評彈流派唱腔的絕版賞析

評彈的彈唱原先偏重宣敘，早期曲調以吟誦體為主，語言因素強于音樂因素。評彈的曲調，一般稱作“書調”，也有學者稱之為“說書音樂”。對這種“主曲體”唱腔，演唱者可根據(jù)演唱內容、思想感情和各自的個性風格，在基本曲調的基礎上以情行腔，靈活變化——這，便是評彈藝諺所說的“一曲百唱”了。

據(jù)此，有創(chuàng)造性的藝人在長期演唱實踐中，結合書目內容，發(fā)揮各自個性，形成了多種風格唱腔，并經傳唱形成了流派。聽眾一般以其創(chuàng)始人的名姓來稱呼其唱腔流派，于是就有了馬調、俞調、陳調等等。到了上世紀二三十年代，隨著上海書場設施的繁榮發(fā)展以及廣播、唱片事業(yè)的勃興，名家輩出，流派紛呈。至建國初期，評彈的流派唱腔已達二十余種。雖然也有部分藝人依然保持演唱風格個性不強的基本曲調“書調”，但流派唱腔顯然已成了評彈藝術的主流，并體現(xiàn)為彈唱藝術的發(fā)展之中了。50年代開始，許多流派唱腔結合新書的編演，有了進一步的創(chuàng)新和發(fā)展，可謂百花爭艷，絢麗多姿。

原來的評彈唱篇，是書目的一部分，是與說表、腳色等相結合而演出的。對著流派唱腔對彈唱藝術的發(fā)展和提高，許多書目中的唱篇（后稱“選曲”）和開篇被作為獨立節(jié)目演唱。1962年，上海市人民評彈團首創(chuàng)了“流派唱腔演唱會”的形式，其中有演唱多種流派的，也有專唱一種流派的，都受到眾多評彈愛好者的歡迎。

“文革”時期，評彈元氣大傷。此后不但未見新的流派唱腔誕生，就連原有的流派唱腔也停滯了下來。隨著許多卓越的流派唱腔創(chuàng)始人陸續(xù)推出書壇，他們的聲情并茂、精湛優(yōu)雅的演唱也成了絕響。所幸的是，中國唱片總公司上海分公司存有許多名家當年錄制的唱片底版，近日又將其精制為CD唱片成套出版，定名為《彈詞流派唱腔大典》。

《大典》共有唱片26張，收輯自陳調、俞調以至薛調、蔣調、嚴調、楊調等的代表作品，可以說囊括了近現(xiàn)代的所有流派唱腔。其中，更有諸如俞調《宮怨》、陳調《 ?窮》、蔣調《庵堂認母》、麗調《新木蘭辭》、嚴調《孔方兄》、徐調《貍貓換太子》、祈調《秋思》、薛調《紫娟夜嘆》、琴調《瀟湘夜雨》等均為公認的經典之作。整個《大典》的篇幅安排基本是每一流派一張唱片，個別的為兩人合一張。代表作較多的流派如蔣調、張調、麗調則為兩張。另有三位藝術精湛、在評彈音樂及唱腔發(fā)展上有較大成就的藝人周云瑞、朱慧珍、楊振言，他們雖未形成流派，但《大典》也為他們編選了專集。

《大典》另附印有珍貴照片的文字介紹一冊，內容包含評彈溯源、演唱技法、唱腔伴奏、唱詞內容等。撰稿人胡國梁，長期從事評彈工作，親炙過許多老藝人的教誨，并有登臺演唱的親身經驗。在書中，他對評彈唱腔、長發(fā)等所作的介紹，論述堪稱精到，時有真知灼見，有助于讀者、聽眾欣賞揣摩。可以說，《彈詞流派唱腔大典》應被視作評彈流派唱腔的“絕版賞析”。

對于評彈這樣的口頭及非物質文化遺產，必須要有制作精良的音響資料才能將其完整、真實地保存下來。它們不但可供愛好者們聆聽欣賞，還可以為專業(yè)人員更好地承繼這些寶貴文化遺產提供良好的教材。如果《大典》有美中不足之處的話，筆者認為薛調《方卿看燈》、蔣調《趙蓋山留過年》、楊調《劍閣聞鈴》、嚴調《一粒米》等一些流派代表作未能收入，使人未免有遺珠之憾，若是今后能夠補全，《大典》將會更有價值。