淺談職高幼教專業鋼琴教學現狀

一、 鋼琴教學的現狀分析

現在的鋼琴教學多以教材為中心，以教師為中心，重知識傳授，輕能力培養，重結果，輕發展，是我講你聽，我說你彈。不管學生的興趣愛好，認知規律，要求學生能夠達到獲得知識的同一種能力，檢測的是同一種水平，自然形成“一言堂”“滿堂灌”的教學模式。如果要改變這種情況，教師的觀念必須發生變化。俗話說“十個指頭伸出來都不一般齊”，由此可以知道人的發展也不可能是整齊劃一的。同一年齡的學生在發展速度，表現特定的任務領域中存在著很大的差異。每個學生都有較強較好的方面，自然也存在著較弱較差的方面。正確的教學理念應該是以人為本，以學生的發展為本，重視學生的發展，充分肯定學生的強項和優勢，使絕大多數學生嘗到成功的喜悅，從而樹立自信，走向成功之路。孔子說的：“因材施教”就是這個道理。教師觀念變了，就會在教學中改變自己教育行為，重發展性評價，重能力培養，更好地為學生的學習服務。下面具體談談在鋼琴教學中的幾個誤區：

1. 鋼琴教學與實際應用相脫離

職業高中幼教專業主要是為幼兒園培養教師。因此，鋼琴教學的內容要與其專業特點相統一，要更多地考慮其實用性，而不應把教學的重點僅僅停留在練習曲能彈到299還是740，樂曲能彈到9級還是10級上面。因為未來工作的性質決定了學生彈奏鋼琴是為了教小朋友兒童歌曲，因此實際應用與即興伴奏的能力就顯得尤為重要了。

2. 過于重視彈奏方法，輕視樂曲表現力

這點不單單是職高鋼琴教學所面臨的問題，而是大多琴童面臨的問題。在樂曲彈奏中，總是把注意力更多的集中在了“三法”是否正確上。即指法、奏法和句法。而忽略了藝術的真正目的：表達情感。在我們的教學中，常常會看到的畫面是：因為樂曲節奏的不準確、速度的前后不一、手指下鍵力度等原因，老師繃起面孔甚至對學生大呼小叫，而很少看見老師表情豐富的講解作者、作者與作品，怎樣在尊重作曲者意圖的基礎上表達作品性格，同時加入自己對音樂作品的理解。學生彈奏樂曲，不能充分地被表達出來，就會像白開水一樣平淡無味。正如朱工一先生所認為的那樣： “如果你在上課時總是反復強調技術，久而久之，學生對音樂的想象和創造就會被沖淡、削弱以至消失。”

3. 重統一教材，輕個性差異

升入職高幼教的學生鋼琴水平參差不齊，老師就會有如下措施：沒學過的彈拜厄，彈完599的彈849等。這樣就忽略了學生的個性差異。比如，有的學生手小，有的學生手大，有的學生手指獨立性差，有的學生左手不靈活。針對學生不同的技術缺陷應該挑選相應的練習曲。

二、 如何走出誤區

1. 在鋼琴教學中，應把練習曲和即興伴奏有機地結合起來，甚至應把即興伴奏作為一門獨立學科納入教學內容。比如：當學生彈到拜厄時，有些練習曲已涉及到了分解和弦，老師就可以給學生分析左手伴奏的形式及所適合的兒童歌曲，為學生掌握即興伴奏奠定基礎。如拜厄第46條，運用的是分解和弦的伴奏形式，就可以引導學生用此形式為《上學歌》《小雞》等兒童歌曲配伴奏。隨著伴奏音型的多樣化，逐步豐富兒童歌曲的伴奏，就不致出現三年下來，有的學生能彈8、9級的樂曲，當給他一首簡譜兒歌時他卻無從下手了。

2. 著名鋼琴教育家朱工一在課堂上會花一些時間，專門給學生講講樂曲所要表達的內容與意境，作品的背景和時代特征。如果是首小步舞曲。朱先生會起身走幾下典雅的舞步，并告訴學生這種舞蹈起源于宮廷貴人之中。那么我們在鋼琴教學中，假如樂曲《谷粒飛舞》為例，這首曲子是表現農民豐收后的喜悅心情，在樂曲開始時每一個跳動的音符都像是一顆顆谷粒在飛舞。因而在教授時不僅要要求學生觸鍵輕快，力度均勻，還應引導學生進入角色，用興奮的情感帶動雙手在鍵盤上奔跑。進而使樂曲聽起來更加流暢、生動，富有激情。這樣培養出來的學生就不會像一個彈琴的機器，沒有心與手的溝通，沒有靈魂，沒有感情了。

3. 教師在課余時間，可以組織興趣小組進行培優輔差，彌補課堂教學中的一些不足。首先通過觀察和談話，深入了解每一個不同層次的學生，收集和分析具體情況后進行針對性教育，對他們的每一點進步進行鼓勵。同時在課后和學生交談，了解學生的學習狀況，有什么問題需要老師提供指導，老師之間在課后也交換上課感想，對學生中出現的問題及時進行總結，下一次課及時進行更正，盡量把問題消滅在萌芽狀態。教師心目中必須清楚每個學生成績落后的原因，做到有的放矢。補差時，不貪多、不求快，一步一個腳印，逐步培養他們的學習興趣和提高他們的學習成績，每一次不要求提高很多，這樣學生學習起來沒有太大的壓力，因而容易使學生產生成就感。使她們成績迅速提高，成為匯報演出、藝術節、技能比賽和高考的預備人才。

三、 教學中的體會與思考

教師要不斷地提高自身的整體素質。作為一名鋼琴教師，不僅要有高深的藝術修養和豐富的情感素養，還必須具備較高的組織能力，較為先進的教育、教學觀念，同時掌握現代化教學手段。

(一) 教師要有良好的藝術修養和豐富的情感

21世紀音樂教師的藝術修養，不僅是指音樂方面的理論知識、技能和技巧達到一定水平，而且還包括其他藝術學科(如戲劇、舞蹈、繪畫等方面知識)的了解和掌握。這是21世紀音樂教師的個人素質所必須具備的內容，并關系到音樂教師在教育教學過程中視野和思路的開闊；所傳授知識的能力和內容，是否能使學生在藝術殿堂里得到美的熏陶，在生活中能正確地發現美、認識美、追求美和創造美的事物。音樂教師的個人藝術修養，直接關系到學生的審美情趣、審美意識、審美能力和審美標準的培養與建立。21世紀社會主義精神文明建設要求音樂教師不僅要有良好的知識結構和能力結構，教師的修養也是不能忽略的。要順應歷史發展潮流，不斷更新、補充和提高。

(二) 能靈活運用合理手段對學生學習進行引導

由于鋼琴彈奏技巧難度高，學生難以理解、掌握，在進行學法指導時，應十分注重聯系實際生活，增加教學的趣味性，提高學生的學習興趣。把高深的音樂理論，高難度的彈奏技巧轉化為學生能輕易理解的生活化的事物。例如：在學習斷奏時，把它比作自由落體，這樣學生就很輕易地學會了這一彈奏技巧。在學習跳音時，我把這種技巧比作乒乓球自然落地反彈、或者是感覺觸摸很燙的物品，手突然收回。在學習連奏時，比作坐翹翹板，一個手指上，一個手指下，這樣盡量把深奧的理論知識和生活實際相結合，做到深入淺出。伊·卡·那查·連柯曾說：“鋼琴演奏是高級心理活動現象之一。”在鋼琴教學發展中，不但要從方法和技巧方面去糾正學生，還要及時掌握學生一些不良心理活動，通過思想工作和啟發誘導，逐步糾正學生不正確的學習思想和態度，從而使學生逐步形成正確的心理導向。

在鋼琴教學中，首先要培養學生學習鋼琴的興趣和愛好。從古自今大多數科學家和藝術家對自己所從事的事業都有著強烈的愛好和情感，這種情感當初是從興趣開始的，它是興趣的升華，但興趣還只是底層次的情感，高層次的情感是人們在認識的基礎上對客觀事物的一種特殊反映形式。這對于一個鋼琴學習者來說是相當重要的。只有愛上了這門學科，才會執著地去追求其中的真諦。作為教師，要不斷地培養學生這種情感，因為鋼琴藝術正是通過情感的抒發來揭示事物的意義，并在情感交流中得到精神上的快樂。各種鋼琴技能的練習，都有特定的目標和要求，當學生明確了練習的目的要求，產生了興趣以后，便能形成完成練習的內部動因，從而調動了學習的積極性，更加自覺地進行練習，不斷超越自我，便能收到良好的練習效果。

參考文獻：

[1]柯達伊.柯達伊音樂教育思想與實踐.人民音樂出版社，1997.

[2]鈴木.鈴木音樂教學法.1992(2).

[3]鈴木音樂教學法.人民音樂出版社.

（調兵山市職業中專）