如何提高高中學生的音樂鑒賞能力

“鑒賞”有鑒別欣賞的意思，是更高層次的欣賞。高中音樂鑒賞課，不但要有欣賞，還要有鑒別、選擇、評價的內容。就“鑒賞”和“欣賞”兩者的范圍來講，前者范圍較大，它包括了欣賞。新課標下的音樂鑒賞課對于教師和學生都有更高的要求。提高學生對音樂本體的認識和理解，對于提高學生的鑒賞水平具有重要意義。

一、 要想讓學生欣賞懂音樂，加深對于音樂的理解，首先要讓學生知道“什么是音樂”，音樂本身具有哪些特征

音樂是憑借聲波振動而存在，在時間中展現，通過人類的聽覺器官去感受并引起各種情緒和情感體驗的藝術門類。這是《中國大百科全書·音樂舞蹈卷》第一頁為音樂藝術下的定義。讓學生背誦這一定義，其實沒有什么意義。教師應在教學中引導學生理解記憶，并可以總結出十個字：聲音— 時間— 聽覺— 情感— 藝術；這樣學生就能輕而易舉地掌握這一概念。

音樂藝術的特征決定了音樂作品的內容不可能或者不擅長描繪生活中的具體事物和情景，而是通過音樂的音響來激發人的情感，并從情感體驗出發來感受音樂。其實構成音樂的音響材料具有其自身特點：1. 非概念性，2. 非具象性，3. 非語義性。比如說：糖是甜的、桃花是紅的、李花是白的；這就是對事物共同特點加以概括即概念。音樂與語音不同：它不具有語義的確定性。聽語音時重心是在聲音所指向的內容，聽音樂時則是在聲音本身。雖然音樂也有意義，但這意義是與語音所示的不同，它不具有確定性，即音樂不能表現確定的思想情感。音樂音響材料和結構是非語義性的，這一點正是音樂與語言藝術（小說、詩歌）、視覺藝術（繪畫、雕塑、建筑）以及綜合藝術和形體藝術（戲劇、影視、舞蹈）最大的區別，它們都可以表現具體、直觀、可感的形象，而惟獨音樂不同，它不能用精確的言語或語詞來描述具體、形象的事物。

有相當一部分聽賞者，在欣賞過程中總是希望音樂具有一種涵義，而且這種涵義越明顯、越具體，他們就越喜歡它，并認為這樣才叫懂音樂。然而，音樂作品特別是優秀的音樂作品并非他們想象的那樣。每個人都可能出現過一種情況就是在不同的時間、不同的情緒狀態下欣賞同一首樂曲感受是不同的。美國音樂家艾倫·科普蘭曾經說過：每聽一次都能有細微不同涵義的樂曲則具有更強的生命力。如果可能的話，我們不妨聽一下巴赫《平均律鋼琴曲集》中的48個賦格主題。一個主題接一個主題的聽，很快你就會意識到每一個主題都反映著一種不同的情緒。主題越是動聽，就越難找到使你完全滿意的詞來描述它。

二、 對于高中生而言，音樂鑒賞教材上的樂曲還是能夠理解的，只要教師引導有方，學生就可以做到更高層次的欣賞

美國音樂家艾倫·科普蘭曾把欣賞音樂劃分為三種不同的階段：1. 美感階段，2. 表達階段，3. 純音樂階段。

傾聽音樂的最簡單的方法就是純粹為了對音響的樂趣而傾聽，這就是美感階段。在這個階段聽音樂，不需要任何方式的思考。我們在干別的事情時，把錄音打開，便心不在焉地沉浸在音響中了。這時單憑音樂的感染力就可以把我們帶到一種無意識的然而又是有魅力的心境中去了。

傾聽音樂的第二階段即表達階段。其實所有的音樂都有表達能力，有的強一些，有的弱一些，所有的音符后面都具有某種涵義，而這種涵義構成了作品的內容。這個問題可以用下面的問答式加以說明。音樂有涵義嗎？回答是肯定的。能用言語把這種涵義說清楚嗎？回答是“不能”。為什么會出現這種情況呢？這是由于音樂本體特征所決定的，即音樂音響的模糊性、不確定性。然而，正是由于音樂本體的這一特性，才使音樂成為最具魅力的藝術門類之一。

傾聽音樂的第三階段是純音樂的階段。音樂除了令人愉悅的音響和所要表達的感情外，還存在于音符和對音符的處理之中。這一階段的欣賞要求聽賞者應具有一定的音樂理論知識，比如對旋律、節奏、和聲、音色、曲式等基本音樂概念的理解，這樣才能做到更高層次的欣賞。然而在實際作品的欣賞中，聽賞者不是完全按照上述三個階段依次進行，而是同時地、不加思考地、自然而然地在這三個階段上聆聽音樂。從某種意義上說，理想的聆聽者是同時既能進入音樂又能超脫音樂的，他一方面品評音樂，一方面欣賞音樂，希望音樂能向這一方面進行，又注視著音樂向另一方向進行——就象作曲家在創作音樂時那樣。因為作曲家為了譜寫自己的樂曲，時而為它陶醉，時而又能對它進行冷靜的批評。在創作音樂和欣賞音樂時要同時具有主觀和客觀的態度。

三、 欣賞作品時，要對曲作者常用的表現手法做一比較深刻地了解，這樣有助于對于整個作品的理解

在實際音樂作品中對于自然聲音的模仿是非常多見的。我國的民間樂曲《百鳥朝鳳》，笛子曲《蔭中鳥》，二胡曲《空山鳥語》等都是用音樂的聲音模仿鳥叫的杰作。貝多芬的《田園交響曲》中，用長笛、雙簧管、單簧管分別模仿夜鶯、鵪鶉、布谷鳥的叫聲，也非常出色。究其本質不過是對于所要模仿對象的音色、節奏、力度、速度等某些屬性特征進行仿造。嚴格的講，作為感性材料的聲音本身并不包含節奏因素，只有當它作為音樂的形式手段時才會有節奏。比如：海頓的“時鐘”交響曲第二樂章，其中貫穿了一個模仿時鐘運走的音型，而在這個音型中起決定性作用的是一個平穩的節奏型。音樂中的模仿有時候也可能超出形態或外表特征的范圍，帶有某種概括性的含意。比如：用聲音模仿雷雨，并不是直接取雷聲和雨聲作為模仿的對象，而是把雷雨發作時可能產生的聲音作一概括。比如，它一般比較沉重、暗淡、刺耳、節奏無規律、力度變化由弱及強等。如果是模仿鳥叫，首先要抓住小鳥纖細、柔美的音色，然后是鳥叫的節奏。比如布谷鳥的節奏就很有特點。此外還有力度，鳥叫一般很少兇狠，不會有巨大的力度，往往是溫柔、可愛的，用弱小的力度比較合適。

音樂的音響與語言的表情音調有著密切的關系。比如：舒伯特的歌曲《魔王》，作者通過對幾個不同人物的言語表情音調的處理，敘述者——同情的，父親——撫慰的，兒子——驚恐的，魔王——誘惑的，把人物的性格和情感刻畫得非常生動逼真。欣賞者在欣賞作品時要充分注意到作曲家在運用語言的音調和節奏，根據音樂自身的規律對它進行藝術的把握和加工。有些學生可能會提出問題，語言音調與聲樂作品的關系的確十分密切，那么器樂作品是否也是如此呢？瑪采爾曾對此做過論述：“器樂的旋律不受聲樂發音的許多條件和困難的限制，也不受人聲音域、呼吸量和其他特性的限制。但盡管器樂旋律具有許多特點，它們的規律性基本上仍然與人聲的規律性相同。”“旋律的歷史起源、旋律的實質本身也與人聲歌唱的概念和作為生動表現音調的概念有著密切的聯系。”楊蔭瀏先生也對這個問題發表過見解，他認為“從歷史上看，聲樂的發展曾經是器樂發展的先導，又是器樂發展的基礎。歷史上有無數器樂作品是從原有聲樂作品上加工改編而來；有不少器樂種類曾通過為聲樂服務的漫長過程而后逐漸脫離了聲樂，形成其獨立的器樂體系。”所以我們往往可以從器樂作品中找到歌唱性的旋律。特別是優秀的作品，它們的主題音樂往往是可以用聲樂來演唱的。

四、 作為聽賞者還要注意的一點就是音樂欣賞歸根結底是欣賞者主體意識的活動

欣賞者在欣賞過程中不可避免地要把自己的主體意識和個體經驗滲入到欣賞對象中，因為每個同學都是一個獨立的個體，對于音樂會有不同有時甚至會出現完全相反的感受。比如湖南文藝出版社出版的高中音樂鑒賞教材第一課《音樂能告訴我們什么》，當鋼琴獨奏《少女的祈禱》主旋律響起的時候，有的同學感覺是歡快、輕巧，而有的同學卻認為是悲傷、沉悶。那么，哪些同學是正確的？哪些同學又是錯誤的？相信我們的音樂教師不會做出“正確”或者“錯誤”的簡單判斷。上面已經提及，由于每個學生都是一個獨立的個體，有著不同的生活經歷、社會閱歷、思想感情、個性特征、文化修養、藝術修養、審美趣味等，對于音樂的感受當然也會有較大差異。如同大戲劇家莎士比亞所說“有一千個觀眾就有一千個哈姆雷特”那樣，在音樂欣賞中即使是同一樂曲、同一表演，不同的聽眾也會有不同的反應。當然，做為作曲家在寫作品的時候有他們自己想要表現的意圖，我們可以根據作者的提示來進行欣賞，但這一點不能強加給欣賞者，學生是獨立的個體，應該容許他們有自己的感受、有自己的見解。也就是說不能停留在一般水平上的欣賞，而要上升到較高要求的鑒賞。高中音樂鑒賞課的一項任務應是：通過優秀的音樂作品豐富學生的各種不同的情緒情感，并培養他們的想象力、聯想力、創造力，使他們成為德智體美勞全面發展的社會主義建設者和接班人。

參考文獻：

[1]瑪采爾.論旋律[M].音樂出版社，1958.

[2]楊蔭瀏.語言與音樂[M]. 人民音樂出版社，1983.

（作者系安徽師范大學05級音樂教育碩士研究生，江蘇省鄭集高級中學教師）