與樸素、節奏和韻律、構圖的裝飾性等。都包含有一定的繪畫法則，這些法則也是攝影藝術家在創作實踐中不斷運用和總結的經驗。”繪畫上的構圖、色彩和畫面的意境表現在電影中。這里用畫面感來代替。繪畫比其攝影更具主觀性，對畫面感的要求可根據自己的意圖創作出來。

在拍攝電影的時候，就需要電影攝影師的慧眼，電影《面紗》中提到的鏡頭二，就在電影中使用多次，在電影一開始交代劇情的時候，兩個人由腳力送到目的地，還有沃特跟隨駐地軍官去說服督軍都用到這個景。片中沃特夫婦的鄰居維廷頓帶吉蒂到鎮上見修女的過程中連起來的幾個鏡頭可以說畫意很濃，分明就是繪畫的意境、繪畫的構圖，鏡頭七就是其中之一，這個鏡頭包含了一幅風景畫的所有元素。而鏡頭七就是一幅典型的田園小景，它的構圖從繪畫中借鑒并達到了很好的效果。如果說鏡頭六、七是油畫風景的構圖，那鏡頭四和五就是中國畫，尤其鏡頭五的構圖很容易讓人想起中國畫強調的流白和氣韻，這兩個鏡頭是第一次看完影片后給人以深刻印象的。以上提到的都是電影中的外景，電影中的室內鏡頭仍然可圈可點。室內家具和裝飾物的擺放既豐富了畫面又不會奪去作為主體的人物，除此之外還精確到人物所站的位置，從畫面感來說是無懈可擊的。影片無處不顯示攝影師的畫面要求。

電影發展到今天，最吸引觀眾的已經是更好的視覺享受，這里講的并不是簡單的畫面好看，電影《無級》的每個鏡頭都拍得很美，但不免單調、空洞，不會產生耐人尋味之感。加拿大傳媒理論家馬歇爾·麥克魯汗說過：“新的媒介在某種意義上說是一種新的語言，一種摩擦經驗的編碼，它是通過新作品同時激起的集體性意識，新媒介不僅是將過去的真實與我們連接的方式，而且它本身是真實的世界，而且構成我們對舊世界的新認識。”作為媒介的電影是通過完美的構圖、吸引人的劇情和音效讓我們對我們周遭的事物重新認識。一部好電影會讓人觀察曾經被遺忘的環境和更多美好的事物。這才是電影的最終目的。