《相聚》里的文化隔閡

舞榭戲臺

本報訊（記者 張歡）1月25日晚，中央芭蕾舞團與英國阿庫·漢姆舞蹈團合作演出的《相聚》在天橋劇場全球首演。這是一部氣質獨特的舞蹈作品，3位中芭舞者將和6位阿庫·漢姆舞蹈團的成員合作上演該作品，用糾纏不清的肢體語言來講述“家園”這個概念。

《相聚》（原名為Bahok），取自孟加拉語。9位演員分別來自中國、韓國、印度、南非和西班牙等地，承載著迥異的文化傳統和舞蹈教育背景。他們在一個站臺“相聚”。“what’s your name？”在無聊的等待過程中，白人女孩對身邊的中國女孩發話了，女孩用自己僅有的一點英語連說帶比劃努力與之交流，可白人女孩要知道更多，于是隔閡產生，語言的障礙像一道無情的墻。“where am I from？”白人女孩陷入了一個終極問題，音樂起，作曲是英國印度裔的當代音樂家尼丁·索尼，融合了電子、爵士、hip-hop，英倫和印度風格的世界音樂。演員用帶有太極元素的舞姿各自展示，展示自己隨身攜帶的一切——對家的記憶、過往的經歷、夢想與渴望。不能否認整出作品打上了明顯的東方烙印。這應該與導演阿庫·漢姆息息相關，1974年，他出生在倫敦一個孟加拉移民家庭，父母原本希望兒子長大后成為醫生或工程師，學習印度舞卻開啟了他人生的一道大門。“小時候，我成長的街區住著來自不同國家的人，兩家中國人，一家西班牙人，我家是孟加拉人。我和這些家庭的孩子在同一個學校上學，放學了，到別的孩子家去玩，總感覺好像出了國，別人到我們家也是同樣的感覺。我在倫敦時候，別人把我當孟加拉人，可我回了孟加拉，老家人又當我是外國人。”阿庫·漢姆說，兒時的記憶，對身份認同的追尋，在舞蹈中表現，也是阿庫在自問自答。

9名舞蹈演員各有擅長的舞蹈——芭蕾、爵士、印度古典舞、當代舞，導演沒有要求整齊劃一而是讓每個個體分別講述。中國演員王藝潼與安德烈一段雙人舞唯美動人。這源于一個夢境，等待中王藝潼靠在安德烈肩旁睡著，成了一塊甩不掉的橡皮糖，此時燈光昏暗柔和，兩人在夢境中輾轉纏綿，舞蹈取自歡喜佛造型，王藝潼的臉被燈光照射半明半暗，似喜非喜。

不知是否為了應和“太極”的概念動作，導演還在舞蹈里引入了五行學說——Air，Water，Fire，Earth.用芭蕾的輕盈表現“空氣”，用韓國人金泳鎮河邊的記憶引出“水”，用候車廳里兩人的沖突暗喻“火”，用南非女孩莎奈爾隨身攜帶父親的鞋想到“土地”，每一個主題都暗帶憂傷，卻在充滿力量的音樂捧托下變得很強大。

“你迷失了嗎，你看起來迷失了，可你知道你要去哪兒嗎？”導演在最后拋給我們這個問題。我們甚至都沒找到要去的地方談何迷失，是該自問一下的時候了。