當代藝術：如何收藏？

想三五年間獲取十幾，甚至幾十倍的投資回報？火爆的當代藝術品市場為這種情況提供了可能——5年前花費10萬元購買一幅張曉剛作品，現在可能獲利數百萬元，其收益率甚至超過爆發式增長的股市。然而琳瑯滿目的當代藝術究竟能收藏什么？如何才能成為一個當代藝術的收藏大家？近日，在“藝術北京2007當代藝術博覽會”經濟論壇上，諸多業內人士就此發表了自己的看法。

當代藝術收藏方興未艾

近年國內當代藝術收藏的迅速發展，幾乎得到了論壇所有人的認同。“我在當代藝術中浸泡了20多年，感覺當代藝術收藏總是希克等等這幾個人的聲音，很多重要的作品早就被他收藏了，我甚至有時候開玩笑，外國資本家是用掠奪的方式將我們中國當代藝術作品收藏了”， 上海證大現代藝術館館長沈其斌說。他認為現今國內當代藝術收藏處在一個正在覺醒和已經開始行動的階段，并且這兩方面的力量正不斷得到加強。

北京墻藝術館的負責人王泊喬也有同感，他認為國內當代藝術收藏從2003年左右剛剛醒悟過來，而十年前中國當代藝術剛剛步入藝術品市場的時候，所遭受的無不是挑剔、不解、不屑的目光，當時鮮有國內經營者和收藏家看好中國當代藝術品，而經歷過西方當代藝術快速成長期的海外收藏機構，則擇優大量買進，致使大量優秀而珍貴的當代藝術品流失海外。

對于中國當代藝術收藏的現狀，《美國藝術》主編RichardVine認為整體已經漸漸趨于成熟，但價格并不是評價收藏狀況的唯一標準，與國際市場上西方藝術家作品的平均價格200-500萬美元相比，中國最著名的藝術家也達不到這個水平。他認為中國迅速發展的經濟會影響全球發展態勢，包括藝術品的質量，藝術市場所花費的金額，中國都會影響整個世界。

藏自己所喜好

曾策劃過上海雙年展等多次展覽的李旭把收藏分為三個層面：其一是投資和升值，僅僅追求藝術品的經濟價值，這種收藏者只注重藝術家的名頭和升值潛力，至于喜歡不喜歡作品不重要，甚至有人買作品連包裝也不拆，這更像是一個經濟投資商，這也是當代中國藝術收藏者的主體。第二是炫耀，向別人炫耀，我買得起這樣的東西，這和我的家具多么搭配等等。第三，藏自己所喜好并研究歷史，藏家是真正在收藏自己感興趣的作品，可能是選擇繪畫中的小門類收藏，并投身于其研究中，這種收藏事實上也是在收藏歷史，是最高明的一種收藏。

“我經常問搞收藏的好朋友同一個問題：假如我送你一件你曾向往已久的名作，但條件有三：不許賣；你去世以后必須無條件捐給美術館；你在世的時候要掛在家里客廳，天天看，天天欣賞，這樣你干不干？往往在這個時候人的反應就開始不一樣了，有的人回答說：‘這東西有點不那么耐看吧’，也有人覺得畫面過于陰暗會影響家里的風水。”李旭認為，自己提的這個問題最能看出一個人收藏的動機究竟是真正喜歡藝術，還是僅僅為了投資。

以美術館為師

臺灣收藏家林天民從事當代藝術收藏20余年，有人形容他庫房的收藏品多到能壓死人，以他的經驗，美術館是收藏者最好的老師。在美術館能看到很多經典的作品，這樣才能分辨優劣，有的放矢。此外，雙年展、博覽會等等也能讓藏家看到當代藝術未來的發展趨勢，能給收藏者一個綜合的參考。一言蔽之，就是要師法美術館，站在美術史的角度來進行收藏。他例舉了上世紀80年代日本的教訓，“當時一件作品三百萬美金，過幾天就是上千萬美金，一旦經濟泡沫破滅，這些投機的收藏就完全垮掉了。”

“我覺得作為一個收藏者必須學習美術史、讀美術史才能知道怎么收藏。”今日美術館館長張子康也接觸過很多收藏者，但他發現其中很多人并不知道如何收藏，“比如說收藏定位在當代藝術，就要梳理當代藝術的流派，梳理當代藝術代表性的畫家，梳理當代藝術年輕的藝術家是怎么發展起來的。要是不做這些工作，肯定做不好美術館的機構收藏，個人收藏也一樣，未經梳理的東西肯定亂七八糟，不成系統。”

張子康以收集火柴盒作為例子來闡述收藏的精要，比如收集一個火柴盒沒有什么價值，但是如果把第一個火柴盒到現在的火柴盒收藏齊了，建立一個火柴盒文化，這就是收藏。如果僅僅收藏了一張國畫、一張油畫不成體系，這只是愛好，不是收藏。同時他指出，在當代藝術發展的過程當中，有很多人的收藏數量非常可觀，但是實際上跟收藏沒有任何關系。

“曲高和寡”潛力大

收藏時機也非常重要，林天民15年前以較低的價格收藏了趙無極的作品，現在趙無極的作品在市場上已經千金難覓了，特別是今年5月趙無極的作品更是在香港佳士得拍出了11820萬元新臺幣的天價。林天明認為美術價值會反映出市場價格，一時的市場價格卻不見得能體現學術的高度，好作品的價格可能會隨著經濟情況有漲有跌，可是終究要還原到美術史的高度。他建議個人藏家多收藏一些有文化內涵、能充分顯示文化特質的作品，可能這樣的作品在當時的情況下并沒有多少人認同，但這就是最好的標底，也是收藏的最好時機。

此外，林天民認為收藏的心態也十分重要，他個人就是以玩家的心態來進行收藏，有自己獨立品位、觀點、看法。他非常欣賞某些歐洲藏家的長線收藏模式，“歐洲有一些年輕的貴族生下來就是吃喝玩樂，花銷的可能是他爺爺留下的畢加索作品，但是他會留出半張錢再去購買一件作品，留給自己的后代。一般藏家簡單地買來賣去，不過是賺了一個傭金或認知的價值差，是賣了一頭牛賺了一張牛皮而已，而這種模式則是在賺時間價差，值得推崇。”

青年畫家也是當代藝術收藏中值得關注的一個群體，沈其斌認為年輕的藝術家永遠是藝術新生力量的核心，也是推動和創新藝術的動力源，“20年以前的青年畫家是吳冠中，再過20年以前就是徐悲鴻和劉海粟，因此提前關注年輕藝術家也是收藏中值得注意的。”對于這個話題，林天民也表示了自己的支持，對某些優秀青年畫家的作品他也在不遺余力地推廣，“我們一定要敢于收藏，讓更多的收藏家得到一種溝通和認同。”