詩心與畫意：劉秉衡畫藝淺談

劉秉衡(圖1)(1915—2003)是廣東國畫研究會中的較為后期的成員。他字平之，廣東番禺人，廣州市立美術學校畢業。關于他在廣東國畫研究會中的角色，知之者似乎并不多；至于他在近現代廣東繪畫史上的地位，學術界也未有足夠的認識。筆者偶有在拍場上見其佳作，但對其藝術亦知之甚少。近有其家屬及弟子向廣東省博物館慨捐其書畫作品，余參與其事，得以了解其生平及其藝術概略。

劉秉衡是一個非常傳統的畫家，家學淵源。祖籍江西南城，祖父聘齋太史赴粵任廣東瓊州知府。祖父育有二子，長子佚其名，曾長居上海以書畫為業；次子劉彝，鄉試舉人，娶太史丁仁長之姊，遂落籍番禺。劉彝育有五子，長子劉慶菘，字聘孫，號留庵，又號留公、萍僧，長于篆刻，與黃士陵并稱“雙杰”，其弟子史堅如、胡毅生、陳協之、沈演公、謝英伯、杜之杕、何秀峰、張震圖、凌巨川等都是近代廣東書畫或學界名流，有《藝隱齋篆刻》、《明瑟集》、《海漚集》行世；五子劉慶華即劉秉衡父親，系兩廣方言學校畢業，任法政專門學校教授。劉秉衡伯兄劉玉林則師從鄧爾疋習書法、篆刻，而他自己則隨父親經常參與當時在廣州地區的各類書畫雅集，并向廣東國畫研究會的耆宿請益。他在《廣東國畫研究會簡史》中這樣記述自己早年的藝術生涯：

余幼時，每于周日隨先君子品茗于市樓，間在禺山書院參加禺山雅集。以無知之童年，只覺煩悶，及年十五就讀于番禺師范初中。時潘致中老師任圖畫課，始喜習畫，旋于課余隨習。后又隨姚粟若世丈研畫理骨法……

文中之“潘致中”即潘和(1873—1 929)，字致中，號抱殘，廣東南海人，是國畫研究會的領軍人物；“姚粟若”即姚禮修(1878—1939)，字叔約，一作粟若，別署百佛庵主，廣東番禺人，也是國畫研究會的重要成員。在向潘、姚請益畫學的同時，劉秉衡還向張虹請教有關畫理。按，張虹(1894－1965)，字谷雛，號申齊，花鳥畫家居廉(1828—1904)的弟子，廣東順德人，廣東國畫研究會成員。據此可知劉秉衡早年即隨國畫研究會主要成員習畫。因而在其后來的畫風中體現出較為傳統的畫學基礎，是順理成章的事。

在劉秉衡的習畫生涯中，還受到著名山水畫家黃賓虹(1865—1955)的影響。1935年黃賓虹路經香港，下榻黃居素的雙樹翠屏館，與李鳳公(1874—1967)、張虹、蔡守(1879—1943)等交游、談藝，張虹還將這次黃賓虹的談藝整理為《賓虹畫語錄》，在近代美術史上影響極大。當時劉秉衡年僅弱冠，正在張虹門下習畫，于是得以陪伴黃氏，并受其熏染。劉氏在《寫生雜憶》中這樣記述：

憶少年時，嘗隨張谷雛老師習畫于香江，適黃賓虹先生從滬來訪張師，得與泛舟同游九龍港島各地，黃老指大嶼山而言曰：“此披麻皴法也，其勢若董源之龍宿郊民圖，汝其識之?！庇嗄伺e攝影機攝取，隨而舟行岸曲，見水涯亂石，吞吐白浪，復曰：“此折帶皴也，上立者若方介，馬牙皴也；裂崖崩坍，斧劈皴也；懸崖之樹，勢若夏珪；枯瘦之松，可參馬遠。遠處小橋沙岸，映帶林屋，大癡境界也。不期南陬海角，有此山川?！焙蟠吮橛务R灣、赤柱、西貢，一一攝取其奇以為畫本。余當時學畫，時而臨摹，時而寫生，內心總不稱意，轉而學書，悟到骨法用筆之理，誠以畫無骨力即無神采，雖有輪廓亦乏氣勢，后復作畫荏苒四十年，行腳各地，覽山川之奇險，實不勝紀述。

從這段記述不難看出，黃賓虹的妙語對于劉秉衡的啟發。從山川萬象中“悟到骨法用筆之理”，這對于劉氏早年藝術觀的形成無疑具有非常重要的意義。

基于此，劉秉衡的畫藝既具有深厚的傳統功力，同時注意師法造化，在大自然中尋找靈感，因而具有鮮活的生命力。我們在他的山水畫中，可以看出這種風格。

作于1949年的《云林畫法圖》(圖2)雖然自稱是仿元代倪云林之法，所寫之山石、樹木和遠水等也有倪氏空靈之感，但細究之，仍然可以感覺到一種濃郁的劉氏筆法。作者在賦色、意境等方面和倪氏迥然有別。很顯然，作者是在吸取倪氏畫中所蘊涵之逸氣，而融合自家的筆墨技巧，形成自己的風格。所以，其好友凌巨川評其“山水則超然特立，雄渾蒼莽、瀟灑、婉約，兼備眾長，出入歷代各家，真能融匯變化，推陳出新，自成風格，而氣韻清新，覽者陶然心佩”，是很有道理的。

作于1959年的《林壑幽居圖》(圖3)構圖極為簡潔。所畫之山水悉用水墨運成，干筆皴擦。無論是遠山，還是近景，都有一種蒼渾、淡逸之感。這種畫風與其師潘和有異曲同工之效。在潘和的《山水圖》 (圖4)和《春還堂圖》(廣東省博物館藏)中可以看出這種風格。這說明劉氏在早期的山水畫創作中，所表現出的師承關系。在這種師承中，既有來自于潘氏一路的對于傳統畫學的深刻解讀，也有真山真水的深刻領悟。所以，當時畫壇名家呂燦銘觀其畫展時賦詩寫道：“世談傳統習皮毛，君是真宗法眼高。不重其形重其法，溯源探本霸吾曹。”雖然有一種溢美之嫌，但據此不難看出劉氏在取法前人和“重其法”方面所作出的努力。這種努力，幾乎貫穿其山水畫創作之始終。

如果說在其早期的山水畫中還不時見到古人或前輩的筆意的話，那在20世紀80年代以后(即劉氏藝術生命之后期)所表現出的己意已經明顯占據其畫風之主流。后期的劉秉衡，遍歷佳山水，歷覽古今書，在對畫境的理解及其山水的感悟方面，已達化境，可謂人畫俱老，渾然天成。作于1990年的《山樹云煙圖》(圖5)即是如此。該圖所寫山水云煙迷漾，意境幽深。筆墨、構圖及山巒之畫法，都已經脫胎換骨，明顯的是自家風格。這種風格表現在，山水在空瀠的意境中傳遞出一種沖淡、平和的境界。這是和劉氏長期積累與筆墨歷練分不開的。所謂“腹有詩書氣自華”是也。在他晚年的山水畫中，一直是這種風格的表現，成為奠定他在畫壇上地位的基石。

對于劉秉衡畫的意境，國畫研究會的鄧芬(1894－1964)有詩題日：“名山勝景看如畫，妙筆圖成畫若真。須彌芥子滄海粟，大千世界等微塵(有如畫人眼底境界)?！辈⒅^“乃知玉溪生所謂‘大去定應欺粟顆，小來遂可隱針鋒’，其意亦如李長吉云‘遙望齊州九點煙，一泓海水杯中瀉’，故畫必于大中見小，小中見大，亦稱能事也”。說明劉氏之畫所表現出的不同于時俗的畫格，在對山水的寫實與寫意中自然流露出的文意與真性情。

劉秉衡的藝術成就還在于：在雅擅丹青的同時，筆耕不輟，留下了大量的關于現代美術史的珍貴資料，并在畫學理論上有所建樹。有論者認為“從他的藝論及其文章中，可以見到他對藝術實學理念的堅持及獨到的見解、對不同觀點的包容；對國家的支持、對同胞的愛護；懂得欣賞生活、努力尋求精神上的修為”。正是他的這些飽含其澄懷之心的無數文章，贏得了他在畫學成就之外的更多聲譽。

劉秉衡沒有專門的關于畫學思想的專著。他的畫學思想，都貫穿在無數的小文章中。這些文章大多刊發在《自立晚報》中。自20世紀七八十年代以來，劉秉衡以“平之”之名在《自立晚報》的“自立藝苑”版開設“藝苑隨筆”欄目(圖6)。這些專欄文章前后累計有一百多篇。每篇文章大致在一千字左右。這些散發著作者藝術結晶的小文如同一顆顆碎玉散落于浩如煙海的文獻中，長期以來并未引人注意。

《自立晚報》的專欄文章之外，在劉秉衡的一些自刊的詩文集如《劉秉衡藝文集》(圖7)、《澄懷集》(圖8)和《晴翠閣題畫詩》等書中也有不少劉氏文章。劉氏之藝文所涉范圍極廣，反映出作者廣博的學識與豐富的閱歷。這些文章從內容上分，大致可分為古代畫藝及藝文評述、當代畫藝及藝文評述、書畫創作隨筆和有感而發之散文等。當然，所有文章中，對美術史貢獻最大的莫過于畫學思想。

在這些畫學的文章中，有關于畫風之比較者(《古今畫風管見》)、美學心理者(《靈感氣質與作品》、《藝術與修養》)、創作與欣賞者(《治藝與賞藝》、《論藝觀藝》、《白玉堂珍藏書畫展》、《讀畫記》)、技法與傳承者(《傳疑摹寫與宋元畫法》、《談傳統藝術》)……等等，幾乎包括了繪畫美學之各個方面。這些文章，雖然每篇僅僅千數言，但卻微言大義，為我們認識這段時間海外華人藝術家之藝術觀以及哲理文心提供了珍貴依據。在以往的研究中，很少有學人關注到這一點。劉秉衡藝文之廣播，正可以填補這一空白。

在對于當代臺、港藝術史的研究及其資料整理方面，劉秉衡可謂功不可沒。在一些小文中，所涉不少美術史資料，而劉氏所處之時代已經漸行漸遠，我們要清楚地認知那個時代，已經不是輕而易舉之事，需要借助大量時人文獻鉤稽索隱，而劉氏文章正為學界提供了這樣的機會。如他對鄧芬畫藝的評述，就體現出不同于后人評述之風范：謂鄧芬仕女“意于清艷出塵，系人心素”，而意筆花鳥、人物、水墨荷花、梅竹等則“神生野逸，蕭然雅淡，倍為知音者所心折”：而對于臺島畫家馬晉封，則敘其生平、評其畫藝，為學界所未有；對于廣東國畫研究會、廣東南社國畫會的記述，則為了解民國時期活躍于廣東的美術社團提供第一手資料。據筆者的不完全統計，在劉秉衡文章中所涉及之當代書畫家或詩人、收藏家主要有吳肇鐘、劉少旅、羅叔重、劉源沂、陳友篪、鄧芬、黃君璧、李靈伽、葉公超、張大千、蘇世杰、鄧劍剛、莊一村、勞允澍、譚美容、關德興、周世聰、張紉詩、凌巨川、張谷年、呂媞、許漱冰、仇啟云、羅蘇民、陶壽伯、顧青瑤、張虹、劉衡戡、鐘壽仁、何康德、張景祁、劉建余、馬晉封、喻仲林……等數十人。很顯然，這些書畫家或詩人、收藏家大多活躍于臺港地區。而對于這一地區書畫家的研究一直是內地學術界的弱項，這些資料正可以拾漏補遺，豐富和完善近現代美術史的研究。

作為一個畫家，劉秉衡不僅長于文論，更擅詞賦。他有《晴翠閣題畫詩》、《晴翠閣詞》等行世。這些詩詞雖然知之者不多，但對于我們了解劉秉衡的畫藝之文化內涵無疑具有重要的意義。呂燦銘有《奉題秉衡道長畫展》詩曰：“誰言畫學只天才，讀畫藏書萬卷開。自有文章驚海內，指揮余翰亦掄魁?！边@是對于一個兼擅詩文、辭賦的劉秉衡的高度贊揚，也是客觀評介；而另一好友吳肇鐘亦有《題秉衡藝文集》詩云：“隔江時有詩人訪，風露瀟瀟紅葉村。卻被畫家收拾去，小橋流水護柴門。”“輞川仍是在江湖，題扇何須倩竹奴。逸氣胸中消不盡，偶逢詩句又成圖?！闭f明劉秉衡是詩心與畫意相結合。古代文人畫家大多詩書畫“三絕”。觀劉秉衡之畫，頗感其蘊涵之詩意；而其詩詞，則不乏畫境。這種“古風”是和劉秉衡長期以來所受到的中國傳統文化教育及其自身的文化修養分不開的，不是從筆墨上可以輕易得到的。

劉秉衡同時也擅長書法。他不以書藝自矜，故書跡傳世不多。即便如此，我們仍然可以在其畫上的題跋、詩札(圖9)、信札及少量的書法成品(圖10)中了解其淡雅而頗饒書卷氣的文人書法。這些飽含作者筆情墨趣的書法小品，反映了一個詩人兼畫家的劉秉衡的藝術涵養。