意有個性章有法度作有應變

摘要：傳統的中國山水畫對陶瓷山水畫創作有深遠的影響，經過廣大陶瓷藝術工作者的不斷探索與總結，形成了一定的創作規律，主要表現是抓好立意、構圖與制作等三個創作環節，做到意有個性，章有法度，作有應變。

關鍵詞：陶瓷山水畫創作的立意構圖與制作

中國山水畫迄今大約有一千五百多年的歷史。其獨特的民族風格與藝術魅力，對陶瓷繪畫藝術產生了重要的影響。陶瓷山水畫的產生，是歷代陶瓷藝術工作者在創造文明的過程中，發現自然美，并給予藝術表現的結果，是文明的進步反映。將自己對自然感悟后得到的意境表達，再現在相應的繪畫形式之中，這是陶瓷山水畫最大的藝術特色。同時也積累形成了一定的創作規律，主要表現是注重立意、章法與制作，做到意有個性，章有法度，作有應變。

意有個性

立意是陶瓷繪畫創作的構思，也就是在構思中確立意境，落實表現形式和手段。石濤說：“搜盡奇峰打草稿”，就是指立意。打草稿即構思、運籌。峰是平凡的，奇是不平凡的，平凡給人以熟悉與親近，不平凡給人以藝術的境界與表現的魅力，即現實與浪漫的創造構思、運籌。

山水畫重意境，即是在作品中蘊含某種意味的藝術境界，啟迪觀賞者的聯想，從真善美的角度，潛移默化地對其情操，情懷起到感化、博愛的作用。使作品因意境而顯得更充實、完美，從而具備藝術的生命力與持久的欣賞價值。

陶瓷山水畫的意境，是通過作者情感與生活的自然交流時，與自然美的某一點觸發交融，作者的感觸升華演變為新的藝術境界。意境是以主客觀意識結合為基礎的。主觀方面是作者境界的因素，諸如意識形態、文化修養、生活修養、藝術修養所形成的觀念。客觀方面是繽紛世界的造化美，這種美是以自然恒久的運動規律而生生不息，充滿生命力的美。

意境的個性，是由作者基本素質所反映出的情感而決定的。情感的個性決定了對世界的不同興趣點，也決定了對自然美的敏感程度。尤其是作者的文藝修養深度以及生活態度，更關系到意境的深度與鮮明度。因此，成熟的意境個性在于基本素質的不斷完善、成熟，在于對生活的認識經驗與體驗的敏捷悟性。此外，作者的意境表達，必然地形成了作品個性的表現風格。

作者通過作品將自己的意境釋放給觀眾，再通過觀眾的體會、回味、聯想，使這一個性的意境得到豐富與完整。即以意會的形式通過作品在作者與觀眾之間形成意境的輸出與輸入，即是意會，這就要求筆墨在塑造時，必須把握景象的虛實、似與不似以及表現格調的適度與吻合。景象虛，意境才有所隱伏，但完全以虛，意境則不明；景象實，才有所明確顯示，但如果全實，一覽無余，意境也就消失了。因此，陶瓷山水畫的意境應隱顯結合，虛實結合起來，如達到這種藝術效果，要通過四個方面體現。

一是從對景象體驗后的意造上體現。就是按意境的表現需要，對自然景象進行取舍，提煉、組織、加工，重新意造出既有特色的真實，又充滿“意圖”的藝術作品。這一作品對觀眾而言，是熟悉親切的。而典型的塑造中，其境界又是超越生活真實，并感人至深的。在陶瓷山水畫創作中，似與不似的意義多在于此。

二是從具體的組合關系上體現。以自然萬象為表現的瓷上山水畫，不比瓷人上物、花鳥畫，其景象的塑造不在一物一象之上，而是在意造中，著重以組合方式生動、和諧地配置生發，形成藝術的塑造。所塑造的景物之間，是依附映襯之中，不可割離的塑造關系。脫離這一關系的塑造物象，均有可能成為殘缺，或不完美的形象。因此，似與不似的表現，又體現在這種巧置妙構的組合設計與表現上。塑造中，既要做到服從生動和諧的組合要求，對各塑造物的繪聲繪色相對的松解、變形、夸張的處理，又要從組合特色上構成相應格調的抒懷、隱意。

三是從虛實掩映的塑造中體現。在筆墨具體的表現上，以虛謀求隱而深意猶味盡的境地，以實形成意圖導向。在虛實相生，互為掩映的表現中構成意境的隱顯映襯。手法上先從全局落實太虛太實，然后在局部自適生發中體現虛實的關系。形成虛中更有虛，實中還有實的生動局面。

四是從蘊涵意境的筆墨上體現。如筆墨的瘦勁、秀逸的品味；凝重、樸實的品味；概略、疏淡的品味等等。即筆墨品味必須與意味格調一脈相承，從視覺上給人以相應情趣的感染。

意境確立后，根據陶瓷材質表現的需要，可進一步決定表現形式。如：工筆、工兼寫、寫意、水墨、淺絳、重彩等。以哪一種形式為主，可以根據創作實際的需要，從其它形式中采納所需要的表現技巧和技法。

章有法度

章法是指一幅陶瓷山水作品總的構思與布局。在陶瓷山水畫中，主要體現在賓主、開合、空間，布勢四個方面，具體做到四個要：

一是賓主要明確。賓主是指全局中，主體與局部的布置關系。目的是通過畫面的主體與局部的呼應，形成對比與協調中的平衡表現，在襯托中獲得主體突出，使畫面有鮮明的中心，同時又在平衡中獲得全局的和諧。其方法：一是從面積的大小、位置的偏正安排上；二是從筆墨的虛實塑造上，形成主次的表現關系。在表現中要注意主體與各呼應點彼此的照應。對比與協調時，把握住各部分的虛實限度和具體塑造要求，要做到賓主明確，呼應得體；主中有次，次中有主；筆墨各盡所用，虛實相對。在客體的陪襯與對照中，主體自然成為視覺中心，顯著而不孤立。

二是開合要自如。開是起始，合是收結，是布局與筆墨生發表現中的對應章法。其目的，從布局上講，是通過聚散矛盾的興起與協調，促成畫面局勢的產生；從筆墨上講，則是通過虛實松緊形成表現的節奏。在布局上，其手法主要是在各單元間，運用面積不等的黑、白、灰色彩構成彼此的對應，在視覺上造成局勢的起、承、轉、合的關照。在筆墨的生發關系上，運用點線面的鮮明、虛隱、起伏、強烈、柔和等等技巧，形成表現的高潮與平鋪的節奏感。這種生發關系有如文章的結構關系，有頭尾、章節、起伏、轉折；有總體的起結收放，又有段落中的起結收放，從而使瓷上構圖既舒展，又宛轉完整。

三是空間要和諧。山水畫的空間處理，在傳統中尤以北宋郭熙的三遠法影響較大。三遠：即高遠、深遠、平遠。這是從仰視、平視、俯視三種角度上對空間的表現。但是瓷上創作實際運用中最極為靈活，角度上雖有總的傾向性，卻不受其約束。因此，總體上運用近實遠虛、近大遠小，主體鮮明，客體沉渾的手法。構成生動變化中的和諧，其重點在虛實的比較上。如局部，是在單元的組合內，以虛實形成錯疊中的空間感；整體上，則是在單元之間的虛實映襯中，以比較形成相對的近、中、遠空間感。還可運用上實下虛的重疊手法，表現空間關系。如數重山的塑造，通常是將各山頭勾畫得相對結實、明確，而下面部分逐漸虛化。用深淺各異與大刁、高低、橫豎、偏正的山勢形體，進行參差掩映的疊合；造成群山的空間。

四是布勢要異趣。布勢，是瓷上構圖中運用筆墨布局上的走勢，使主客體重心平衡，瓷畫取得生動視覺效果的手法。在瓷畫上造成局勢的傾向性，對視覺產生導向性與沖擊力，從形式上達到協助意境表現的目的。不同的布勢，會產生效果異趣的視覺感受。如：上重下輕，有壓仰、空靈之感；下重上輕，則有墜或穩的感覺。圓形回環，隨和中，中心突出；方形回環穩中空靈；之字形布勢，有適婉之意趣；對角布勢，意欲未盡；橫向布勢，平穩意遠；豎向布勢，峭拔險峻；斜向布勢，危險無定等等。無論何種布勢的構圖，都要在勢的傾向中，把握好畫面重心的生動性與平衡關系，布勢的技巧即在于此。另外，布勢分大勢與小勢。整體上為大勢，大勢在于巧，這樣在瓷畫大關系上，才不至于形成平淡的第一視覺感受，而難以起到快速吸引觀眾的目的；局部為小勢，小勢要平和。平和才能不零亂而有序，有序才能在虛實起伏中，吸引觀眾深入地游目欣賞。

作有應變

作有應變，是指在創作時，要根據陶瓷材質的不同注意變化應變和修改。瓷上山水畫的表現對象是大自然，同時在表現中更以作者的心境作用于筆墨，這是復雜而重氛圍的藝術表現。景象的精致與生動性，更多體現在筆墨自適的綜合表現中。形式上更依賴于點劃生動的組合與靈活應變的積累。所以塑造的準確性只能從整體上把握。在山石、樹木等的組合表現上，注重順勢的自然安置。形象的仰臥、倚從，也視虛實變化的趨勢而生發。勾寫，效畫應變自如，添加活套。這種運用以筆代心，心隨筆運，應變生發組合，逐次完整的表現，更體現了筆性，墨韻達意的變化而變化生發，隨機應變的組合塑造是十分關鍵的。因此應變能力是瓷上山水畫創作表現能力的一種標志。依勢態變化而應變生發的能力，在于對技能、技藝的熟練運用，在于能巧妙地運用設計中的余地，以及將偶然轉化為生動塑造的必然的才能與經驗。應變生發是總設計上，筆墨表現的必然技巧，不是處處的偶然巧置。所以，一要服從意象的整體設計，二要自然順勢，三要合情理，四要不拘泥小趣味。

瓷上作畫與寫文章一樣，文章完稿之后，要再一次推敲修改。作畫亦如此，作品主體完成之后，要注意修改，修改的目的，在于整體上和諧統一。不順之處，收拾以順；該突出的，則勾勒突出；輕重失調處，給予協調；松散的要統一，緊結處，予以渾沉虛引……

由于瓷上山水畫的繪制，所涉及的技法多，靈活性大，繪制中所留下的余地多，因此最后的修改就十分重要了。修改的重點，是瓷畫表現的節奏起伏、縱深、和暢、豐富的整體和諧與服從整體的局部和諧；由形式到意境的表現狀態，如塑造的品味、色調、勢態等等與意境的蘊涵關系，隱顯狀況等等。然而作為修改整理，在既要達到收拾統一的目的，又要在已經成立的塑造上，不應構成對原塑造成大的強涂、硬改的傷害。這就要求在收拾中，更要順應大的原營構與具體的巧變善置，在合拍于全局的奏節中，構成自己的妥貼表現，在和原塑造筆墨的生動結合中，有效地達到收拾統一的目的。并由此作到：一要突出重點從大處著手，以小矛盾服從大矛盾；二要筆墨順勢，從自然大度上以巧構統一收拾；三要筆墨以活、少、到位為妙，以整體效果只能協調，不可處處加添強填。