為愛堅守

耗資6000萬的中國大型原創音樂劇《蝶》全國巡演哈爾濱的首站演出反響熱烈，這讓我還是有些小小的激動，畢竟哈爾濱這樣的演出不是很多。于是約了好友欣欣然去觀看。

看的這場已經是在哈爾濱演出的第三場了，昨天一個看過的朋友大概說了些感受，還是有些準備的心理的。之前沒有看過關于《蝶》的評論和視頻，只聽說了是根據“梁祝”改編的，經過十年醞釀，三年打造、耗費巨大、制作團隊空前。對于“梁祝”，一直是喜歡的，所以還是帶著很多的期待去的吧。

提前20分鐘進入劇場，坐在座位上，環顧舞臺和四周，舞臺有大的投影幕布遮擋，上面的圖案很抽象，讓人感覺神秘，觀眾席上別是各色人等，嘈雜略顯混亂。但不時的有蝴蝶翩飛在座席和劇場空間，讓人頓感美好，仿佛幻化的精靈落入凡間。鐘聲響起，燈光漸暗，大幕開啟——

曾經想要變成人類的蝴蝶，因為遭到詛咒而以非蝶非人的方式茍活于充滿危險、壓抑、迷宮般的世界盡頭。為了解除詛咒化為人類，蝶人的首領老爹籌劃了一場婚禮，將蝶人中最漂亮的祝英臺嫁給人類。而梁山伯是蝶人中一個桀驁不馴的浪蕩詩人，他的到來打亂了婚禮的計劃。梁山伯深深吸引了祝英臺，害怕計劃被破壞的老爹氣憤地驅趕并陷害梁山伯。于是：愛情、陰謀、癲狂、誘惑、迷醉、謀殺、逃亡、審判……最終，梁山伯與祝英臺為了愛情在朝霞一樣的烈火中擁抱在一起，化為一對自由飛翔的蝴蝶……為了自由和解脫，所有人都在苦苦追求，梁山伯和祝英臺為了愛情，為了幸福，愿意沖破一切阻撓和障礙，最終在火中得到永恒。而他們的同類，那些蝶人們，為了自己的自由和解脫身上的詛咒，不惜用祝英臺作為代價，拿她去做變換，并生生燒死了她同梁山伯的愛，最終他們也失去了一切。

《蝶》劇取材于中國人家喻戶曉的梁祝愛情故事，但只保留了其浪漫惟美的愛情神韻，在故事情節上則進行了大膽的改編。說句心里話，若是不看后來的媒體評說，或是以前從未聽說過“梁祝”的傳說，還真不知道那有什么聯系和多深遠的背景，感覺有些混亂和清淺吧。正如大家說的一千個人就有一千個哈姆雷特，在中國，一千個人就對梁祝有一千種理解和感受吧。我執著地維護著心中的梁祝，也許是如此，看了就有小小的失望。

據主創人員介紹，《蝶》劇是一部具有后現代意味的“梁祝”，它以“粱祝”故事為原型，但只保留了“梁祝”的兩個符號。在《蝶》劇中梁山伯從一個翩翩書生變成了一個桀驁不馴的流浪詩人，而祝英臺則變成了渴望變成人、獲得愛情的“蝶人”；在祝英臺出嫁之夜梁山伯突然闖入，于是一切都亂了，愛情、謀殺、逃亡、審判接踵而來。而原劇中的“跳墓化蝶”，在《蝶》劇中則成了“火中殉情”。

根據現場觀眾的反應，我感覺大多數中國人不能接受這種對中國流傳甚廣的粱祝愛情故事的后現代改編，盡管此舉確有創新之意。一部好的原創率語音樂劇必須是與中國傳統文化打成一片的，它應該同時揮動戲劇的張力，憑借人物性格刻畫、戲劇沖突的動人場面，給中國觀眾帶來愉悅和感染。“這可能是一個熟悉的人物，陌生的故事。”正如總導演韋恩·福克斯在采訪中所說，整部劇情讓人陌生，甚至有些生澀。這是一部中國人做的“世界音樂劇”，而對中國觀從來說，除了粱山伯和祝英臺這兩個熟悉的名字外，其他的，如舞臺布景和服裝都跟西方音樂劇的感覺相似，無法讓中國人覺得更親切。

不過，大氣磅礴的交響樂、炫目的多媒體設計和舞臺呈現，以及高潮“火中殉情”時刻600只真蝴蝶與演員共舞的場面，還是給了觀眾沖擊和感動的，領略到了民族音樂劇攜手國際制作團作的視聽盛宴。哈爾濱觀眾對演出還是給出了很高的評價，演出現場在不該給予掌聲的時候也不適當地報以了掌聲。

我只能認同是片斷的美好。媒體宣傳：“《蝶》帶領中國音樂劇市場的四個第一：1、中國第一個國際化音樂劇制作團隊。2、中國第一個使用專業音樂劇醫生參與創作的模式。3、中國第一個由專業音樂劇劇團擔綱演出。4、第一部具有中國特色的世界級音樂劇鴻篇巨制。”即使耗資巨大，場面空前，無論如何是不能掩蓋全盤的散碎和虛脫的。從這一意義上說，《蝶》之所以不能成為優秀的原創華語音樂劇作品，是因為它太多的懸在空中的浮躁和矯情，如宣揚所謂的后現代主義，而少了、甚至背離和拋棄了許多對于中國傳統文化的深層探討。好在我在觀看之前對媒體的宣傳和炒作就懷著謹慎，雖然也有期待，所以看后還不至于太過失望吧。畢竟這也是我們國產音樂劇走向國際化的開端，總要有過程的，曲折也好艱難也罷，開始了，就堅定地走下去。

正如劇終所唱的：在這個世界里，愛是飛翔的方式，我們心中相信，我們為愛堅守。在這個時代里，愛是斗爭的方式，我們心中相信，我們為愛堅守。

但愿，心中相信，就能為愛堅守。