Ｇｅｏｒｇ Ｊｅｎｓｅｎ：未來的古董

以純凈高雅的設計風格超脫于時尚潮流之外的丹麥品牌喬治杰生（Georg Jensen），憑借100年來對原創設計的堅持、以及對精湛工藝品質的追求，造就了國際知名的頂級珠寶品牌。

“銀是最好的材料，擁有月光般的奇幻光澤與丹麥夏夜的清澈光彩，有時朦朧似夕陽余暉，晶瑩可比清晨露滴。”

無論是大型飽滿的銀器或是小巧精致的飾品，根植于丹麥的喬治杰生都致力將銀制品提升至藝術品的境界。倫敦《泰晤士報》曾盛贊喬治杰生為“未來的古董”；《紐約前鋒論壇報》更贊頌品牌創始人喬治·杰生（Georg Jensen）為“近300年來最偉大的銀雕大師”。自創立以來，喬治杰生獲獎無數，并廣受世界著名美術館收藏，被丹麥與瑞典王室指定為皇室銀器用品。

銀色童話

1866年，喬治·杰生誕生于哥本哈根北方的小鎮洛德華，父親是一位平凡的鐵匠。洛德華優美天成的景色，是啟發他一生藝術的靈感源頭。不過一開始他并不是就立志要做銀雕，而是希望能當一名雕塑家。

14歲時，喬治·杰生開始接受金匠學徒的訓練。空閑時，他喜歡用陶土做一些雕塑的工藝。當他接受完金匠的訓練后，就進入哥本哈根的藝術學院就讀。1892年自藝術學院畢業后，因為雕塑家謀生不易，所以他和朋友克利斯帝喬奇合伙開了一家陶藝工作室。他的第一件雕塑杰作“收獲者”，至今仍放置在哥本哈根喬治杰生本店外供人欣賞。

1900年，由于藝術學院提供了一筆豐富的獎金，使喬治·杰生有機會到意大利和法國巴黎游學兩年。在那兒，他體驗到當時流行的藝術趨勢，也發現到如何將藝術的活力和精神運用在日常的用品中。海外生活是他生命中的轉折點，4年后他租下布萊格街36號的一間小工作室，從此打造銀色童話的夢想才真正開啟。

喬治·杰生以“美化生活用品”為品牌的宗旨，結合藝術與技藝，不受傳統的拘束，以嶄新的工藝賦予銀制品永恒的生命。他把雕塑家對形體觸覺、銀匠對材料的熟悉和來自新藝術運動的繪畫靈感融會到創作中，設計出令人耳目一新的皮帶、別針等銀飾品。

1904年秋天，一場在哥本哈根裝飾藝術館舉辦的個人展示會讓“喬治杰生”大放異彩。各種水果與花朵的造型，銀飾表面呈現出溫和甜美的陰影效果，都給人一種難以抗拒的新鮮感。這種運用氧化作用進行銀器創作的工藝，是喬治杰生的首創。不但使產品在特別設計的立體花紋上產生深邃的陰影效果，更讓銀原本冷硬的金屬光轉變為抒情風味的柔灰色。

展示會結束后，前去工作室購買的消費者絡繹不絕。喬治杰生出品的珠寶、刀叉餐具及銀雕器皿等藝品獲得了市場上的熱烈回響，很快就成為哥本哈根上流社會的寵兒，其聲名也自此遠播至世界各地。喬治·杰生憑借對分毫細微處的高度講究與精湛手藝躋身“20世紀最具影響力的銀雕大師”之列。

工作室成立不久，喬治杰生便吸引了許多位才華洋溢的設計師加盟，是因為喬治·杰生自始便定下了“藝術絕對尊重”的宗旨。在這期間，他網羅了一位極有潛力的工作伙伴約翰·羅德，其杰出才能對喬治杰生前10年的發展有極大的貢獻。1912年工作室從布萊格街搬遷到尼佩柏街，到1917年換到奧斯德保的銀雕工作室時，已經可容納數百位員工了。

多元與堅持，以設計為本

1935年，喬治·杰生與約翰·羅德相繼逝世。他們的離開會給喬治杰生帶來什么樣的影響？他們獨到的設計理念能否堅持？“喬治杰生”的銀器事業能否持續發展？一時之間，這個非凡品牌的命運牽動人心。

就在這關口，哈若·尼爾森接過喬治杰生的領軍重任。作為喬治·杰生第三任夫人的弟弟，尼爾森命中注定要成為一個“銀匠”。他從學徒做到公司的藝術總監，設計了很多至今仍為人喜愛的珠寶和銀器。

他的設計風格非常接近約翰·羅德，都避開裝飾元素而對形狀與線條情有獨鐘。尼爾森成為杰生和羅德設計理念的詮釋者，他將兩者的設計草圖（通常杰生的草圖都畫在餐巾紙上）變成精確的圖紙，這樣工匠們才可以依據圖紙進行銀器鑄造。

尼爾森通過網羅年輕有為的工匠與設計師，并培養其達到公司的用人標準，確保了喬治杰生可以繼續推出高品質的設計。其中最令人津津樂道的伯樂之舉就是將擁有“丹麥銀匠領袖”之稱的漢寧·古柏招至旗下。在尼爾森的領導下，公司順利完成了第一、二代的交接。喬治杰生的事業從杰生與羅德時代過渡到嶄新的、令人振奮的新紀元。

至今，喬治杰生在古典銀雕藝術上引起的贊嘆與震憾仍不亞于當年始創之時。那是因為喬治·杰生大師對銀雕藝術與質量的嚴格要求，已傳承給有同一理念的銀藝設計師與工藝家。

在喬治杰生的行列里，囊括了各時代許多北歐頗具影響力的藝術家，如顧德·艾伯特、佐根·簡森、西格華·柏納杜、漢寧·古柏、娜拉·迪索等人，他們為喬治杰生發展出不同風格的銀雕代表作。

盡管風格在變，卻有一樣是堅持不變的，那就是對于設計和工藝最高標準的要求。每一位設計師都有自己獨一無二的藝術表現，但都對傳統銀雕工藝具有相同的狂熱與敬重。喬治·杰生當年所留下的座右銘：“切勿跟隨流行，接受時代精神的引領，永保赤子之心”，則成為所有設計師自覺遵循的創作精神。

超前的經典

一個世紀以來，喬治杰生憑借純凈且超越時尚界限的設計風格，儼然成為“精雕藝術”的同義詞。而今，喬治杰生的工藝與原創設計已廣泛涵蓋珠寶、手表、銀雕器皿與裝飾藝術品等領域。每一系列作品都有其獨特的設計語匯及藝術精神。

經典系列包含自1900年代早期至今世人仍難以忘懷的銀雕器皿、銀制刀叉與高級經典珠寶。這些讓人驚艷的藝術作品是由喬治·杰生本人和他的學徒所設計，彌久而永恒。這些經典作品仍繼續由位于哥本哈根的銀雕工作室制作，而且只能由資歷豐富的頂尖工藝師以純手工打造。

品味生活系列是新近成立的商品線，將其獨特的當代與現代設計語匯擴展至家居生活與辦公室不銹鋼裝飾藝品以及不銹鋼刀叉上。純粹的北歐風格，兼具造型與實用功能，品味生活系列讓日常所見的物品瞬間化為一件件的藝術精品。

珠寶及手表系列，延續著優雅簡約的設計風格。它已從富含明確藝術風格軌跡的經典純銀作品蛻變進入貴金珠寶及鉆石珠寶和手表領域。

喬治杰生最有名且最受歡迎的刀叉餐具，是約翰·羅德設計的橡果系列。這套餐具組完成于1915年，到現在依然是這個品牌刀叉餐具組陣容最龐大的設計。不論是刀、叉或湯匙，其握柄的設計，就像是一個個古典的柱狀物，而用兩個渦形紋烘托的橡果，則讓柱身呈往上頂的力量，平衡柱子下方各種功能的刀身、匙身或叉。

橡果系列一度曾發展到有228種不同大小和功能的餐具，從最基本的刀叉匙，到一些不常見的裝飾性餐具，如芥末匙、鯡魚叉等。刀叉餐具因為是日常生活經常要使用的東西，所以會隨著社會、文化潮流和飲食習慣的改變而跟著變化。進入21世紀后，橡果餐具列在固定生產線上的，只有最普遍的刀、叉、匙幾種。進入新世紀后，隨著品牌國際化，也緣于東西方飲食的融合，橡果系列出現了一個新品目──筷子，正足以反應這種時代的變化。

而約翰·羅德在1920年設計的另一件水壺作品，則在銀器藏家心目中占有重要地位。這件水壺的瓶身線條優美，斜向一邊的瓶口設計，往下延伸畫出美麗弧線的握把。瓶身和握把兩個各呈獨立的部分完美結合，宛如一體。這件水壺在約翰·羅德的設計圖上是沒有任何裝飾，它的形狀就讓它擁有最美的裝飾效果；但是工坊在打造時，還是在壺把下方加了一點飾物，但無損其干凈利落的設計原意。這樣的設計當時看來很前衛，喬治杰生怕市場不能接受，直到1925年才將它打造完成。這件銀器目前仍在生產中，而且公認是表現丹麥銀器成就的經典作品之一。

成功轉型

2004年，喬治杰生在歡慶100周年紀念之際，從一家丹麥設計公司轉型為精品市場的頂級品牌。

目前，喬治杰生在全球擁有超過12個國家，100個銷售點的國際零售網絡，與位于歐洲的經銷中心相互支持。喬治杰生在1983年首開亞洲事業的新頁，并在東京的帝國廣場開設了全亞洲第一家店。與眾不同的斯堪的納維亞風格大受歡迎。如今，喬治杰生在亞洲已經有超過60余家分店。

剛開始時，喬治杰生在港臺的知名度遠比不上母公司皇家哥本哈根的瓷器。但據逐年穩定成長的客戶群來看，喬治杰生的市場潛力非常驚人。喬治杰生港臺現有門市已成長至13家，特別是一般以為女性才是飾品的主力消費群，但喬治杰生在男性，尤其是從事創意與設計行業者中有很高的接受度。

正因為大中華市場成長可期，所以喬治杰生旗下33位專屬設計師來港臺地區，直接將其設計理念和創意傳遞給消費者和專業人士。此舉得到總公司的認同，2007年就由頗受杰生迷喜歡的薇薇安·朵蘭打頭陣，取得了不錯的成效。而進入中國內地市場已是喬治杰生接下來的發展重點。

100年以來，喬治杰生秉持“創意至上、實用哲學、臻于完美”的理念，歷經新藝術、裝飾藝術到極簡主義，直到21世紀的今日，喬治杰生以極致完美的工藝與原創性表達出永恒的價值。所以當你走進喬治杰生，你買到的不僅僅是一件商品，而是一件禁得起時間考驗的“永恒藝術品”！當潮流邁入量產時代中，其精湛的工藝與新銳的設計讓喬治杰生始終屹立于時代精品之上。