２１世紀最具收藏價值的中國畫大家陳國勇

入選理由：

從大家林立的“長安畫派”夾縫中脫穎而出，不離傳統而超越傳統，陳國勇創造了當代畫壇最富有個性色彩與創新意味的現代山水畫樣式。其曲折幽深的筆墨語境，高致而精微的氛圍營造，彌漫著波詭云譎的瑰麗與浪漫，和《山海經》般的魔幻與神異氣息。

陳國勇，號清瘦客。1948年生，重慶豐都人。1977年畢業于四川美術學院中國畫系， 1978年考取西安美術學院中國畫系山水研究生，1980年畢業留校任教。現為西安美院國畫系副教授、碩士研究生導師。西安美院“陳國勇工作室”主持。社會兼職為陜西省收藏家協會副會長、藝術鑒定委員會主任委員、陜西省美術博物館藝術鑒定顧問、西安市收藏研究院名譽院長、西安市第十二屆政協委員、陜西省司法鑒定委員、陜西省文史研究館館員。三十多年來，一直致力于中國山水畫的探索和創作，作品追求中國山水畫的精神內涵，講究筆墨技法和個人風格的獨特性。2006年被《中國畫收藏導報》評為“當代最具升值潛力的中國畫家”。

浪漫派山水——為陳國勇定位

程征

當今在執著地尋求突破的中國藝術家中，山水畫家群落面臨的困難最多。一則，凡進入“山水畫”這個概念范疇者，首先要面對強大的傳統，無數彪炳史冊的歷代大師在前邊橫刀立馬，很難逾越；二則，山水畫這個古老藝術體系之完善，幾乎無以復加。于是，畫壇意見紛紜：或囿于成法，持一個“守”字；或哀嘆窮途末路，改換門庭，持一個“逃”字；或認為中國畫面臨由古典形態向現代形態轉型，有待創新，持一個“攻”字。陳國勇屬于后者，屬于20世紀80年初期成長起來，經過8·5新潮洗禮與反思，堅定了方向，不再彷徨，重新認識了中國畫傳統，從師輩手中接過接力棒，接續近一個世紀以來推動中國畫轉型與創新的驍勇之士。經30年修煉，他不僅是西安美術學院山水畫創作與教學之梁柱，而且日漸顯露出有資格被列入中國山水畫當前發展階段代表性畫家名單的必備品質，引起了中國當代主流藝術圈的密切關注。

陳國勇之所以不可忽視，除了藝術品位，更在于他建立的個性特色鮮明的現代山水畫圖式。

陳國勇1977年在四川美術學院中國畫系畢業之后，入西安美術學院繼續深造，作為新中國教育史上成才率最高的“文革”后第一批研究生中的一員，跟隨導師羅銘教授專攻山水畫。羅先生是深受“五四”之后的新美術思潮影響，以其獨到的“能動地對景寫生”方式賦予山水畫以新意的一代大家。他的這一種創作方法，兼容了西畫直寫自然景物，體現自然山川之美，和中國畫家注重“心源”，強調主體意識的綜合美學因素。在陳國勇各時期的山水作品中都可以看到這一類直感于自然山川之美，在學院派出身的畫家中較為常見的寫實性的，比較平靜的繪畫圖式，如《川東五月》《富春江畔》《黃塬厚土》《重游千島湖》之類，使我們得以了解一位優秀畫家的師承影響，和一位藝術家在感受生活、筆墨功力等方面的深厚基礎。對于畫家，它們是重要的，但還不是本文所說的陳國勇山水圖式，那僅僅是陳國勇現代山水畫圖式賴以起步，堅實的，逐漸創建的基礎平臺。

所謂陳國勇現代山水畫圖式，是指他那些筆調奇譎，意境詭異，筆墨與色彩形式里不可思議地以其充滿動感，積淀了離奇、浪漫想象的藝術和命樣式——在古往今來形形色色的山水畫圖式體系襯托下，陳國勇的圖式頗顯異樣——于此，我們有理由判定他的山水畫是浪漫派山水，構建于寫實主義基礎之上的浪漫派山水。

陳國勇曾坦言：“藝術如同‘魔幻場’，畫家就是進入這‘魔幻場’盡情發揮，出來之后向世人講述這離奇故事的人。”

他所謂的“魔幻場”，本意或指他在創作過程游歷藝術世界所感受到的種種神奇，而觀眾則常常從他的畫中直接體驗到一種特殊的“魔幻感”。

他的作品里的“魔幻感”往往是以“顯”、“隱”兩種形態呈現的。其“顯”者，即直接在畫面營構那些離奇古怪、荒誕不經的畫面場景，如：《鳥人魚》戴電子手表的巨人，貌若伏羲，張網持刃，與鵜鶘、翠鳥搶捕群魚；下有裸女，像是人母女媧，獨立于茫茫大荒。題曰：“鳥人魚相會在碧波相克又相會”。

《暮色黃昏》鴯鹋、蒼鷹、蛇、成群的巨猿與恐龍共舞。

《神游圖》群峰嵯峨，山鬼馭虎，老聃騎牛，漫游于洶涌云海，有群仙、群獸拱拜圍觀。

……，“共然相累而下者，若牛馬之飲于溪，其沖然角列而上者，若熊之登于山。”此等圖畫，令觀者如入夢魘之國，察神出鬼沒，看地府變相；陷天坑而頌離騷；掘漢墓憑螢火而窺石刻畫像；披荊棘，神農架野人尋蹤；聽弗洛伊德氏論道；通感達.利造夢幻奇境。一派又土又洋的囈語，天曉得出于何典的神話。

渴望自由的靈魂在筆墨宣紙中無拘無束地徜徉，或許得以毫無忌憚地宣泄胸臆，盡管這一類作品未必得到同道們的普遍共鳴，陳國勇本人一直熱衷這類直接表述離奇意念、寄寓特殊情感，并非“山水畫”的水墨或墨彩創作。而同道們似乎更樂意把陳國勇歸入純粹的山水畫家隊列，認為他的山水畫往往是體現他在他的“魔幻場”中浪漫想象特質的“隱”性載體。只不過他是用筆墨去想象，用墨彩去想象，用山石林木去想象，用霧靄浮云去想象，用山水畫的筆墨本體去想象……想象力被融入筆的樹石，墨的云山；山石樹木的輪廓、形體等自然形式被極盡強化，夸張成沖突跌宕的墨色節奏；化作被山川自然形式所裹挾的，滯澀、沉實、抽象的線、水墨和色彩，特殊得帶幾分古怪感的，魔幻化的形式結構。樹石云山變幻成儲藏想象力的魂府錦囊，奇云鬼霧繚繞的世界。正如他的《高山吐納圖》，墨彩之山化作山神一般的巨人，附著大地，云氣從其天門騰起，原爆似地直沖霄漢；題道：“采天地之靈氣，納日月之光華。”那云，那山，那水墨氤氳，色彩華光，那離奇的筆墨結構，正是吐納于他的靈府的表象。

或許，他的“隱”語，得益于他的“顯”的宣泄。

陳國勇善于畫云，云成為他表達情意的重要圖符。他畫的山山水水總是云氣彌漫，無論靈感來自黃山、終南山，還是峨眉山，一旦呈現為水墨，都被執拗地化作“巫山云雨”。他說：“我觀察中國南方之山，攪活群山的是云煙。山中的云煙變幻無窮，意態萬千。云活則山活、畫活。讓橫云、臥云、飛云、流云在筆墨縱橫飛舞中顯現，達到筆生墨韻，氣勢磅礴的意境，山水畫精氣與神韻的統一。”

據說陸儼少先生青年時代曾過往三峽川江，觀“巫山云雨”而有所得，從此便有了峽川云霧之特色。

自幼在三峽畔“巫山云雨”中泡大的陳國勇，故鄉的霧靄晴嵐早已成為他魂牽夢繞的人文情結。楊勁松說：“國勇先生1948年生鬼城——豐都。這是一片充滿離奇傳說的地域。不僅其地貌突兀險峻，古樹參天，陰沉沉的地氣終日幽幽地懸在屋檐樹梢間，猢猻犬馬時常如箭一般射出又忽隱遁。山坳里日照短，年代久遠的壩場子就成了繁衍神話、鬼話、夢話的地方。國勇先生幼年時便浸淫在這種令人咂舌的自然與非自然的狀態里。”

他筆下的山川，時而現世，時而荒誕；他畫的云，有的世俗，有的神異。所以，同是得之于峽川云氣，陸老先生的云是實寫，飄蕩著文人優雅靜氣的實寫。而陳國勇的云卻野味十足，鬼氣幽幽，虛幻化、靈異化了的云相里潛藏了無以名狀的寓意，實景往往只是啟發其詭奇想象的一種借口，一個話頭，一句關于云的豐都夢魘。在這里，他不是靠題材去“述說”神異，而是用筆墨形式結構來塑造靈異，來引發觀者無窮盡的，魔幻似的想象。

地氣——靈氣——云氣，大約皆緣于此。