康熙青花瓷的風格特色

青花青，色彩淡雅、幽青，華而不艷，明快悅目。青花瓷始創于唐代，盛于元，明、清達到頂峰。歷代各個窯口的青花瓷器燒制最完美的唯屬景德鎮窯。唐代的青花瓷為形成萌芽狀態，紋飾色彩很不穩定，不管是從胎、釉、彩都可以感受唐代初期青花水平的特點，而且數量極少；元代青花已經達到成熟、精美的程度，胎體有厚重、輕薄，大、中、小器形都有，釉色白中泛青，青花紋飾極富特色，青花發色蒼翠濃艷，層次多，畫面主、次分明，渾然一體，明代永宣青花完全擺脫了元代的影響，形成自己獨特的風格。青花胎質堅細潔白，釉質晶瑩肥厚，具有玉的美感。清朝時期景德鎮窯在瓷器的燒造方面不僅沿襲了明代傳統風格，而且還有許多重要的發展和發明，無論在胎骨、瓷釉、彩色、造型以及紋飾、款識等方面都得到了全面的發展，尤其是康熙青花瓷器。清人陳瀏曾贊譽說：“世界之瓷，以吾華為最，吾華之瓷，以康雍為最。” 可以說康朝的青花瓷器是我國古代封建社會長期發展的鼎盛時期，所取得的成就，登峰造極、震古爍今。

康熙“青花五彩”之特色

康熙皇帝8歲登基，治世長達61年之久，是中國歷史上執政最長的皇帝，由于他善于引進和使用西洋先進科技工藝，使社會各方面都取得巨大進步和輝煌成就，制瓷業也得到高度的發展。在制瓷方面，不但恢復了明代各種釉色和品種，而且在胎釉、紋飾各方面都有很大發展，創燒了許多釉色和新品種，這是其他任何時代無法與之相比的。康熙青花是景德鎮瓷器的中心產品，官窯青花不論繪山水，還是畫梅、竹、花卉紋樣，均以清雅為旨趣，可稱之為文人癖好。康熙時青花器物比較多，所使用的青料是明末開始使用的國產料，翠藍色，青翠艷麗，色調非常明快，這種青花可以渲染出深淺不同的多種層次的色彩，適宜于表達各種花紋圖案，而且立體感較強，特別適宜繪畫山水、人物。《明清瓷器鑒定》曾經談到：“康熙61年間，青花器的鈷藍色調變化很大，從鮮亮到灰暗，包括多種不同的濃淡深淺色調，優略相差懸殊；但終以青翠明快、色澤濃艷、清新悅目和層次分明的色澤為主流，并且成為清代之冠。康熙時期景德鎮工匠熟練掌握了珠明料和浙料的呈色技術，同時對胎釉原料精細淘煉和配置，燒出了被譽為‘翠毛藍’、‘寶石藍’的康熙青花。”康熙青花以胎釉精細，青花色澤鮮艷，層次豐富，造型古樸多樣，紋飾優美而久負盛名。是繼明永樂、宣德時期青花瓷器的又一個黃金時代，南京博物院藏康熙青花瓷器數量多，品種全，紋飾豐富，美不勝收。其風格特色表現在以下幾個方面。

(一)胎堅、釉潤、彩鮮亮

康熙早期青花胎體厚重，釉面肥潤呈青白色，有縮釉和黑色小棕眼。器物口沿往往刷一層醬釉，底足露胎或釉薄處，常見放射狀的跳刀痕。許多大盤及琢器的底足出現臺階的形狀，俗稱“二層臺”。雙圈足在這時期大量流行，尤其大盤居多，里圈較外圈矮，兩圈間無釉。

康熙中期青花胎體潔白堅硬，很少有雜質，有糯米胎之稱。胎體厚薄均勻，修胎講究。康熙晚期青花胎體厚薄皆有。底足普遍平切，切削整齊，釉面多數是青白釉、亮青釉。

釉面有粉白和漿白兩種，粉白釉面硬度高，漿白釉面略疏松，偶有細小開片；還有一種亮白釉。青花底足露胎處光滑細致，多呈“泥鰍背”形狀，少見火石紅，瓷器的質量比康熙早期青花有明顯的提高，胎釉結合緊密，器內、外壁，底足釉色基本一致。當時還有一種淘洗精細的漿泥制成的瓷胎，俗稱“漿胎”，份量偏輕。

青花使用的彩料，早期使用浙料，發色藍中泛灰。中期使用云南出產的“珠明料”，青花色料鮮藍青翠，似寶石藍色，人們稱之為“青花五彩”。所謂青花五彩，大約分五個色階，“頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡”之分。表現出青花一色見深見淺，有一瓶一罐，能分出七、九色之多，形容為“嬌翠欲滴”，采用分水皴、結合暈染的方法，使青花表現國畫水平，備受世人推崇。(圖1康熙青花山水風景圖)

(二)器型規整品味高雅

康熙器物的型制，品種繁多，有百種以上，為前所未有，大件器有超過一米，渾厚莊重，小件器玲瓏透剔，如(參看南京博物院藏康熙青花十二月花卉杯)。早期器形制作仍有胎厚體重的特征。中、晚期后，胎體趨向輕薄。在制作方面比明朝晚期要精細規整得多，而且明代瓶罐類器物上的接口痕跡這時基本看不到。碗盤類器物燒制很規整，明代盤碗踏底現象也極為少見。具體造型特點為：

盤：康熙制作的盤子工藝非常精細，多數底足都制作成光滑而滾圓的泥鰍背狀，除一般造型的盤子外，又出現了一種雙圈足，民國時也有仿制。盤的形狀有四方形、四方折角形、蓮瓣形、淺圓腹形、深圓腹形等。盤口形狀有敞口、圓口、撇口、花口等。 (圖2康熙青花刀馬人物紋盤)

碗類：墩式碗、雞心碗、斗笠碗、折腰碗、方形碗、蓋碗、高足碗等。碗口沿的形式有直口、圓口、撇口、花口、折口、方口。 (圖3康熙青花牧牛耕織紋碗)

杯類：鈴鐺杯、馬蹄杯、仿成化時期的雞缸杯、薄胎玲瓏秀美的十二月花神杯等。

筆筒：康熙筆筒最為多見，特點是，大多數筆筒都是上下端大，中腰部比較細，同時筆筒的底面有一圈無釉，我們稱它為環行底筆筒或者玉璧形底，平底帶圈足的筆筒也有，但數量很少。早期筆筒，外口邊繪有圖案邊飾。

瓶、尊、觚、罐類：康熙時期的瓶形制多變，口小腹大稱瓶，口腹大小相稱尊，口大腹小稱觚。大多數瓶、罐類器物。另外，這時期玉壺春瓶也有很大變化，頸部較粗，腹部轉折處弧度較大，整個器身明顯粗矮。總的來說，康熙瓷器基本脫離了明代的造型特點，這時期是制瓷工藝發展的一個重要轉折點，而且器物造型也是多種多樣的，現在傳世瓷器較多，常見的有瓶類：梅瓶、天球瓶、蒜頭瓶、車油瓶、油錘瓶、棒槌瓶、筒瓶、葫蘆瓶、方瓶、玉壺春瓶；青花觚；尊類：搖鈴尊、太白尊、馬蹄尊、石榴尊、蘋果尊、觀音尊、鳳尾尊等；罐類：將軍罐、雞腿罐、蓮子罐、圓罐、鼓罐、日月罐。(圖4康熙青花山水圖罐)

花盆類：在康熙青花瓷器中，宮廷使用花盆比較多，口沿下基本多書寫青花楷書六字橫行款，“大清康熙年制”。盆的類型有：橢圓形、圓形、四方形、六方形、八方形、長方形、四方折角形、菱花形、海棠花形等。盆口多為折沿，形體大，胎體重。(圖5康熙青花福祿壽三星圖六方花盆)

文具類：印盒、水呈、筆洗。

其他：爐、壺、香爐、魚缸、繡墩等。 (圖6康熙青花山水人物詩句爐)

(三)紋飾豐富新穎

康熙時期早期的紋飾風格仍然保持順治繪畫特色，豪放粗獷與精細并存，線條粗放，花形壯潤，布滿器身。以平涂手法繪畫，圖案板滯。瓶、爐、筆筒一類器物喜飾山水、纏枝蓮、梅蘭竹菊等花卉。冰梅紋是最盛行的裝飾。中期紋飾明末清初畫家董其昌、陳洪綬、四王等人的影響，構圖舒展，意境深遠。康熙三十年后，廣開科舉，發揚漢文化，瓷器上開始大量書寫詩文詞賦，如獨占熬頭、東坡題詩、米芾拜石等畫面。官窯青花紋飾采用渲染“分水皴”的技法，直接在瓷坯上繪畫，一種藍色顏料，能表現出五種、七種、甚至九種濃淡深淺的色階。真可謂濃而不濁，艷而不俗。青花文飾題材豐富，有植物花卉、山水、動物、博古、故事和長篇詩句等。有含苞待放的“雙觭牡丹花”，常和鳳凰、雉雞、獅子等繪畫在一起；有月影下的梅花、冰裂中的梅花、朵梅、松竹梅、垂枝梅等均是康熙時期常用的紋飾。有密而不亂穿插有序的纏枝蓮花卉。有品種繁多的動物圖案，云龍、團龍、穿花龍、夔龍、魚龍、蟠螭龍、行龍、立龍、海水龍、水龍、火龍、水蛟龍、二龍戲珠、鯉魚跳龍門，把龍描繪得生動、神奇、氣勢洶涌。龍鳳圖案在康熙官窯青花中最常見，龍鳳、云鳳、團鳳、鳳牡丹、丹鳳朝陽。獅子、海馬、老虎、牛羊、松鼠葡萄、仙鶴、團鶴、孔雀、鴛鴦、麻雀等，常常是和植物花卉組合在一起完美生動。山水人物故事更能體現康熙青花的特色，仿王石谷的山水畫，華秋月的花鳥畫，陳老蓮、蕭尺木的人物畫等，布局宏大，分色層次分明，遠山近岸濃淡協調一致，山巒的陰陽反測得出神入化。人物故事有取材于《三國演義》、《西廂記》、《東周列國志》、《隋唐演義》、《封神演義》等歷史故事、戲曲故事、刀馬人物故事、耕織圖、農家樂、寒江獨釣、攜琴訪友、竹林七賢、嬰戲圖、八仙過海、五老圖、琴棋書畫、秋聲賦圖、四愛圖等，充滿了生活情趣。還有以詩文作裝飾，把《蘭亭序》、《赤壁賦》、《出師表》、《滕王閣序》、《西湖十景賦》等。還有以“壽、福”字裝飾器物，有單字、四字、百字，還有“萬壽無疆”青花大瓶等。康熙青花的紋飾，豐富新穎，內容廣泛，形式多樣，時至今日，藝術魅力仍然備受推崇。康熙晚期瓷器的紋飾繪畫細膩，人物景色布局縮小，色調淺淡、用筆呆滯。(圖7康熙青花山水人物展示圖)

(四)康熙青花款識剛勁有力

康熙朝歷時最長，款識有早中晚三個時期的不同特點。康熙官窯早期作品多無年款或僅有干支款，早期官窯青花多在民窯搭燒，俗稱“客貨”。官窯器物少署帝王年款，而多署干支紀年款、堂名、齋軒記款或花押款等。青花款色調濃重，字體較大，個別官窯款器字體挺拔有力，笨拙淳樸，豎寫和橫寫均有，常見有“康熙辛亥中和堂制”、“康熙壬子中和堂制”或“康熙癸丑中和堂制”等，分別為康熙十年、十一年、十二年間的器物。中晚期大量使用楷書年款，晚清出現少量篆書款。最常見的康熙官窯年款有兩類：一類是“大清康熙年制”六字楷書款，運用最廣，多為青花料書寫。康熙比較重視年款的裝飾，大約有書寫款、刻印款兩種，其中以書寫款為主，一般都裝飾在器物的底部。書寫年款為青花款，年款的寫法一般都為“大清康熙年制”六字兩行的形式，也有少數款識是六字三行的，而明代某某年造的形式沒有了。另外還有一種“康熙辛亥中和堂制”的甲子紀年形式的年款，不過數量很少，同時在康熙年款外都有青花雙藍圈。大多數年款都是楷書體篆書體很少見。年款書寫筆道剛勁有力，字體緊湊規整。屬于官窯琺瑯器物上的年款，一般都是“康熙御制”四字，顏色多用藍料或胭脂紅彩料。另一類常見的康熙官窯年款為“康熙御制”四字料款，多書于琺瑯彩瓷器的外底，通常為圖章式款。康熙朝歷時最長的一朝，景德鎮御窯廠書寫年款者絕非一人，為此官窯年款的書寫體式多有變化，大體是前期字體寬肥，筆道粗重挺拔，頓捺明顯；后期字體清秀。同時有仿明代宣德款、成化款、嘉靖款、萬歷款等。有關款識方面，隨著高科技電腦時代的精尖發展，步步深入，各個時代的官窯款識仿制越來越逼真，給鑒定人員無疑出了更復雜難題，但是，鑒定一件器物的真假決不是只看款識的一面，要對器物的方方面面鑒定，這就要求專業人員必須認真對待，切不可馬虎。

總體而言，清代康熙的青花瓷，非常講究群工極治。著色務求華麗，設圖總須奇巧。康熙開創“青花五彩”，色調深淺濃淡，變化多端，層次極其豐富，著色鮮艷明快，為清代之冠。青花原料為石子青或珠明料，而畫風具有“四王”的筆意。青花五彩即是運用一種青料繪出景物的陰陽向背，遠近疏密，使畫面具有極強的立體感。多層色界、層層涂染，是康熙青花的獨創之處。如繪樹木，枝干則用披麻皴，葉片則點染出陰陽向背，傳神鮮活，令人嘆為觀止。而山水人物圖則多留白邊，具咫尺萬里之意，頗類水墨畫之飛白。瓷器上的青花，是天地間永不凋謝的藝術之花。有青花不敗之說。