牧場上的歌舞

位于南美洲東南部的烏拉圭共和國，是一個牧業(yè)發(fā)達、被人們稱為“遍地是牛羊”的國家，傳統(tǒng)音樂以歌曲和舞曲為主。歌舞表演的主角是草原上的牧民和身背吉他、騎著駿馬到處遨游的高卓人。高卓人中有不少優(yōu)秀的民間游吟歌手和舞蹈家，和阿根廷一樣，烏拉圭音樂文化和高卓人的貢獻也是分不開的。又由于和巴西相鄰，烏拉圭傳統(tǒng)音樂中也有許多和巴西相同的表演形式，如每年四月烏拉圭首都蒙得維的亞都要舉辦狂歡節(jié)，屆時整個城市便成了一片歌舞的海洋，其熱鬧程度和巴西大城市里約不相上下。

烏拉圭于1526年淪為西班牙的殖民地，1825年宣布獨立，成立共和國。烏拉圭的居民主要是歐洲人后裔，約占全國人口的90%以上，此外還有一些黑人和黑白混血人。烏拉圭的音樂傳統(tǒng)可以溯源到歐洲和非洲，其中的歌曲主要有巴亞達、西弗拉、埃斯提落、坎東貝等品種，舞曲則有亞馬達、米隆加等品種。

巴亞達是殖民地時期開始流行的一種民歌，其歌詞采用每段十行，每行八個音節(jié)的德西瑪格律，由歌手們即興作詞作曲演唱，并彈吉他為自己伴奏。高卓人中有不少是演唱巴亞達的高手，他們常常讓聽眾提出演唱的內容和歌曲的題目，然后由兩位歌手即興作詞作曲，相互挑戰(zhàn)，進行比賽，歌手們通過你問我答，充分展示自己的才能，以取得最后的勝利。

西弗拉大約產(chǎn)生在1830年左右，也是采用德西瑪格律創(chuàng)作的，常用于歌唱比賽。它的演唱形式是獨唱與吉他演奏的間奏部分互相交替進行，曲調有較強的吟誦性，歌詞內容廣泛，有民間傳說故事、英雄人物傳奇和幽默的諷刺歌曲等。當唱完一個段落之后，歌手們往往根據(jù)這個段落的音樂主題，進行令人嘆為觀止的即興演唱。

埃斯提落的曲調優(yōu)雅，是一種藝術性較高的民俗歌曲，它最早出現(xiàn)在18世紀末，但到1930年才在全國流行起來。埃斯提落一般由男歌手懷抱吉他自彈自唱，歌詞多為抒情詩，也有富有戲劇性的作品。埃斯提落的旋律優(yōu)美動聽，一般采用三部曲式。

“坎東貝”最早是一種在黑人社區(qū)里舉行的活動，黑人們在進行這種活動時常唱歌，并用非洲特有復節(jié)奏伴唱，后來“坎東貝”一詞便轉義指在社區(qū)活動中唱的歌曲。20世紀40年代，黑人在狂歡節(jié)游行時表演這種歌曲。到1970年代，“坎東貝”進一步發(fā)展，加上電吉他伴奏，成為烏拉圭流行最廣泛的民歌形式。

亞馬達于20世紀初源于蒙得維的亞，是黑人創(chuàng)造的一種舞蹈音樂。亞馬達采用大、中、小三種尺寸不同的鼓演奏，其中的小鼓叫“奇特”（chite），專門用來演奏固定節(jié)奏型，中鼓叫“雷比蓋”（repique）打出各種節(jié)奏花點，大鼓叫“皮亞諾”（piano）用來演奏基本的鼓點。三種鼓敲出的不同節(jié)奏形成復節(jié)奏。亞馬達多在節(jié)日中表演，數(shù)十位甚至上百位鼓手帶著不同尺寸的鼓，六人成一排，邊走邊演奏，扮演成老人、少女等各種角色的舞蹈隊則跟在鼓隊后面，氣氛異常熱烈、歡快。

米隆加是18、19世紀起源于從非洲移居到烏拉圭的黑人中的一種舞曲，在后來的發(fā)展過程中，它吸收了探戈的成分，在巴西、阿根廷等鄰國也流行起來。米隆加分快、慢兩種，快速的米隆加比一般探戈的速度快，節(jié)奏也更強烈。慢速的米隆加比探戈的速度慢，通常采用主和弦和屬和弦伴奏。目前，阿根廷流行的米隆加比較柔和、精致，而烏拉圭的米隆加則以粗獷、豪放為特點。

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