創(chuàng)作雜談
施萬春的影視作品音樂會舉辦于2007年12月9日,已過很多天了,我也在次日的座談會上發(fā)了言。但總覺得還有話要講,因此寫下來。
萬春的影視音樂作品的第一個特點(diǎn)是有思想、有批判、有反思,因此有深度。如影片《如意》中回憶的一段音樂。畫面是身為苦力的少年時代的男主人在為滿清貴族人家做苦力,光著膀子赤著兩腳在勞作踩泥,而貴族小姐坐在不遠(yuǎn)處一邊悠閑的繡花一邊遠(yuǎn)遠(yuǎn)地看。誰能料想到作者為這個畫面寫的音樂竟然是用弦樂群的沉重的復(fù)雜而濃厚的純和聲的音樂思維,音樂的氣息時斷時續(xù),是沒有旋律的大量變化半音的和弦。這是一段無標(biāo)題的交響樂的思維,充分表達(dá)的是作者對身為社會底層的主人悲慘命運(yùn)的深厚同情,所以他用的是主觀的內(nèi)心刻畫的音樂思維和音樂手法。這就是戲劇性的矛盾沖突的交響樂思維。想到這段音樂的藝術(shù)思維和藝術(shù)表現(xiàn)手法是產(chǎn)生在1981年的這部影片里,我們不能不說這真是具有超前的先鋒性意義??!如果再從中國電影音樂史的發(fā)展線路上梳理,我認(rèn)為這是中國電影音樂史的劃時代的美學(xué)思維的突破。
第二個例子:他在《良家婦女》的音樂里大量使用了獨(dú)奏樂器塤。而且用來演奏有調(diào)性又有大量變化半音的在當(dāng)時已是相當(dāng)“現(xiàn)代”的旋律,應(yīng)該是很早的前衛(wèi)性的作曲現(xiàn)象之一吧!那里演奏出的如泣如訴的悲涼的宣敘調(diào)式的旋律,表達(dá)出的是對處于古老的封建壓迫下的中國封閉落后地區(qū)的婦女悲慘命運(yùn)的同情,對封建壓迫的控訴。他是有意識地寫了思想。從音樂的美學(xué)意義和思想意義上說,在1982年,都是當(dāng)時的前衛(wèi)藝術(shù)的代表現(xiàn)象。
第三個例子:為多部大型的主題影片作曲,如《開國大典》《抗美援朝》《大決戰(zhàn)》等,萬春大概是寫得最多的。但是在這些影片里,他的藝術(shù)思維和普通的作者大大不同,他都是用歷史反思的批判意識進(jìn)行創(chuàng)作,從來沒有歌功頌德和浮淺庸俗的現(xiàn)象。如《抗美援朝》的音樂,我們在音樂會里聽到的是《悲歌》;在《開國大典》里的人民主題,是深沉的有哲理性的音樂性格,如此等等,凡是這個類型的音樂主題,在他寫來,從來不再是表面的甜膩的虛假的大轟大隆的晚會音樂,他的音樂的美學(xué)思維總是力求深刻,并賦予這些影片以多意性的反思的思想內(nèi)涵。這個傳統(tǒng),在后來者的數(shù)十年來全被丟失了!但是我發(fā)現(xiàn)在去年的由王寧作曲的20集電視劇《趙樹理》里被繼承和發(fā)展了!那里的音樂和畫面完全相反,而說出的卻是影片深處的思想內(nèi)涵,并促使人們的歷史反思。我認(rèn)為這樣的思想性的追求是特別應(yīng)該提倡的。在金錢和權(quán)力的雙重污染下的藝術(shù)家的道德建設(shè)、人格建設(shè)和人文建設(shè),是今天音樂家和一切藝術(shù)家最缺乏的又是最應(yīng)提出為警戒的,萬春所做的在今天尤有特殊的意義,特別應(yīng)提出彰顯。
施萬春的電影音樂的第二個特點(diǎn)是它的藝術(shù)質(zhì)量。影視音樂的藝術(shù)質(zhì)量這個問題,近20年來,由于商業(yè)文化的泛濫和沖擊,早已如決堤洪水而潰不成軍混亂不堪了!許多作者毫無責(zé)任感,大量的影視音樂早已是江河日下垃圾成堆,對民眾的文化素質(zhì)和社會的文化建設(shè)起著很壞的作用。在這樣的混亂情況下,藝術(shù)家的職業(yè)道德,敬業(yè)精神,專業(yè)操守和人格良知,就有了砥柱中流的作用和意義。也因此今日重提此題,實(shí)在是極有意義的。電影音樂必須有本身的藝術(shù)水準(zhǔn),藝術(shù)質(zhì)量和專業(yè)標(biāo)準(zhǔn)。施萬春是主要在影視音樂領(lǐng)域工作的。他的影視音樂不是通常的流行音樂和娛樂音樂,而是應(yīng)歸于古典音樂即嚴(yán)肅音樂領(lǐng)域內(nèi)的。創(chuàng)作他的音樂總是嚴(yán)格自我要求,并在藝術(shù)上達(dá)到自己的高度要求。給我記憶深的是影片《孫中山》的大場面的六分鐘長度的戰(zhàn)爭音樂,最后的高潮部分又加入合唱,其色調(diào)悲壯慘烈。影視音樂很難在音樂會上獨(dú)立演奏,因?yàn)槭苡捌瑫r間的限制而難有完整的曲式結(jié)構(gòu)。但這段音樂卻幾乎可以成為交響樂的一個樂章了!同時也顯示了作曲家的結(jié)構(gòu)曲式的功力。尤應(yīng)提出的是,他在很多段落音樂里,顯示了作曲家的藝術(shù)構(gòu)思的獨(dú)特才華,如在影片《真女》里,他用定音鼓獨(dú)奏的力度變化,很好地表現(xiàn)了渾厚兇猛的洪水氣勢,真是很有個性和原創(chuàng)性的卓越的藝術(shù)創(chuàng)造。在影片《太陽和人》的第三段音樂,表現(xiàn)騷動的一段交響樂,突然給人以新穎的音樂思維,我也很喜歡。
這里我也提出一個問題,即音樂的時代性問題。我想,影片《孫中山》和《朱元璋》還有表現(xiàn)文革的《太陽和人》的影片音樂,每部獨(dú)立都是好作品。但是他們的歷史時代不同,音樂語言,構(gòu)思章法和美學(xué)定位也應(yīng)有不同?,F(xiàn)在的每部影片音樂是有不同的,但是放在一個音樂會里演奏,就出現(xiàn)了問題,就顯得彼此之間的藝術(shù)語言和藝術(shù)風(fēng)格的區(qū)別還不夠大,尤其是《孫中山》和《朱元璋》的戰(zhàn)爭音樂,也應(yīng)在藝術(shù)構(gòu)思,藝術(shù)風(fēng)格,音樂色調(diào),和音樂美學(xué)上有很大的根本的不同。這是一個普遍性的問題,如影片《色戒》是1940年代的中國的上海、南京,而音樂卻全篇是古典浪漫主義的音樂。另外,作者似乎偏好用弦樂群的集團(tuán)音色,這是無可厚非的,但是織體,音區(qū),色彩,節(jié)奏,如能更加不同和多樣化一些肯定會更好。
萬春是上世紀(jì)80-90年代的中國電影音樂的代表性的有杰出成就和重要貢獻(xiàn)的作曲家。他早就應(yīng)該有若干協(xié)會的名譽(yù)稱謂了,但他淡泊名利,遠(yuǎn)離喧囂。這樣的情操今天已很少了!
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