論陶瓷中的人物裝飾

摘要：人物裝飾是在陶瓷繪畫史上運用較多的題材，各歷史時期的裝飾方法和風格各異，充分體現了我國古代陶瓷人的智慧才能。為今天陶瓷裝飾留下了寶貴的藝術價值。

關鍵詞：人物裝飾藝術特色

陶瓷的裝飾題材內容豐富，形式多種多樣，有山水人物、花鳥圖案及書法等等，各有其美，使得陶瓷藝術燦爛多彩。其中，用古代寓言、成語典故、民間趣事作為題材裝飾陶瓷，在陶瓷史上有許多實例。因此，人物題材是我國陶瓷紋飾中的重要組成部分，并且有著悠久的歷史，如早已為世人所熟知的西安半坡彩陶中的人面魚紋，堪稱為早期人物紋飾的杰出代表。人物紋飾在瓷器上的應用，大致在魏晉時期，顯然要晚于植物、動物紋飾。這一時期的人物紋飾題材相對較窄，多為宗教、神話人物。如三國吳末釉下彩人物紋壺，通體用褐黑彩繪仙人瑞獸圖案。南北朝時期，人物紋飾的題材有了拓寬，以胡人舞樂、佛像、飛天、竹林七賢等作為新的瓷器裝飾圖大量出現。如北齊黃釉人物紋扁壺，兩面杏仁形開光內分別模印舞樂人物圖。隋朝雖歷時較短，但從個別器物上亦見有人物圖，無論是人物的刻畫還是人體結構比例，均具有較高的水平。唐、五代瓷器裝飾中的人物題材在前代的基礎上有了很大的發展，嬰戲圖、仕女圖、對飲人物等構成了唐、五代人物題材的時代特征。宋代瓷器中人物題材大量增多，特別是刻、印、繪、劃、貼諸法并用的嬰戲圖在人物題材中占有極大的比重，使瓷器的裝飾藝術發展到新的高度。遼代盛行花卉紋飾，人物題材的紋飾相對較少，但線條簡潔，形象生動，亦具有較高的藝術價值。金代瓷器中的人物紋飾具有濃郁的生活氣息和鄉土氣息，刻劃熟練、形象生動，代表著時代水平。元代的人物題材紋飾在陶瓷史上具有承前啟后的作用，不僅題材拓寬，而且繪畫水平也有了相應的提高，特別是反映歷史人物的紋飾，具有不同于任何朝代的典型特征。

明代瓷器上的人物題材十分廣泛，早期受青料所限，人物較少出現在裝飾上。但進入中晚期后，人物紋飾內容繁多，表現手法高超，在繼承之中又有創新。如成化朝的歷史人物、宗教人物，使裝飾題材煥然一新。弘治、正德繼承了成化時的傳統，并進一步發展了人物紋飾。嘉靖、萬歷時期的人物紋飾更為豐富，凡前朝紋飾應有盡有，并創新了具有喜慶祝福的寓意人物，反映了明代社會意識形態和風土人情。天啟、崇禎年間，瓷器裝飾日趨簡化，人物紋飾多為傳統風格的繼承，但在畫法上卻頗有新意，反映了各種藝術載體之間的交流。特別是刀馬人物紋飾對清代人物紋飾產生了深遠的影響。

一般來講，洪武時瓷器上的題材較窄，官窯器物上基本不見有人物紋飾，民窯器物上見有少量的高士圖，構圖簡潔明快，以一筆點劃的畫法為主，襯景中常見有弧線構成的云氣紋。

永樂時期由于青料的暈散，不宜用來描繪人物，故人物題材不甚豐富。官窯器物上僅見有嬰戲圖及胡人舞樂等。構圖清麗疏朗，畫法以小筆角的雙勾填色為典型特征，但人物面目有些模糊不清。民窯器物上的人物圖多為嬰戲，畫法簡約，以一筆點劃為主，但立體感較強。

宣德時官窯人物題材較永樂時有了很大發展，這不僅表現在題材的拓寬上，如常見的仕女、嬰戲、神話人物等，而且人物多與山水、庭院組合完整的畫面，使紋飾具有故事情節，多為仕女、嬰戲、神話人物等，畫意豪放生動，線條較永樂時粗壯。民窯器物雖繪工不及同時期的官窯器物，但帶有完整故事情節的仕女圖則為前朝所不見有。而那些僅寥寥幾筆就將人物刻劃得栩栩如生的簡筆寫意更是官窯器物所不具備。

成化瓷器是繼永宣之后明代瓷器生產的第二個高峰，不僅人物題材增多，畫法有較大進步，而且青花、斗彩競相爭妍，為人物紋飾開辟了廣闊的前景。成化官窯人物紋飾色調柔和寧靜，繪畫淡雅幽婉。青花類器物的線條簡潔洗練，彩繪類器物的彩料呈色純正，以輕盈秀雅的風格獨步一時。官窯常見人物紋飾有歷史人物、神話人物、高士、嬰戲、仕女等。特別是嬰戲人物，更是以筆角細膩，線條流暢，神態生動，動態逼真著稱，為后來嬰戲圖的大發展奠定了基礎。畫法仍以雙勾填色為主，勾勒的線條細硬流暢，填色時一筆填滿，少有濃淡陰陽之分。成化民窯人物紋飾受官窯同類紋飾影響較大，制作精細，構圖疏簡，線條流暢，層次感強。人物的造型較前朝要小，缺乏前朝豪放的氣勢，常見人物紋飾有神話人物、高士、嬰戲等。高士人物發髻高揚，嬰戲頭額上方劉海飄揚為典型特征。畫法以勾勒填彩和單線平涂相結合。弘治瓷器歷來有“成弘不分”之說，就人物紋飾來講，二朝有相似之處，亦有不同之處。官窯人物紋飾不及成化時豐富。構圖較成化時更為纖巧柔細，布局的空間較多，線條更加流暢灑脫。常見人物紋飾有嬰戲、仕女等。仕女圖以配有庭院欄桿為主要特征，畫法仍以勾勒填色為主。弘治民窯人物紋飾受官窯影響較大，無論是構圖還是畫法，均有官窯瓷器的影子。但有另一種簡單粗放頗具寫意風格的人物紋飾，以生動的畫面，流暢飄逸的線條而具有明早期的遺風。常見紋飾有仕女及嬰戲等，嬰戲中人物的頭部為圓形。畫法有勾勒填色與一筆點劃兩種。

萬歷官窯人物紋飾的典型特征是層次繁縟，缺乏章法，人物漫畫式的傾向較為嚴重。畫法早期近于嘉靖，以線條纖細，填色有陰陽濃淡之分為特征；晚期則簡單草率，人物造型比例失調。此時開創的線描人物較有特色，給人以清新雅致之感。常見紋飾有高士、仕女、嬰戲、歷史人物、神話人物、寓意人物等，隆慶時不曾見的道教人物此時又興盛起來。民窯人物紋飾內容更為繁雜，以寓意人物、嬰戲、神話人物、道教人物較為常見。碗、盤類器物上的人物紋飾比較簡單，景大而人物較小。繪法為單線平涂，畫工粗糙。

我國瓷器裝飾中的人物題材經歷了一個漫長的發展過程，到清代時已達到了全面成熟，不僅題材廣泛，繪畫精湛，而且青花、青花五彩、五彩、斗彩、琺瑯彩、粉彩等品種齊全。在整個清代瓷器裝飾中占有很大的比重。清代的人物紋飾大致可分為歷史人物、神話人物、世俗人物、戲劇小說人物、山水人物、寓意人物、西洋人物等多種。并且形象地表現了各個朝代的風格特征。如清早期以順治為代表的工麗灑脫的人物故事紋飾；清中期以乾隆為代表的細膩繁縟的畫風；清晚期以道光為代表的形似而神非。特別是嘉慶以后出現的“無雙譜”人物，成為清代中晚期紋飾的典型特征之一。

康熙官窯有人物紋飾的器物較多，前期人物紋飾以淺淡的山水人物居多，有明末清初的遺風，紋飾多勾線平涂的畫法，填色有溢出線外的現象；中期則以仕女、高士、神話人物、戲劇人物、寓意人物、歷史人物等居多，人物的畫部多歪不正，明顯受陳洪綬的畫風影響；晚期的人物紋飾繪工細膩，用筆纖細，特別是布局上的景致縮小對雍正朝的人物畫面產生了很大的影響。康熙飾有人物紋飾的瓷器品種較多，有青花、青花釉里紅、五彩、粉彩、斗彩等。其青花人物紋飾色調清新明快，層次豐富，具有中國傳統水墨畫“墨分五色”的韻味；青花釉里紅人物紋飾，畫風鮮艷奪目，紅藍相襯，別有情趣；五彩人物紋飾色彩艷麗，繪畫筆力剛勁，并有深淺不同的色調。斗彩人物紋飾柔和清淡，嬌柔秀麗，并有陰陽深淺變化，較成化時技高一籌；粉彩人物紋飾精致品較少，以民窯器物較為常見，一般來講，康熙官窯人物紋飾的人物形象較為高大，主題鮮明，追求高貴典雅的風韻，繪畫傳神。仕女紋飾多在兩頰外染以淡赭，有妖嬈嫵媚之感；嬰戲人物則貴族味道較為濃郁；山水人物講究皴法；戲曲人物注意故事情節的表達。民窯人物紋飾在借鑒官窯紋飾的同時亦有新意，即并不過分追求畫工的精細，而是信手揮灑，有獨到之處。其繪有人物圖的器物以青花、五彩居多，且多為大器，青花色澤濃郁嬌翠，五彩則少有濃淡之分。常見人物紋飾有反映文人雅士心態的高士，民間喜聞樂見的小說戲曲故事，頑皮活潑的嬰戲及神話人物等。

雍正官窯人物紋飾較康熙要少，但藝術水平并不低，其風格一反康熙的雄壯剛勁，人物的線條纖弱，體態修長。人物在畫面上所占的比例較少，雖然沒有康熙頂天立地的感覺，但比例更趨合理。常見紋飾有高士、仕女、神話人物、山水人物、歷史人物、寓意人物等。以青花和粉彩器物居多，特別是粉彩人物紋飾畫工精湛，層次清晰，宛若工筆重彩畫，艷麗的色彩與潔白的胎體對比強烈。藝術成就不遜于前朝。雍正民窯人物紋飾受官窯影響較大，構圖較為疏朗，畫工略顯精糙，粉彩器物的色彩不及官窯精細柔和，色階也不及官窯豐富。

乾隆官窯人物紋飾是自康熙以來人物紋飾發展的又一高峰。不僅紋飾題材豐富，而且諸法并用，精巧工致。飾有人物紋飾的器物有青花、粉彩、琺瑯彩、斗粉等，為清代人物紋飾的極盛時期。其構圖繁縟，繪畫工細，毫發畢現，層次清晰，并受西洋畫的影響，面部和衣褶有明暗變化，較我國傳統繪畫的立體感強，形成了有別于其它朝代的特殊風格。常見紋飾有高士、仕女、嬰戲、神話人物、歷史人物、山水人物、寓意人物、戲曲小說人物及異域人物等。乾隆民窯人物紋飾雖借鑒官窯紋飾，除構圖繁縟有些許相似之外，無論是色彩、畫法、還是人物造型均去官窯甚遠。由于受西洋畫風的影響較小，基本上繼承了雍正以來的傳統，雖意境通俗，但畫面單調，人物造型不甚準確，線條有失流暢，給人以呆板之感。

民國時期的人物畫裝飾出現了前所未有的提高，主要是以“珠山八友”為代表的文人畫裝飾，其中王琦、王大凡以及較早的金品卿、程門等等。他們絕大多數都是運用中國畫的功力將陶瓷的材料融為一體，并出現了“淺絳彩”，其作品色彩淺淡，濃墨提出，蒼茫遒古，筆老色清、意味雋永。構圖注重虛實關系，雅致脫俗，韻味無窮。

近來的人物畫裝飾更具豐富多彩，利用各種材料綜合裝飾，把粉彩、新彩、青花、高溫色釉綜合使用，比如畫“達摩渡江”，衣服采用郎窯紅和窯變色釉，海水用青花料、人物頭部用新彩色勒，其它器具用粉彩裝飾，這樣的人物畫裝飾顯得豐富多彩。有些地方還可以用浮雕刻出立體感來，其效果艷而不俗，使人回味無窮。

近代的人物畫名家有王錫良、王隆夫、張松茂、戴榮華、李進、郭文連、鐘連生、徐慶庚等等。他們的裝飾手法各不相同，對景德鎮陶瓷人物裝飾來說，出現了空前的提高。

筆者在多年的陶瓷創作中，以人物裝飾作為主要裝飾風格，堅持多看文學書籍加強對歷史的了解；多參考前輩資料，充分理解歷史人物的故事及背景。堅持運用新的裝飾手法去進行新的人物表現，在傳統中求創新，并且進行一些現代人物的創作。如把現代少數民族少女的美，表現在陶瓷裝飾中。陶瓷歷史源遠流長，我愿在陶瓷藝術的海洋里搏擊，創作出更新更好的陶瓷藝術作品。