悟入暢境寫茶禪

禪是什么，禪是拈花一笑的頓悟；茶是什么，茶是舉杯輕呷的淡泊；而畫，是那心靈感悟在筆尖的坦露。曾幾何時。我期待有人能將這些因素有機地結(jié)合起來，創(chuàng)作出一幅表現(xiàn)“茶禪一味”的茶畫，懸掛于茶室之壁，助我茶興，引我逸思，那該多好。當然，我的愿望在遇到《一品茶畫》之日，終得實現(xiàn)，此雖我之幸，誠也為眾茶人之幸事也。

作為潮汕人，自幼喝著“工夫茶”，對茶之偏好已久，是至不可一曰無茶。但近年來我非閑暇之余，從不喝茶，更不說品。品茶之于我已視為一件正經(jīng)、嚴肅之事事之，決不馬虎。且喜獨飲，不愛旁人在側(cè)，因而我最喜歡的紫砂壺就有“烹茶無客至，得味有詩來”之銘刻。品茶是一項行為藝術(shù)，我一直這樣認為，每次品飲，每一杯茶，都可能帶給自己不同的感悟，品之愈久，就更使自己沉進平和、沖淡、真我、清心之境。有時，望一望墻上的“一品茶畫”，不覺翩翩入畫中做一山人了。

觀一品茶畫，其筒約的筆墨“狀物寫形”，寥寥數(shù)筆勾勒，畫中品茗之山人神態(tài)躍然于紙，俱有脫塵出俗、天人合一之意蘊，與茶壺、茶杯、茶爐和題款都融入茶禪中來，達到“以形寫神”之暢境。真正的茶畫，并非對品茶場景的記錄與再現(xiàn)，而是一種以寫意筆觸去感悟茶禪的映象。張利烽(《一品茶畫》作者)在茶畫中對寫意的強調(diào)，使他的用筆率性，創(chuàng)作意識更顯率真，就“真”一字已得茶禪三味了。當然，強調(diào)寫意和心性并非隨意涂鴉，而必須依托有美感的造型、筆墨和構(gòu)圖的圭臬，我想，拿捏這些許的分寸就是“度”，“度”是藝術(shù)之“道”，也是茶之“道”。也正是走對了這條“道”，利烽才能將水之飄逸性靈和墨的渾厚樸茂結(jié)合出如此引人入勝的一品茶畫。

利烽是畫家。也是茶人，愛茶愛壺使他將原來漫畫創(chuàng)作的功底最大限度地在茶畫中將“寫”與“意”功能發(fā)揮、提煉、升華；也使他在題寫畫款時體現(xiàn)出對茶文化內(nèi)涵的深刻解讀，如：“香茗勝小酒”、“花落可煮醉人香”、“一枝和露帶清芬”、“聞香莫忘前時苦”、“松間煮茶，月下濯心”等等，不一而足，俱與茶境諧合。自從深入云南茶區(qū)，備受普洱茶文化的濡染，他就偏好用手工茶紙作畫，略顯粗糙的手工茶紙呈現(xiàn)出一種質(zhì)樸無華的原生態(tài)，這種原始的樸拙和氣韻意趣并重的筆墨相得益彰。可以看出他在茶畫創(chuàng)作上的漸悟，美學概念、茶禪精神系統(tǒng)上的進一步追求。這種追求是從自發(fā)到自覺的蛻變。

茶禪是一個大圈子的圓心，茶畫中的山人、泥爐、壺、茶、杯子以及一花一木、一棋一琴等等，都是這個圓圈的點。圓心和這些靜止的點放射出一個無限大的空間，在這個無限大的空間中一切都是自由自在。沒有干擾的化境和從未猶豫的“平常心”，以平常心入畫。用平常心作畫，持平常心做人。