作品？沖擊？沉思

無可否認，在張謐詮的作品中，中國傳統文化的影響是深刻的，這種對傳統文化形式要素的獨特運用，可以說是畫家自己對傳統文化獨特的感受和理解。由于對形式語言的內在魅力理解和敏感，張謐詮的作品充滿生命活力，其構圖超越的時間與空間的限制，這說明了張謐詮在其藝術探索中已經積累起了一種獨特的繪畫語言形式，這也是我們在今天看到他的作品時感到一種強烈的視覺沖擊的原因。

從傳統藝術中汲取養分并大膽地拆解、研磨、吸收，加以更多新的理解，最后幻化出其獨特的藝術表達形式，使張謐詮的創作走出傳統繪畫的局限、矛盾和紛爭，向著重新整合各種繪畫資源、重新調整主客體關系行進。正是在這個意義上，張謐詮的藝術實踐為人們思考平面繪畫的發展提供了一種路徑。

雖然張謐詮對繪畫形式語言有偏愛和敏感，但并不意味著他對作品內容的忽視，我們在張謐詮的作品里既看到了躁動的嬰兒也看到了嫻靜的唐裝仕女、還有一個特殊的符號——在現代都市生活中隨處可見的手機、這種將優雅的古典符號元素與現代科技元素符號的結合，令人瞠目結舌，要明確說出它們在張謐詮的作品中的所指和寓意，顯然帶有過多的先入為主的預設性和文學性。而繪畫作品的當代意義在于它自身的語言形式魅力，這種魅力的獲得是視覺語言形式的包容力和擴張力產生的結果。

可以肯定地說，藝術家的這種創作手法的背后有其難以言說的無意識指向。至少我們從畫面中可以感受得到藝術家作品中反復出現的唐裝仕女、嬰兒、手機等意象所帶來的驚奇與震撼。整個畫面以富有沖擊力的構圖，將繪畫自身的語言形式魅力充分展現了出來，而這種語言形式以自己的方式承載著這樣的信息：這是一個快節奏的時代，在看似平常的生活背后常常有一種難以言說的困惑與焦慮。

總而言之，張謐詮以其自己的方式表達了對于當代社會生活的關注，而這種關注是經由他對繪畫語言形式特有的敏感和理解來體現出來的。

劉君是另外一個特點鮮明的藝術家，與張謐詮不同，劉君是一位雕塑家，他以一種特殊的藝術形式來表達人物表情。在他的作品中，常常可以看到看似傳統的人物造型，表達的卻是現代社會的表情，正是這種反差，為我們帶來了震撼與感動。

劉君更注重造型的簡潔化和本原化，從而使人們在視覺形象的單一和簡潔中體味作品自身的豐富含義──我們這個時代是希望與困惑并存的時代，看到這震撼人心的形像，每個人的心頭定會涌上萬千感慨。

我們的現實生活是模糊的、曖昧不清的、偶然的，沒人可以對自己的生活下定論，只能努力的表達一些身在其中的零散的碎片感受。或許雕塑家劉君所要表達的就是這種感受，與其說是劉君是在塑造某種形像，不如說他是用雕塑營造了某種情緒，這些看似奇特的人物，是他用敏感的內心搜集來的生活中頓悟的證據，散漫不經、稍縱即逝的意向，放射出的將是穿透內心爆破力。

在劉君的作品中試圖從臉部豐富姿態中建立起現實和精神的聯系。這種聯系具有很強的時間特點，是此時此刻的短暫停留。在近年創作的《紅色雙頭像》中，我們發現，其作品的內容越來越趨于簡單化，但色彩的運用卻彌補了因造的弱化所造成的單調──紅色的材質給我們的視覺帶來了巨大的沖擊，讓我們一驚，而后陷入深思…… (梓荃)