天碟落地

片名：水色（Water Colours）

演唱：安妮-蘇菲·范·歐塔

編號：DG 474 700-2

對祖國文化、大地母親的眷戀，是每位藝術家根性情懷的表達。那生于斯、長于斯的家園，無疑是他們心情最妥帖的停靠港。瑞典次女高音安妮-蘇菲·范·歐塔（Anne Sofie Von Otter），繼1996年的浪漫主義風格的瑞典藝術歌曲專輯《夜之翼》之后，今年再度推出她的第二張瑞典藝術歌曲集《水色》，該碟獲得2004年3月號《留聲機》雜志的“當月最佳錄音”獎。

同樣收錄瑞典作曲家的作品，同樣由老搭檔佛斯伯格（Bengt Forsberg）擔任鋼琴伴奏。但這一次，范·歐塔更深入挖掘出瑞典音樂文化的精髓，選了Alfven、Aulin、De Frumerie、Larsson、Linde、Nordqvist、Nystroem、Rangstrom等八位瑞典20世紀作曲家的歌曲，一共達33首。

大家知道，藝術歌曲是由詩歌與音樂兩大元素所組成，而瑞典的藝術歌曲又與德國、法國等主流藝術歌曲的美感截然不同。詩歌，是瑞典重要的傳統文化，但是因為不是主流語言的緣故，再精彩的瑞典詩歌都缺乏普及性。瑞典的詩歌內容無論是談愛情或是死亡，都不是很沉重，而是輕描淡寫，較少激情，著重隱喻與氣氛，充滿反射性。因此，瑞典的藝術歌曲里頭有種對大自然的多愁善感與愛戀，雖然音樂通常沒有太大的起伏，但卻充滿親昵感，而淡淡的幽情是最常出現的情緒，就算在十分光輝的作品里，也隱藏著深深的愁緒。

范·歐塔的這張專輯，呈現的就是這種瑞典式的多愁善感。雖然這些杰出的歌曲在瑞典以外的地區知名度不高，但是經過范歐塔與佛斯伯格兩人共同挑選，33首作品錄在同一張專輯中聽來美感相當一致：清朗、深邃，帶著一點點的憂傷。你甚至可以感受到瑞典的自然、季節、光線。對有著語言、文化隔閡的我輩樂迷來說，范·歐塔的瑞典歌曲一樣具有超越文化的穿透力。

片名：AMPZILLA 2000 High Quality Master Recording

演奏：班·韋伯斯特

編號：TOP MUSIC SACD 8020

香港發燒唱片公司TOP MUSIC為高級音響廠度身定做試音碟已成慣例。此番他們應頂級放大器品牌AMPZILLA的邀請，為其AMPZILLA 2000單聲道后級制作一張示范用SACD，內容選擇的則是美國黑人薩克管大師班·韋伯斯特（BEN WEBSTER）1965年在哥本哈根錄制的一張絕世名盤《Nancy》。

為何這位在美國鼎鼎大名的薩克管大師當年會跑到丹麥去錄音呢？這里還有一段歷史。

話說班·韋伯斯特自從離開艾林頓公爵的大樂隊之后，自己組建樂隊，在Jazz At the Philharmonic音樂會上威風八面了一陣，也在加州錄了一些唱片。在沉寂了一段時間后，他于60年代中期轉到歐洲發展，在荷蘭和丹麥，他成為彼邦爵士界的名人。在晚年的演奏生涯里，班·韋伯斯特的音樂風格也發生了顯著的變化，由早年的猛烈凌厲，蛻變成了后來令無數人緬懷的溫暖柔情。夕陽無限好，只是近黃昏，1973年，班·韋伯斯特在阿姆斯特丹病逝。

爵士專家說班·韋伯斯特的薩克管吹奏是屬于Coleman Hawkins學派，也就是warm-toned的tenor saxophone吹奏。音色性感、細膩，抑揚頓挫，充滿肆意的挑逗。這些特點在這張SACD中被表現無遺。比較TOP MUSIC早年曾經發行過的Alloy Gold CD版本，未被壓縮的母帶音色直接而生動。CD版質感強烈、音色密度高，空氣感出色，已經算得上是天碟，而這張SACD的音色則更為順暢，更有生命力，現場氣氛幾乎活靈活現。音響發燒友沒有理由錯過。

片名：形態（SHAPES）

演奏：多米尼克·米勒

編號：DECCA 475 479-2

出生于阿根廷的多米尼克·米勒（Dominic Miller），是西方流行音樂界炙手可熱的吉他手之一，包括布萊恩·亞當斯、雪瑞兒·可洛、羅德·斯蒂沃特、蒂娜·特納、新好男孩等流行樂壇的大牌都與他經常合作，搖滾詩人斯汀更是多米尼克·米勒13年的好友兼工作伙伴。

首張個人吉他專輯，多米尼克·米勒親自參與編曲，以成熟洗煉的指法表現12首雋永的古典樂章，吉他的特殊音色使音樂情節更為豐富浪漫。斯汀本人不但幫好友背書，也大方地彈唱加寫歌來助陣，兩人聯袂的“Shapes of My Heart”，好友間的配合堪稱默契。此外，男高音多明高也跨刀演唱舒伯特的“圣母頌”和“拉丁美洲彌撒”，爵士小號好手查爾斯·波提（Christ Botti）則在巴赫“第3號前奏曲”中獻藝。至于巴赫的“G弦上的詠嘆調”、薩提的“吉姆諾培迪”、貝多芬的“月光”等都是百聽不厭的經典。其中，還收錄了多米尼克特選的家鄉情懷——南美的Bossa Nova、阿根廷的探戈舞曲等，

多米尼克·米勒以吉他呈現古典旋律的現代感，并在唱片內頁中親自寫出自己對每首曲子的感受，他的吉他不僅僅獻給流行音樂，還要告訴我們音樂的不同形態。

DECCA的跨界音樂的錄音一直是以發燒友為目標消費群，此碟的音效之好堪稱近年同類錄音之最，吉他弦線的質感和密度高得令人咋舌，音色透明度驚人，細節、泛音、平衡度和動態都是一等一的好，絕對是識貨者的珍藏。

片名：決斗（DUEL）

演奏：歐文/史考特

編號：DECCA 473 999-2

這是兩位來自音樂學院的大男孩組成的雙小提琴組合在DECCA的首張專輯，最近一段時間成為了英國排行榜的大熱門。不僅僅是音樂好聽，歐文與史考特這兩位年輕人的外表魅力，更使得年紀相仿、平日只注意流行音樂的少女們，對這兩位帥哥瘋狂崇拜。

歐文的母親教授小提琴，所以他很早便開始接觸音樂，學生時代更是樂團的首席小提琴，史考特也是音樂學院中拿獎學金的好學生，常常參加音樂節的演出。身為樂壇新人，兩人對表演生涯期許甚深，包括龐克小提琴家甘乃迪、跨界美聲天王羅素·沃特森，“邦德”辣妹四重奏、陳美等等都是他們的標竿，因為這些音樂人都是用“心”演奏音樂，并以音樂“娛樂”大眾，這是他們最想達成的目標。

于是，他們自己籌錢錄制DEMO樣帶，并結伴到英國的溫泉小鎮當街頭藝人，直到一次在曼徹斯特圣安妮廣場的表演，被當時擠在人群中、曾一手捧紅凱莉·米洛格的名制作人皮特?瓦特曼（Pete Waterman）慧眼發掘，竟然夢想成真！

他們的首張專輯定位于跨界音樂，以兩把小提琴的競爭、對話、抗衡、調和，演奏一般小提琴專輯難以表現的曲目，其中有：來自美國作曲家優美的“道別阿休肯”、阪本龍一充滿東方禪意的電影《俘虜》中的主題曲、為《新天堂樂園》、《教會》等電影配樂的意大利大師莫瑞孔內的電影音樂《清邁》、與爵士單簧管手貝徹合作的名曲“小花”、現代音樂作品的“嚴冬”；以及圣-桑的“骷髏之舞”、奧芬巴哈的“霍夫曼的船歌”、巴海貝爾的“卡農”等浪漫古典旋律，穿梭古今的精致選曲，令人耳目一新。