他們就是學不會普通話

近年國內不僅是涌現了Hip Hop廠牌，還出版了Hip Hop雜志，不只“黑眼豆豆”，還有Common、Roots、Public Enemy這樣的Hip Hop超級大腕相繼來訪。迷笛音樂節還有專門的HipHop小舞臺。但中國的Hip Hop還是很有限。

實際情形是中國Hip Hop還差得太遠，道理很簡單：語言。說的比唱的難。假如你嫌中文詞單音節先天不足，沒人反對你用英文HipHop，但這有意思嗎?關鍵是你說得來嗎?如今在中國有好幾個師的搖滾樂隊在唱英文，但玩Hip Hop的兄弟們只能老老實實用祖國母親的語言去問候祖國母親。

假如從語言、音樂、文化、時尚四個層面來看Hip Hop在中國的現狀，只能說中國的HipHop文化還僅僅停留在Hip Hop服飾鞋帽“外貿貨”的階段——一利，徒有其表的時尚全球化或我所說的“跨國社會主義”盜版文化。至于Hip Hop延伸文化，在公安工商文化交通城管街道辦事處居委會乃至奧運志愿小分隊的天羅地網之下，你只能在自家墻上涂鴉，而在連人行道都被汽車占滿的街上，x-game的過街老鼠也只有找死的份兒。想知道中國的街頭文化嗎?對不起，您只能上《城市畫報》或者其他什么時尚雜志找，而休想在街上看到。

迄今為止中國的Hip Hop還難以奢談音樂，絕大部分國內Hip Hop音樂元素單一、節奏型單一。很多人停留在扒帶扒節奏階段，即從美國Hip Hop中抽取一段Beat來Rap，也就淪為“HipHop卡拉OK”。

最要命的是從語言到文化，中國Hip Hop都非常缺乏Hip Hop的靈魂：熱氣騰騰的街頭氣息。雖然從周杰倫到哈狗幫，臺灣的Hip Hop說服力也不太足，但臺灣卻出了兩本出色的HipHop書，一本是：尼爾遜·喬治的《嘻哈美國》，一本居然是Hip Hop話黑話辭典!但那些趕美國幫派Hip Hop時髦的北京小屁孩——就盼著他們互相殺人給我瞧瞧啦——想必不會對《嘻哈美國》的文化分析感興趣，那些成天字正腔圓慷慨激昂操普通話表決心的哥們，當然既不“俗”也不“黑”，他們說的比相聲二人轉雅，但比白開水白，也比普通話普通。

嘻哈兄弟們，拯救你自個的生活比拯救世界重要，反對八股也比反對戰爭重要。Hip Hop要本土化，出路當然是自己的語言，是地域性，而絕不是、至少絕不僅僅是普通話。在北京，太多Hip Hop缺乏俚俗的街頭活力，甚至歌詞比很多沒腦的搖滾更大而無當，也缺乏即興的能力和游戲的氣息，大家似乎爭相在舞臺上背誦早已復習好的決心書。北京人玩Hip Hop不說北京話卻跟著中央人民廣播電臺練普通話，就不能哪怕向王朔和郭德綱學學嗎?中國HipHop要變得好玩，必須方言化，關鍵不在于你如何讓人民群眾喜聞樂見如何商業如何專業，如何用普通話統一祖國，而是你首先得懂得說人話。

這就是為什么迄今為止中國Hip Hop最有活力的反而不是首都，而是說鳥語的粵港。LMF(大懶堂)這樣的先驅就不消說了，眼下廣州的“噔哚”是我所聽到的國內最有意思的Hip Hop。他們在2006年出了首張專輯《精氣神》，最近又出了張舊歌Remix加新歌的專輯，其成員阿龍還推出個人專輯《麻木星人地球行》(與KaR的漫畫合作搭配)，這幾個廣州仔的音樂修養尤其是對爵士、電子的把握能力不俗，阿龍這張爵士化(采樣)的作品在國內更是罕有。但噔哚最大的吸引力和啟發在于用令人捧腹搞笑的方言歌頌并嘲諷了七葷八素的廣州生活。如果你明白最好的足球解說來自香港，你同樣就會明白為什么最好的Hip Hop源于粵語。比如《Jazzy Bird》這首歌，阿龍譯作《一只爵仔》，粵語把鳥兒叫作“雀仔”，音同“爵仔”，其妙當然遠勝過“爵士鳥”，就像“碧咸”強過貝克漢姆，“車路土”好過切爾西，“阿仙奴”好過阿森納。

方言將不只是在地方戲曲，而且還在方興未艾的Hip Hop中證明自己的活力。崔健在《農村包圍城市》中說唐山話，《瘋狂的石頭》片末來了一首四川Hip Hop《我不是重慶崽兒》，云南出現一個叫“唐人踢”的昆明話Hip Hop，如果不是陸晨嗓子壞了只好改玩后搖，本來頂樓的馬戲團下一個方向是上海話Hip Hop——他們已經玩過上海話朋克。

楊詰蒼在2006年廣東三年展為珠江三角洲做了一面“洲旗”，上書：“我們什么都會，就是學不會普通話”，可惜現場配的“洲歌”沒用噔哚的。學不會普通話但天高皇帝遠，正好將自己的鳥語講得繞梁三日，每個人都得學會尊重自己生活的那條街上的生活。