舞榭戲臺
本報訊(記者 張歡)1月25日晚,中央芭蕾舞團與英國阿庫·漢姆舞蹈團合作演出的《相聚》在天橋劇場全球首演。這是一部氣質獨特的舞蹈作品,3位中芭舞者將和6位阿庫·漢姆舞蹈團的成員合作上演該作品,用糾纏不清的肢體語言來講述“家園”這個概念。

《相聚》(原名為Bahok),取自孟加拉語。9位演員分別來自中國、韓國、印度、南非和西班牙等地,承載著迥異的文化傳統和舞蹈教育背景。他們在一個站臺“相聚”。“what’s your name?”在無聊的等待過程中,白人女孩對身邊的中國女孩發話了,女孩用自己僅有的一點英語連說帶比劃努力與之交流,可白人女孩要知道更多,于是隔閡產生,語言的障礙像一道無情的墻。“where am I from?”白人女孩陷入了一個終極問題,音樂起,作曲是英國印度裔的當代音樂家尼丁·索尼,融合了電子、爵士、hip-hop,英倫和印度風格的世界音樂。演員用帶有太極元素的舞姿各自展示,展示自己隨身攜帶的一切——對家的記憶、過往的經歷、夢想與渴望。不能否認整出作品打上了明顯的東方烙印。這應該與導演阿庫·漢姆息息相關,1974年,他出生在倫敦一個孟加拉移民家庭,父母原本希望兒子長大后成為醫生或工程師,學習印度舞卻開啟了他人生的一道大門。“小時候,我成長的街區住著來自不同國家的人,兩家中國人,一家西班牙人,我家是孟加拉人。我和這些家庭的孩子在同一個學校上學,放學了,到別的孩子家去玩,總感覺好像出了國,別人到我們家也是同樣的感覺。我在倫敦時候,別人把我當孟加拉人,可我回了孟加拉,老家人又當我是外國人。”阿庫·漢姆說,兒時的記憶,對身份認同的追尋,在舞蹈中表現,也是阿庫在自問自答。
9名舞蹈演員各有擅長的舞蹈——芭蕾、爵士、印度古典舞、當代舞,導演沒有要求整齊劃一而是讓每個個體分別講述。中國演員王藝潼與安德烈一段雙人舞唯美動人。這源于一個夢境,等待中王藝潼靠在安德烈肩旁睡著,成了一塊甩不掉的橡皮糖,此時燈光昏暗柔和,兩人在夢境中輾轉纏綿,舞蹈取自歡喜佛造型,王藝潼的臉被燈光照射半明半暗,似喜非喜。
不知是否為了應和“太極”的概念動作,導演還在舞蹈里引入了五行學說——Air,Water,Fire,Earth.用芭蕾的輕盈表現“空氣”,用韓國人金泳鎮河邊的記憶引出“水”,用候車廳里兩人的沖突暗喻“火”,用南非女孩莎奈爾隨身攜帶父親的鞋想到“土地”,每一個主題都暗帶憂傷,卻在充滿力量的音樂捧托下變得很強大。
“你迷失了嗎,你看起來迷失了,可你知道你要去哪兒嗎?”導演在最后拋給我們這個問題。我們甚至都沒找到要去的地方談何迷失,是該自問一下的時候了。