回家，回家！

和一切藝術作品一樣，詩歌的藝術價值在于它在思想、語言、格式等諸多方面所作出的積極的探索和嘗試，而不是對經典和權威的一味重復與模仿。有評論家說：“一個詩人的美學價值在于他對詩壇所作出的質的突破，而不是量的補充。”我深以為然。

言及廣東茂名詩人，我想，他們有的已產生很大影響，有的是我們所喜愛的，有的則是我們所尊敬的。在這些作品中，部分詩人業已形成自己個人的風格，比如張慧謀；有的則朝著某種寫作的極致發展，比如賴廷階。而更多的，他們已經顯露出詩歌的才華。如果說到整體或整體的現狀，我有時候感到茫然，不知道從何說起，大概我一直認為詩歌是個人的事情，它不應該被轉移到地緣學的話題上來，因此我不想對茂名詩歌寫作現狀作出自己的看法，局限于篇幅僅只在幾個詩人范圍之內。這時候，我理解了柏樺“說難”之外的沉默。

雪塵是個佛門僧人，他的詩歌年齡已經很長了，大概有十年以上吧，這當然不能夠構成衡量他詩歌質量的依據。然而，對于一個在漫長時日之后，依然跋涉在詩歌路上的人來說，這已難能可貴。況且，他的詩歌現在已越來越透露出成熟的氣象。語感的熟練，情緒的傳達，都顯得恰倒好處。在與生活貼近過久之后，那種來自生活背面的力量開始逐漸進入他的詩歌，并且開始顯現：都市的局促己遠離去，連那些塵世的/一點兒污垢，也在晚風中飄逝/漸漸的把封鎖的心靈放飛/追隨那天空一閃的流螢（《追趕太陽的人》）。這樣的句子透露出一種空曠的美。

所有的鳥鳴飛不出染血的沼澤/鳥的白骨層層如臺階/已然砌成槍架/該讓它冷卻一番流放墻角/讓愛心孵出一個鳥的天堂（《鳥的奠歌》）——在劉付永堅的詩歌里，情感大于技巧和形式，他遵循著自己內心的情緒。這足夠好了。在這個以抒情為恥辱的年代里，這種寫作方式的選擇本身就顯現了一個寫作者的勇氣。而且，劉付永堅始終在一種低調的寫作姿態中找尋著個人的表達方式，用一句話說，他“在路上”。因此，他詩歌里那些“說”的欲望，將會隨著時日的流逝，會變得自然起來，緩慢起來，平和起來。那種似有似無的力量將會以震撼的方式在他的詩歌里面長久的駐足。

劉光黨的詩很顯然有些硬。這跟骨子里的東西有關。他的詩，直接、深入、帶刺，少庸俗氣，就像北方人跟南方人喝酒，喝的是辣酒，用的是海碗，動作是一氣呵成。所以，在閱讀的時候，極可能會給你帶來感覺上的不舒服，但這不舒服正是它的價值所在，就像他在一首詩《最后的時刻》所寫得那樣：一些愛過我的人/仍將生活在塵世上/仍將為許多小事所煩擾/仍將在最寂寞的時刻/想起我來/而想我的時候/我的靈魂就依偎在他們身邊/久久不肯離開。

在這里閱讀到賴廷階的詩，多年以來，他都希望從他對人世的憤怒里超越過去，獲得解脫，希望把這種情感轉化為一種返鄉——然而他做到了嗎？——賴廷階的詩歌可以被看作是這樣的一種努力和努力結果的見證。對于注重研究并重視經驗生成的他，有一個世界觀的問題，回歸家園及其實踐精神啟明了他詩歌的世界：根在我們看不到的地方/深藏愿望/讓我們找不到表達情感的方式//在我們看得見的地方/花朵贏得了贊美/果實嘗到了豐收的頌歌（《在我們看不到的地方》）。不過我們認為，一個寫作的人，他提供了什么樣的詩歌文本對于他個人而言顯得更為重要，比如賴廷階的《在這紙薄的世上》、《敘事 1998》等。

黃金茂幾乎是個被很多人忽略的詩人，他的詩歌干凈、澄澈、冷靜、輕飄飄的，事物能在他的詩歌里得到清晰地呈現。黃金茂的詩大部分都很短。他詩歌的結尾，有時很開闊，比如《村口那棵老榕樹》：天黑了/它就是燈/照亮回鄉之路//天黑了/它就是星招引飛翔的靈魂。從他的詩里能夠看出他對控制抒情而進行的努力。

官演武的組詩《在水一方》處理瑣碎事物的能力不凡。這歸功于他天性中的敏感成分，因為這敏感，他總擔心生活中會發生什么，也是由于這些，給他的生活帶來無形的壓抑，然而，這種壓抑帶來的痛苦，我們幾乎看不見，他總是很輕地把他們說出，有時候，他的詩歌里面會彌漫著一種迷離的氣氛。官演武喜歡回憶，對往日的時光充滿眷戀，這也讓他的詩有一種遼遠的感覺：黃昏來時 夕輝正消融在流動的遠處/鳥看不見星星鎖定在黑暗深淵的某個位置/看不見霧籠蓋下的洪流帶來急劇的漩渦/它在岸邊用嘴抵觸這夜色不能淹沒的草的柔軟/如一個活潑而自在的精靈（《水邊的鳥》）。他對生活的感覺很直接。而對過去的留戀和對現實的不滿，并沒有讓他成為一個情感泛濫或怒火滿懷的人。他的詩歌有種清醒的品質。

對于張慧謀，毫無疑問，你得在心里面保持著對他的贊美和贊美之后的希望。他擁有很好的想象力和釋放這種想象力所必須的控制力。在與詩壇發生聯系之前，他一直生活在南中國深藍色的天地之間，長期面對著大海、藍天、白云以及機船、漁民和拖網，并在那里構筑了屬于他個人的自足世界。不是孤獨處理決定了他心靈的方向，而是因為他首先具有了這樣的認知。我認為也深信他的每一首詩都是他回憶的結果，即使是他所描寫的眼前的情境。這些也都是他把自己作為觀察的對象，再把自己展現在自己的精神世界里。他還能不斷地給你以希望。他在傳統和現代之間搖擺，搖擺的適度。這種搖擺帶來的慣性又會帶著他走過很長的一段路。在風中吹散的，必然在風中重逢。/風中走失的，必然在風中相聚。/吹了一夜的風。僅僅是，風從風中吹過。（《風吹散了什么》）在他的詩歌里面，有一種流水緩緩淌過的聲音，空靈中帶著一絲遼遠。他對語言的感覺敏銳而又澄澈，比如《燈》、《草》、《騎樓》等。

女詩人關春梨在自己的詩歌里選擇了內心需要表達的抒情，她的詩從開始的到最后的，慢慢地，她走上一條自己比較熟悉的道路。她的抒情還不是多么地出色，但是她將自己的情感裸露在外，不加掩飾，令人有點手足無措。并且她的抒情具有很強的穩定性，這使得她的情感得到妥帖地釋放，避免了向濫情或莫名其妙方向發展的可能。她會在時光的流逝中慢慢變得更好。 她的這組詩尤以《我想我是海》為最好：有時，你看見了我，當夜已深，你的雙眸清澈，你看見天空，/看見白云，看見在一望無際的世界里，我為你，低低淺淺地歌唱/也許你并不知道，為了你，無數次的來臨，無聲無息/不是墮落，而是上升/我是仙子，海的仙子，蓮蓮的舞步，輕搖著，如果你看見了，/你就感知，并且流淚/當我終于和你相逢，彼此可以朝朝暮暮地相伴隨，再不分開。

在這里，我只是覺得在寫作可能性上，我們需要更遠地探索。詩壇需要多元化、多風格，并不存在詩與偽詩之別。當然，我還是更堅持認為詩歌是抒情的。

作為一座城市茂名，我們不敢說一群寫作分行文字的詩人已經構成了城市靈魂的一部分，他們或許與在本土上生活的居民毫無關聯，而我們將看到的是他們在城市里那流逝的時間中回家，哪怕他們當中一部分或許將會被時代生活徹底忘卻，但是他們維持了在時代生活中一閃即逝的臉龐。