叢克拉納赫到莫奈

西班牙裔墨西哥企業家安東尼奧·偑雷斯·西蒙(Juan AntonioPerez simon)先生是美洲最重要的藝術品收藏家之一。由西蒙先生創立的西蒙基金會成立于20世紀90年代初。是墨西哥一家非營利性的慈善機構。是歐洲本土之外最大的藝術品私人收藏機構之一。西蒙基金會的藝術收藏種類豐富。上至歐洲中世紀的圣像畫，近到20世紀現代藝術諸流派．其中尤以歐洲19－20世紀的繪畫和雕塑收藏最為豐富和精彩。

關于胡安·安東尼奧·佩雷斯·西蒙

胡安·安東尼奧·佩雷斯·西蒙1941年5月8日出生在西班牙阿斯圖里亞。1948年隨其母與先期移民墨西哥的父親匯合。途中，在古巴逗留一個月，因為當時墨西哥與西班牙沒有外交關系。西蒙在大學期間專修財會，在校時即開始參與證券活動。畢業后，他逐級升遷至交易所上層職務，后返回歐洲觀賞名畫，并在西班牙完婚。

返回墨西哥后，他做成該國一筆最大的固定資產投資，并與當時墨西哥最大的不定產投資商卡洛斯·斯利姆聯合于1976年組建證券投資公司。

1976年，兩位合伙人在分析了墨西哥最大的印刷廠Galas de Mexico的經營狀況后，購進了該企業60％的股份，并對它的資本進行了重新組合后，將其收購。這是西蒙經營的第一家實業公司，經過他的多方協調和對公司管理機構的重組，該印刷廠扭虧為盈。

上個世紀80年代，西蒙、斯利姆及其合伙人加快了投資步伐，先后購進Reynold Aluminio，Sanborns，General Tire，Bimex，Hulera elCentenario，Firestine，British American Tobaco，Anderson Clayton等大公司的股份。在金融業，他們購進墨西哥保險公司等三家證券公司，組成自己的Inbursa投資集團。西蒙直接管理集團中的大部分公司，并參與其他公司的領導工作。西蒙關心文化及藝術品鑒賞工作，通過與知識界及媒體人士的交往，豐富了個人生活，擴大了視野。

正當他的集團蓬勃發展之際，墨西哥政府實行了空前的開放政策，他不得不調整公司的管理模式和經營項目，并再次取得成功。

后來，墨西哥政府宣布墨西哥國家電話公司私有化，西蒙所屬的集團參與了該公司的競拍。這是一家技術落后、勞資糾紛嚴重的公司，但拍賣條件相當苛刻。買家從15家減到3家，最后，只有兩家公司的條件被墨西哥政府接受。

競拍過程中，該集團與兩家國際通訊公司進行了合作，即“美國西南貝爾

公司”和“法國通訊公司”。競拍成功后，墨西哥最成功的企業家西蒙還是不得不擔任了墨西哥電話公司的領導工作。一方面他讓老股東恢復了投資，另一方面，他讓拉丁美洲最大的私有化項目取得了成功，因為后來墨西哥政府又實行了銀行和一系列國有企業的私有化政策。

在西蒙的領導下，“墨西哥電話公司Telmex”成了世界最先進的電話公司之一。四年間，他就讓該公司的數碼化水平達到了99％，而當時美國和歐洲電訊的數碼化水平還分別只有50％和75％左右。他制訂了第一部工作效率大綱，鞏固了墨西哥最大的無線通訊公司和該公司在世界范圍內增長速度最快的地位，并為墨西哥通訊事業的發展打下了基礎。

西蒙認為“施舍”不能解決困難家庭的經濟問題，相反，它會讓人產生依賴心理，并最終變成一個陷阱。他相信，第一，只要讓低收入的人獲得資本，即使他發展的是最小的項目；第二，只要全社會——至少其中的一部分人——相信這些困難群體會把他們的想法付諸實踐，這些人就會產生自信，就會強化他們解決自身困難的能力。

這個基金會在墨西哥剛剛起步，它計劃通過另一個金融機構資助一個數目可觀的微型企業計劃。這個基金會還將包括發展藝術，尤其是繪畫藝術方面的內容。在今后三到五年內還可能在西班牙建成一個類似的基金會，以避免那些籌劃興辦自己的小型企業或繼續發展藝術特長的人向墨西哥移民。

佩雷斯·西蒙在下列機構任職：

——Sanborns兄弟股份有限公司管理委員會主席及執行委員會委員

——墨西哥電訊公司管理委員會副主席及執行委員會委員

——墨西哥電訊公司子公司管理委員會主席

佩雷斯·西蒙在下列公司擔任顧問：

——Carso集團(墨西哥)

——Inbursa投資集團

——La Tabacalera煙草公司

——Carso全球通訊公司

——Televisa股份有限公司

——墨西哥銅業股份有限公司

——Frisco集團

——有線電視股份有限公司

——Inbursa銀行

——Inbursa證券投資股份有限公司

——馬蒂體育城集團

——Domit集團

——《總統》酒店

——Carso協會

——共同行動基金會

佩雷斯·西蒙在下列墨西哥機構擔任理事：

——全國會計師學會

——聯邦區公共投資監察委員會

佩雷斯·西蒙贊助下列慈善機構

——和平使者

——流浪兒

——圣·卡洛斯博物館

——圣·伊爾德豐索博物館

——人與自然

西蒙基金會收藏

除了大量手稿、文件和擁有15，000本圖書的圖書館之外，西蒙基金會還有一千多件藏品，包括繪畫、雕塑、版畫、素描和裝飾性藝術品。其中有些作品在藝術史的年表中都具有非凡的意義。盡管藏品主要以世界藝術為主，但是依然涵蓋了許多學派的作品。藏品的時間跨度是從1 4世紀到20世紀上半葉，其中也包括許多現代藝術品。

西蒙基金會的藏品包括從中世紀到現在的偉大藝術家的作品，尤其重視17世紀和19世紀的歐洲繪畫。它還收藏有現代南美洲的一些重要的繪畫和雕塑作品。其收藏具有廣泛的國際性，數量眾多，且都是著名藝術家的作品，這使得該基金會成為南美最完整的收藏之一。在過去的20年里，西蒙基金會一直不斷地進行著其收藏活動，由此也填補了前面所提到的墨西哥收藏機構并未涉及到的一些運動、潮流和藝術家的空白，比如17世紀的斯蒂恩、溫德斯和勃羅格爾；巴洛克后期的提耶波羅、潘尼尼和康納萊托；象征主義藝術家摩洛和蒙克；學院派代表人物卡巴奈爾、哲路姆和布格羅；印象主義和后印象主義代表人物莫奈、畢加索、雷諾阿、塞尚、高更、維亞爾、索羅亞、左恩和梵高。維多利亞時代的作品尤為重要，因為除了在波多黎各的龐沙藝術館有伯恩一瓊斯、雷頓和羅塞蒂等的作品之外，南美的其他收藏機構中都沒有涉及該領域?；饡詹氐木S多利亞時代的作品包括拉斐爾前派和唯美主義的作品，相關的藝術家包括雷頓、派恩、羅塞蒂、米雷、阿爾瑪一塔德瑪、提索、休斯、隆、摩爾和斯塔威客。最后，藏品還包括當代藝術家的繪畫，比如畢加索、格瑞斯、康定斯基、瑪格麗特、達利、德爾沃和杜菲，這些作品展現出20世紀上半葉先鋒運動的概況。

古典與唯美——西蒙基金會藏歐洲19世紀繪畫精品展

在這個巨大的藝術收藏中，西蒙基金會只是選出57幅作品組成“從克拉納赫到莫奈一佩雷斯·西蒙私人收藏精品展”。然而，作為一個整體，這57件作品展現出14世紀到19世紀歐洲運動的概況。年代最早的作品是14世紀的《圣母瑪利亞》(斯皮尼羅·阿萊蒂諾和喬瓦尼·本韋努托創作)。金色的光圈和理想化的神圣形象充分顯示出哥特式風格，讓人想起拜占庭圣像和盛行于14世紀意大利的藝術思想。文藝復興時期的代表作《布施》和《在多石區的圣·杰羅姆》，創作者是16世紀德國繪畫史上的重要畫家盧卡斯·克拉那赫。這些典型的北歐繪畫作品都使用了敘述和象征的手法，以塵世為創作背景，具有明顯的人的特征，《布施》中那個溫柔文雅的女性形象就體現了這一點。在這段時期，同時還有布隆基諾的《托斯卡納的女伯爵：托利多的埃萊諾肖像》也極為有名，作品透露出作者已經開始運用歐洲宮廷藝術的細節，這是不同于當時所流行的矯揉造作風格的。

魯本斯的《祈福的少女和孩子》最能代表法蘭德斯巴洛克風格，作品表現了那個時代迫切需要的主題，少女手中的珠子項鏈暗示著玫瑰園的禮拜儀式，這更加充分地表現了主題。豐富的色彩創造出一種溫暖的氛圍，也體現出作者豐富的藝術創造力。魯本斯在安特衛普建立了一個工作室，招收了很多優秀的學生，其中包括安東尼·凡·代克，《法耳次的選帝侯：查爾斯·路易士王子的肖像》是其代表作。人物形象被置于垂直而牢固的軸線上，軸線在其左腳側向前彎曲，而背景的自然布景則是凡．代克在英國查爾斯一世的宮廷里最經常使用的構圖格式。此外，凡·沃斯的靜物和克萊茨的《哈姆單腿靜物》充分證明了生死的二重性。在花、水果、動物和其他食物材料的顏色和材質中，二者都表現出俗世生命的易逝。在有關荷蘭和法蘭德斯國內場景和社交聚會的作品中，作者通過敏銳的觀察和夸張的民俗表現，在描繪日常生活的過程中突出強調俗世的歡愉，例如斯蒂恩的《最后一滴》和大衛·但耶斯的《村莊節日》。彼得·勃魯蓋爾和讓·勃魯蓋爾兄弟有兩部代表作，前者的代表作是《在沙漠中布道的圣約翰》，在作品所描繪的圣經場景中，人們幾乎無法見到這位圣人，畫家所強調的是聽道人的種族、階層、性格和姿勢的相互融合；后者的代表作是《季節和天氣》(《四季天氣》)，這幅與亨利克·凡·貝倫合作的作品顯示出這兩位藝術家獨特的技術專長。同期的荷蘭藝術中，有多得勒克的一位藝術家、也是倫勃朗最優秀的學生之一的費迪南德·波爾，他的作品則體現出另外一種不同的潮流。他的《哲學家》色彩豐富，在細節中凸顯著明顯的倫勃朗的風格。

18世紀的展品包括潘尼尼和康納萊托的作品，它們典型地展現了宏偉的空間觀念。潘尼尼的代表作有《圖拉真圓柱隨想曲》、《圓形大劇場和康斯坦丁拱門》和《奧古斯都方尖石塔隨想曲》。在龐貝古城和赫庫蘭尼姆廢墟被發掘之初，人們對文物產生了極大的興趣；這些作品均主觀地選取了一些羅馬經典建筑，這些建筑由于其考古價值而曾流行一時。康納萊托的代表作包括《從福斯卡里看去的總督宮殿、樓梯間和龐然大物》，在這些作品大膽而夸張的明暗分布和建筑細節的微妙描寫中，透露出潘尼尼的影響。

18世紀的法國繪畫表現在吉恩·H·納蒂埃的《讀(宇宙史)的羅安公主肖像》。納蒂埃所作的肖像優雅而溫和，這使得他在凡爾賽路易斯十五世宮廷里成就顯著，這幅肖像畫就表現了畫中女性形象著迷于書趣的某個瞬間。展覽中唯一的西班牙繪畫是戈雅所作的一幅壯觀的肖像畫，《羅薩斯·瓦拉布里嘉的瑪麗亞·黛麗莎》，作畫時，戈雅在為畫中人的丈夫、路易斯·德·波本王子的宮廷服務。畫中，戈雅賦予了主人公心理陽內省的深度，這也是他肖像畫法的特點。

西蒙基金會擁有19世紀最有代表性的作品，這個展覽包括了一批展現多種風格和運動的作品。19世紀下半葉，威廉一阿道夫·布格羅和亞歷山大·卡巴奈爾分別以《迷失的普勒阿得斯》和《以囚試毒的克麗奧佩特拉》代表了官方沙龍藝術的學院式保守主義。其中的女性形象都被置于朦朧而頗具戲劇性的背景之中，以其雕刻般的的姿態突顯出素描和顏色的價值，不同于印象派所追求的視覺效果。

展品中，柯洛的《路上的騎馬人》、朱爾·布雷頓的《傍晚拾穗人》、裘勒斯·杜普荷的《第二次收獲》和里恩·奧古斯丁·萊爾米特的《拾穗人》體現出所謂巴比松畫派的影響。在城市以一種不可控制的速度發展、工業化興起的背景之下，這些藝術家開始創作鄉土傳統和鄉村世界里的一些憂傷形象，將人同土地、同鄉村四季變化的自然聯系起來。

印象主義的圖像革命通過質疑先前普遍接受的觀念，給學院式教規和傳統形式帶來了變革。自然因素影響了這種新興藝術，并成為藝術創作的主題：光、速度、環境、影像、視覺。這一部分展品包括布丹的《黃昏海景》、畢加索的《霧中魯昂》、莫奈的《安提貝》、亨利·方丹·拉圖爾的《梨樹繁花》、雷諾阿的《布瑞瓦爾》、梵高的《粉色桂冠》、塞尚的《傳奇場景》和高更的《羅利叢鄉下和阿旺橋的教堂》，全部是后印象主義的風格，在隨之而來的百年中，引發了發展先鋒藝術的一場重要的運動。

最后，是英國維多利亞時期的作品。在那段歷史時期，發生了工業革命、盛行雙重道德觀、女性更加廣泛地參與到公共領域，這些都帶來了巨大的社會變革。在維護藝術的唯美精神方面，文學也算得上引發變革的重要動力之一。展覽收進了艾默特德默的杰作：《塵世天堂》和《希利伽巴拉的玫瑰》，后者將視覺美和主題的可怖本性結合在一起，被認作是他所有作品中的極品。在艾伯特·約瑟·摩爾的作品《四重奏，畫家對音樂藝術的頌詞》中，我們不難看出，在同時期的藝術之間，其理念是相互關聯的。倫敦皇家學院在制度上主導著這一時期的藝術世界，這次展覽也涵括了該學院一位院長弗德力克·L·雷頓的作品：《搜集海貝的希臘女孩》。羅塞蒂、米雷和Hunt于1848年成立了拉斐爾前派兄弟會。展覽中，羅塞蒂的《維納斯，羽絨花》是一幅蠟筆畫，以畫技和情色而出名。米雷的《愛的加冕禮》是基于喬治·麥勒迪斯的一首詩的啟發，而休斯創作《安妮德和杰瑞特》的靈感則是來自但尼生《國王的田園詩》；兩幅作品的文學源頭均是有騎士精神的故事、被施了魔法的公主、魔法師和巫師，尤其是亞瑟國王和加美勒的故事。