景泰藍的神秘與隱憂

景泰藍是我國的一種傳統工藝品，全稱叫銅胎掐絲琺瑯，因明代景泰年間開始大量制造，所用彩釉多為藍色，故稱為景泰藍。它與玉雕、牙雕、漆雕、金漆鑲嵌、花絲鑲嵌等并稱“燕京八絕”，明清時期達到鼎盛。那時候，北京的景泰藍工匠都是御用工匠，他們制作的景泰藍器具專供宮廷，用于祭祀，造型莊重。在設計、制作、使用過程中由皇家督辦。清末，景泰藍的出口量增加，這個商業機會催生了一些民間商號制作景泰藍。隨著這一次的商業化興衰，民間景泰藍的制作開始粗糙化。

中國景泰藍第一人

張同祿，中國工藝美術大師、首批國家級非物質文化遺產項目景泰藍技藝代表性傳承人。年逾六旬的張同祿先生從事景泰藍工藝已有半個世紀，設計、制作、管理，樣樣精通，被譽為“中國景泰藍第一人”。“在這一行，沒有一個人精通兩種工藝以上，只有我全部能做。”景泰藍的制作全部是手工，每一步都不能有差錯。尤其是點藍，不同的藝術水準會產生很大的差別。一件好的景泰藍作品，一定要造型、紋樣、色彩統一。首先，看制胎，胎型正不正，然后看絲工，就是內容和形式要統一。好的景泰藍作品整體創意格調高雅，造型端莊，色彩搭配養眼。

在五十年的藝術生涯中，張同祿繼承和發展了景泰藍藝術。他把景泰藍發展到不止在銅胎，甚至在金胎、銀胎上做，大大拓展了這種工藝。他的作品清逸、新穎，超凡脫俗，造型多姿多彩，規格不等，小不盈尺，大可丈余，或偉岸雄壯，或玲瓏秀美，或古樸典雅，或清麗自然，絕不雷同。以奇、巧、俏、美，自成一派，被工藝美術界稱為“琺瑯張”。由他創作的華泰寶庭爐，高達4.04米，身價140萬元，入選“吉尼斯”記錄，“鳥杯”、“孔雀屏燈”被評為國家珍品，被中國工藝美術珍寶館收藏。他設計的花絲鑲嵌工藝珍品《祥龍晉寶》構思新奇，制作精美，堆金砌玉，熠熠生輝。他設計的《中華九九世紀寶鼎》既不失青銅器令人陶醉的魅力，又打破了傳統的裝飾模式，貼金嵌玉，高雅瑰麗，發展創新了青銅鑄鼎新工藝。大師的好多作品現在也看不著了，大部分都在國外。

工藝衰落，后繼乏人

張同祿說，景泰藍的秘密就在于工人對燒制時間、火候的把握，而這不是很快就能掌握的，另一方面是原料，無論是顏色還是光澤度，都比明清時期的要遜色很多。景泰藍衰落的重要原因是過去的宮廷制作可以不計成本。而現在要考慮銷路，必須計算成本，無論原料和工本都難以維持宮廷制作的精致。同時，作為一種傳統工藝，景泰藍也面臨著后繼乏人的局面。“現在在一線干活的，50歲算是年輕人，40多歲的人很難找。景泰藍廠那么多人，團委書記整天沒事可干，因為一個團員也沒有。景泰藍工藝非常辛苦，收入也低，今天沒人愿意干。”談起事業的傳承問題，張同祿顯得很無奈。

據說，上世紀80年代初的時候，景泰藍廠的獎金僅次于首鋼。一個熟練工至少可以拿80-90元的獎金，如果計件，還能多拿。當時北京其他企業的獎金也就是10-20元，有的還沒有。但如今，一線干活的工資也只有2000多，不到3000元錢，確實比較低。張同祿說：“說別人沒用，我一兒一女，都沒繼承我的手藝。如今我對此感到慶幸，不然我還得養活3個人，壓力就太大了。”

2008年1月28日在北京舉行的“張同祿大師景泰藍情緣”座談會上，王樹文、文乾剛、米振雄等多位國家級工藝美術大師呼吁社會多為年輕一代創造一些了解景泰藍等中華傳統絕技的機會，吸引一批有志于接續中華手工藝術的新生代加盟，使瀕臨滅絕的民族藝術獲得復興。

最缺設計人員

如今景泰藍行業中，最缺的是設計人員，但設計人員也有苦衷，把現代設計引入進來，國外客戶并不認可。他們希望看到原汁原味的東西，而一成不變，客戶又有意見。此外，做一個新的設計，成本太高，一般設計師承擔不起。

2005年張同祿和米振雄共同創作了《天龍八部》，先后做了3萬多次試驗，燒壞的半成品200多個，做了2年才做出來。因為使用的是鑄胎工藝，這在200多年前就已經失傳了，需要反復試驗。以往景泰藍都是用薄胎，《天龍八部》用的是厚紫銅胎，因此需要鑄胎。關鍵在錫、鉛、鋅的比例，否則紫銅融化后很粘，澆注的時候許多縫隙流不進去，一燒就成了蜂窩狀，這就要一點點去試。

《天龍八部》制作完成后，金庸先生題寫了“佛寶天龍八部”。他和張同祿開玩笑說：“我寫的《天龍八部》是戲說，你這個才是真的，下次再寫《天龍八部》，就按你這個寫。” （責編：辛友）