抱趣堂·廣州藝拍

廣州藝拍07冬拍精品匯集

廣州市藝術品（公物）拍賣有限公司2007年冬季藝術品拍賣會將于08年1月13日在廣東國際大酒店開槌，1月11-12日預展。本次拍賣會分為嶺南名家書畫、中國書畫和瓷器雜項三個專場，共計推出佳品800余件。

書畫專場集中了潘天壽、黃賓虹、齊白石、張大千、李可染、林風眠、吳湖帆、陸儼少等大師的精品。徐悲鴻的《柳蔭牧笛》繪有意韻生動、神氣十足的兩頭牛與靈動可愛的牧童，再配以泛著新綠的垂柳，構成了充滿希望的春之歌。而陸儼少的《松石圖》乃畫家送于上海著名畫家胡問遂的精品，黃賓虹的《桐君山色圖》為大師晚年之作，逸筆草草，出神入化，深得三昧。吳湖帆的《勝嶺飛泉》乃近年來市場上所見其作品中最為精彩的一幅，畫面設色秀麗豐腴，清雋雅逸，深具煙云縹緲，泉石洗湯之致。畫壇的一代宗師朱屺瞻的《青山蒼翠》用筆精微，設色妍麗，風采動人，乃畫家不可多得的精品巨制。本次拍賣還推出了“清六家”之一惲壽平的《古木枯石圖》，該圖以元人筆法而參以己意，構圖疏落，用筆嚴謹，無論就款識還是畫風，均可稱為上乘，乃大師成熟時期的代表其典型畫風的藝術佳作。

嶺南書畫名家專場集中了嶺南畫派創始人“二高一陳”——高奇峰、高劍父和陳樹人以及“嶺南四家”——關山月、趙少昂、黎雄才和楊善深的精品佳作。其中，最大的亮點無疑是高奇峰先生的《冷月幽禽圖》，此畫用筆雄健、敷色濕潤，所繪動物形象生動，而背景之圓月具有清麗秀潤、晶瑩光潔的意韻，乃奇峰先生從日本歸來后，風格漸趨成熟之作。關山月的《紅梅》乃上世紀70年代畫贈原廣東省委書記吳南生的作品，畫面枝干蒼勁，梅花繁密，頗具時代風貌。那特有的構圖、濃烈的色彩和雄健的筆力，烘托出咄咄逼人的氣勢和疾馳速動的節奏。名畫送名人，倍添價值與光彩。

珍瓷雅器專場共推出拍品近三百件，其中包括三十多件明清官窯瓷器以及清三代瓷器近百件。一件清康熙的青花釉里紅海濤瑞獸紋雙耳瓶為本專場的重點拍品。該拍品品相完美、畫工一流，不可多得。此外，一件民國的粉彩石紋釉開光洋人圖扁瓶最為特別。此瓶開光繪畫西方人物，具有典型的中西合璧色彩。清康熙的青花五彩牡丹鳳凰紋花觚、釉下三彩山水人物花觚以及明萬歷的青花開光花鳥紋瓜楞缸都是本場拍賣的重點拍品。目前，明清白玉翡翠的行情不斷升溫，本次專場共推出該類拍品一百余件，以滿足廣大藏家的需要。

本次拍賣乃華南地區藝術品拍賣的壓軸之作，精品云集，不容錯過。熱忱歡迎海內外廣大藏家前來購藏！

抱趣堂·景安2008迎春拍賣會前瞻

抱趣堂·景安2008迎春拍賣會將于2008年1月12日在廣州市沙

面大街46號抱趣堂舉行，此次拍賣會分別由“中國書畫”、“中國油畫”和“節香樓藏中國書畫扇面”三個專場組成。

中國書畫拍賣亮點包括海外收藏家“四妙堂”堂主的中國近現代畫家吳昌碩、齊白石、張大千、關良、王一亭、黃君璧、李可染、朱屺瞻、謝稚柳、吳作人、黃胄、程十發、吳冠中等大師作品，以及何家英、王明明、楊之光、林墉、沈道鴻、石齊、南海巖、王西京、徐希、方楚雄、方向等當代中堅力量的代表作品。

節香樓藏中國書畫扇面專場，是中國著名文物鑒藏家謝志峰先生繼端硯慈善拍賣后又一義舉。本場拍賣所得仍將捐獻給家鄉教育獎勵基金，繼續為支持故鄉梅州的教育事業盡心盡力。謝志峰先生精鑒賞、富收藏，尤以系列收藏研究獨樹一幟，在國內外收藏界享有很高的聲譽。

中國書畫專場特別推薦：四妙堂藏近現代名家書畫

誕生于19世紀中葉的海派繪畫，上承明清繪畫的余風，下開20世紀中國畫的新格局。吳昌碩是海派繪畫的領軍人物，其作品結合詩書畫印，風格強烈，對近現代的繪畫產生了重要影響。四妙堂所藏吳昌碩《地爐梅花》、《鐘馗》、《蘭花瓶梅》、《富貴無極》、《葫蘆》等題材涉及花卉、人物，創作時間跨越二十年，基本反映了他的藝術風貌和歷程。

齊白石雖然延續海派繪畫，然而他使傳統繪畫走出城市，深入更為廣闊的天地，使其脫胎換骨，其審美理念容易為最廣大的社會群體所喜愛。在繪畫題材上，齊白石大大豐富了傳統繪畫的取材。以他的花鳥畫而論，除了超越傳統文人繪畫的主題梅蘭竹菊外，也沒有為海派的吉祥寓意題材所限制，而是寫他所見所聞。如四妙堂所藏齊白石的《四魚圖》、《葫蘆草蟲》等。

張大千先生的作品馭材廣泛，技法豐富，此四妙堂所藏《澗溪歸棹圖》、《秋色》、《潑彩荷花》、《蓉桂呈芬》、《秋水野航》等，雖不能全面反映他的藝術面貌，但足以領略其藝術風格。

中西融合是近現代畫家努力的方向，諸多藝術家借鑒西方藝術之長，如：徐悲鴻引入的西方繪畫透視結構，林風眠對野獸派色彩的借鑒，而吳冠中更是要打破繪畫的界限，如此等等。這里向大家呈現李可染《山村飛瀑》、吳冠中《竹筍》等作品，基本上全面地反映了藝術家努力探索的結果。

黃君璧也是近現代畫壇非常重要的人物。他傳統功力深厚，兼修西畫，被西方藝術界譽為中國畫“新古典派”的代表，而其對50年代后的臺灣畫壇產生了深遠的影響。四妙堂所藏其數幅山水畫，均給觀者爽利清幽的意趣。

近現代繪畫，畫派繁多，群星璀璨，四妙堂所藏130件名家大作，為我們開啟了近現代中國繪畫史的大門。

任雪松談：當代中國繪畫與精藝典藏

與古代和近現代繪畫相比，當代畫家及其作品更注重美學與文化層面的把握，古典形態與現代形態的結合，抽象與意象的圓融妙會。所以在寫實主義、象征主義、表現主義和理想主義的繼承開拓方面能夠自成新派，引領畫壇，因而就更具有雅俗兼容的審美情趣和韻外之致的藝術張力，其筆墨功夫出入古人而不為所囿，內涵表現兼顧傳統又彰顯出時代情懷。因此，人文理解、人性溫情、人生況味便在藝術創作之中得到詮釋與升華。審視當代中國繪畫的主流，無論山水、人物、花鳥之題材，工寫、水墨、潑彩之技藝，境象、意象、心象之表達，皆能率爾寄情，新徑別開；其風騷氣度亦足以令古人瞠乎其后。

反觀當代作品的收藏狀況，除了厚古薄今思維意識的影響，導致市場冷寂少人問津之外，粗制濫造的行畫制品，急功近利的所謂“創新”充斥畫壇，亦是造成市場日漸萎縮的重要原因。而藝術評論的滯后和刻意吹捧、阿諛獻頌的流弊又加劇了這一現實的不斷惡化。值得慶幸的是，當代繪畫市場終于在二十一世紀走出陰霾，快速升溫，形成熱潮。這一結果不僅在于藝術界、拍賣界和收藏界同仁的共同推動，而且更有賴于業內對當代主流繪畫精品之藝術和學術質量的精審把握與著力推介。盡管當代中國繪畫市場已具厚積薄發之勢，但其發展的坎坷歷程無不向人昭示，藝術創作講求誠心正意，投資收藏看重佳作精品。

新歲新張，翰墨弦歌。“抱趣堂·景安2008迎春拍賣會”，以中國當代名家精品推出，定位準確，格調高雅，其中又多為畫冊展覽中的鼎力之作，因而具有極高的藝術質量和學術水平，當屬雅人深致的佳藏妙選，其潛在價值如何，識者行家自有定論。

著名文物鑒藏家謝志峰談：中國扇面書畫藝術

我國的扇子，大致可以分為紈扇（又稱團扇）和折扇兩類。據史載，在紈扇面上題字作畫，始于晉代，當時有大書法家王羲之為老婦所賣扇子題字，市人爭購其扇子的故事流傳。兩宋是紈扇發展的高峰時期，因此，宋代人畫扇多為紈扇。如據傳說，蘇東坡在杭州任職時曾為一賣扇人的扇子作畫，使這位賣扇人賺了大錢，清還了欠債。不過，宋代扇面書畫流傳至今的不多，只有大畫家范寬、馬遠等數人的紈扇書畫作品碩果僅存。

至于我國的折扇，據歷史文獻記載，于北宋時由高麗（今朝鮮）和日本傳人，但當時并未流行。折扇是到明永樂年間才開始普及的。當時高麗國首次進貢一批折扇，明成祖對這種能展能折的扇極為欣賞，不但賞賜群臣，并且命工匠仿造。于是，這種折扇很快在民間流傳，自明朝中葉至清代中葉，折扇形款臻完善，是折扇的鼎盛時期。此其時也，書畫家們在絹裱紙糊的咫尺天地里題字、作畫，蔚然成風。一些士宦文人、商賈闊佬、少爺公子，一扇在手，出入懷袖，被視為是儒雅倜黨的象征。與此同時，廣大勞動群眾也喜歡手執折扇消暑納涼。

至此，折扇已成為民間新興的熱門手工藝品，而至民國初期，京、津、滬各地更盛行“斗扇”之風，有閑著人士早、午、晚執扇不同，以扇子的質料、書畫高雅斗比，風靡一時。

縱觀歷史，中國扇面書畫是到明、清及近代發展到爐火純青境界的。它集詩、書、畫、印于一身，熔文學性、藝術性和實用性于一爐。許多書畫大師、雕刻名匠，無不有扇同書畫、扇首鏤刻之作品傳世。中國扇面書畫藝術，是中華民族傳統中的璀燦明珠。